L'opera rinascimentale intitolata La creazione di Adamo fu realizzato intorno al 1511 dal famoso artista italiano Michelangelo.
Si tratta di un'opera eseguita con la tecnica dell'affresco e fa parte della serie di dipinti realizzati sulla volta della Cappella Sistina, realizzati tra il 1508 e il 1512 su commissione di papa Giulio II.
La creazione di Adamo è la rappresentazione del brano biblico in cui il creatore del mondo, Dio, dà origine all'umanità, simboleggiata nella figura del primo uomo, Adamo.
Questa fu la prima opera in cui un artista riuscì ad esprimere tutto il mistero, la spontaneità e, allo stesso tempo, la forza divina nell'atto della creazione.
Analisi dettagliata dell'opera
La composizione trasmette armonia creando due piani che lo spettatore percorre visivamente da zero.
Adamo, secondo il libro biblico, fu creato a somiglianza di Dio. Nella pittura, possiamo vedere tale parità e simmetria.
I corpi di entrambi sono mostrati distesi a faccia in giù, con il mortale nell'ambiente terrestre, inizialmente solo; l'essere divino è avvolto in un manto e circondato da angeli.
Abbiamo selezionato alcune aree di questo grande lavoro per un'analisi più dettagliata. Guarda:
1. Il gesto di Dio
Le dita dei personaggi, quasi a sfiorarsi, sono il momento clou della composizione.
La mano di Adamo denota ancora la mancanza di vitalità, che gli sarà conferita attraverso il tocco di Dio. Il creatore mostra il dito indice disteso, in un gesto semplice e diretto, donando all'uomo la vita.
Secondo lo storico Ernst Gombrich, questa è considerata una delle più grandi opere d'arte mai prodotte. Nelle sue parole:
Michelangelo è riuscito a fare del tocco della mano divina il centro e il culmine del dipinto, e ci ha fatto vedere l'idea dell'onnipotenza attraverso la potenza del suo gesto creativo.
2. Il risveglio di Adamo
Adam è presentato come un uomo che si sveglia pigramente. Alza il busto verso Dio e appoggia il gomito sul ginocchio per avvicinarsi al gesto divino.
È come se si fosse appena svegliato da un sonno profondo, come possiamo vedere il suo corpo rilassato e i suoi lineamenti accomodati.
A proposito, la figura umana è molto ben rappresentata anatomicamente in Adamo, che è completamente nudo e mostra i muscoli.
3. la grandezza del creatore
La figura di Dio si manifesta potentemente. I lunghi capelli grigi e la barba voluminosa trasmettono l'idea di saggezza.
Il suo abbigliamento è rappresentato in modo fluido, che permette l'osservazione di un corpo giovane e muscoloso, come quello di Adamo. Questo modo di rappresentare l'essere umano, valorizzando la corporeità, è caratteristico dell'arte rinascimentale.
Qui, il creatore ha il corpo avvolto in un mantello rosso, che viene gonfiato dal vento. Molte figure angeliche lo accompagnano, e si può dire che la donna accanto a lui risulta essere Eva, la compagna di Adamo, che aspetta ancora in cielo il momento di scendere sulla Terra.
Cervello umano nel mantello di Dio
Negli anni '90, il ricercatore americano Frank Lynn Meshberger trovò in La creazione di Adamo enorme somiglianza tra il disegno dell'anatomia cerebrale e la figura di Dio con angeli avvolti nel mantello rosso.
Le immagini sono in realtà molto simili e, secondo gli studi, Michelangelo avrebbe addirittura rappresentato alcune parti interne dell'organo, come il lobo frontale, il nervo ottico, l'ipofisi e il cervelletto.
Questa teoria ha senso, dato che Michelangelo era un esperto di anatomia.
A rendere vera questa ipotesi contribuì anche il pensiero prevalente all'epoca, fondato sull'ideologia umanistica e antropocentrica. Durante questo periodo, l'uomo divenne il centro dell'universo.
Michelangelo sembra aver reso una sorta di "omaggio" alla razionalità umana, rappresentata dall'organo cerebrale.
Michelangelo e il suo contesto storico
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, o semplicemente Michelangelo, nacque il 6 marzo 1475 a Caprese, in Italia.
Fu un artista eccezionale, che contribuì notevolmente alla storia della civiltà occidentale in un momento in cui erano in atto enormi trasformazioni culturali e sociali.
Vivevamo nel periodo rinascimentale e l'Italia era considerata il centro dell'effervescenza artistica, emersa sulla base della cultura classica dell'antica Grecia e di Roma.
In questo scenario Michelangelo si è distinto per il suo genio, ponendo la sua arte come oggetto di incanto e anche di confronto.
L'artista ha fatto della sua vita una devozione all'arte, lavorando fino agli ultimi giorni. Morì il 18 febbraio 1564 a Roma.
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Riferimenti bibliografici
Collezione Folha - Grandi Maestri della Pittura
