oh funk appare nel sud degli Stati Uniti, negli anni '60, creato da musicisti neri come Horace Silver, James Brown, George Clinton, tra gli altri.
Scritto in una battuta quaternaria, il segno distintivo del funk è il primo tempo accentuato, in relazione agli altri tre tempi.
Storia del Funk
Come per tutte le creazioni artistiche, è difficile indicare un solo inventore del funk. Tuttavia, James Brown è uno dei nomi più importanti per l'emergere del funk.
Questo genere musicale è emerso dalla combinazione di diversi ritmi neri popolari come blues, gospel, jazz e soul, che hanno avuto successo negli Stati Uniti.
La parola "funk" o "funky” è stato usato dai musicisti jazz come un modo per chiedere ai loro compagni di band di mettere più “forza” nel ritmo. Alcuni studiosi fanno notare che potrebbe essere la fusione tra la parola kibundo"lu-fuki"E' l'inglese"puzzolente”.
In questo modo, i termini funk e funky evoluto per descrivere la musica con un ritmo e una melodia costanti che ti permettevano di ballare.
I creatori di funk hanno usato entrambe le parole per i titoli delle loro composizioni, come "Opera funk", di Orazio Argento e “batterista funky", di James Brown.
Evoluzione funk fino ad oggi
anni '50
Musicisti come il pianista americano Horace Silver (1928-2014) combinano il virtuosismo del jazz con le melodie più ballabili del anima.
Il tema "canzone per mio padre” riassume lo stile che Silver chiamava “stile funky”. Un ritmo ripetuto per tutta la canzone e ogni strumento improvvisando da una melodia.
Vedi anche: anni '50
anni '60
Gli anni '60 hanno segnato la comparsa del funk come stile indipendente attraverso James Brown (1933-2006).
Brown è cresciuto in Georgia, negli Stati Uniti, e la sua vita è stata segnata dalla segregazione razziale. Lì ha assorbito tutta la musica che facevano i neri, sia gospel che blues e le innovazioni di Horace Silver che hanno accelerato il ritmo anima.
Ha imparato a suonare l'armonica, la chitarra ea cantare, e inventa il suo percorso musicale enfatizzando il primo battito della battuta. Successi come “Papà ha una nuova borsa di marca" o "Mi sento bene” sono i primi composti in questo nuovo stile musicale.
Così è nato il funk che avrebbe influenzato un'intera generazione di musicisti americani e stranieri.
Il ritmo, in questo momento, è anche strettamente legato alla lotta per i diritti civili negli Stati Uniti. I testi raccontavano la routine quotidiana della discriminazione e la mancanza di prospettiva degli afro-discendenti.
Allo stesso modo, poiché il funk raggiungeva più persone, i neri americani avevano motivo di essere orgogliosi di vedere la loro cultura diffondersi nelle case dei bianchi.
Vedi anche: anni '60
Gli anni '70
Negli anni '70 il funk è stato sperimentato con la musica elettronica e il rock.
Con la divulgazione del disco in vinile e la comparsa di apparecchiature più potenti, i musicisti non hanno bisogno di essere fisicamente presenti per produrre musica.
Nasce così la professione del DJ, che avrà il compito di mixare melodie e ritmi diversi all'interno della stessa canzone. Questo genere musicale va nei locali notturni e conquista artisti pop come Michael Jackson (1958-2009), la cui canzone “Non fermarti finché non ne avrai abbastanza”, rivela l'influenza del ritmo funk.
D'altra parte, musicisti come George Clinton (1941), mescolano il funk con le chitarre ei lunghi temi che caratterizzano il rock progressivo e la psichedelia. Temi come "Premilo e lascialo” ritraggono questa esperienza.
Vedi anche: Gli anni '70
anni 80
L'emergere dei sintetizzatori e il consolidamento della musica elettronica lasciano spazio alla combinazione di funk e hip hop. Ci sono due filoni distinti: uno dai quartieri neri di Miami, con un ritmo più veloce, e un altro da New York.
Le battute sono più ripetitive, in quanto ora basta programmare la tastiera o il or campionatore per farli funzionare a tempo indeterminato. Nello stile praticato dal movimento Miami Bass, i testi e le coreografie sono più erotizzati e hanno influenze cubane come la rumba.
In questo decennio, il funk si è unito alla poesia rap, qualcosa che avrà molto successo in Brasile, specialmente a Rio de Janeiro.
Gruppi rock come gli americani Red Hot Chilli Peppers usano ritmi funk con struttura rock, creando rock-funk. La canzone "dallo via" è un buon esempio di questa fusione.
Dagli anni '90 al 21° secolo
Negli anni '90 il funk si è fuso con l'hip hop e il rap, consolidando la sua vocazione a stare insieme agli stili della periferia delle grandi città.
Gruppi come gli americani "Linving Colour" e gli inglesi "Jamiroquai" hanno usato il ritmo funk per creare un nuovo stile rock più ballabile.
Allo stesso modo, i gruppi di musica elettronica incorporavano il funk e accentuavano il ritmo attraverso l'uso di sintetizzatori. Altre tendenze emerse in questo periodo erano electro-funk, boogie e go-go.
Funk in Brasile
Il funk è arrivato in Brasile negli anni '70 e ha conquistato musicisti come Tim Maia (1943 -1998) e Tony Tornado (1970). Questi saranno responsabili della miscelazione del ritmo funk americano al ritmo della musica brasiliana.
Allo stesso modo, l'emittente Big Boy (1943-1977) iniziò a promuovere il "Bailes da Pesada" a Canecão, a Rio de Janeiro, che all'epoca funzionava come steakhouse. Lì hanno suonato rock, soul, groove, funk, riunendo i giovani di Rio.
Quando i balli a Canecão finirono, Big Boy decise di renderli itineranti e iniziò a suonare sia nella zona sud che in quella nord della città.
Secondo DJ Marlboro (1963), da allora in poi compaiono due tipi di balli: rock e musica elettronica, più legati al suono"Miami bass"che erano anche conosciuti come "baile funk". Il nome rimase, anche se non aveva molto a che fare con il suono originale.
Il fenomeno funk Carioca
Il funk carioca appare negli anni '80. Le sue origini sono la miscela di ritmi hip hop elettronici, poesia rap e l'abilità del DJ di mescolare ritmi ripetitivi con melodia.
Il tema dei testi è direttamente legato alla vita quotidiana della favela o sobborgo di Rio. In questo senso, un buon rappresentante di questo aspetto è il tema "lì ad Acari", di MC Potato, ancora legato all'estetica di Miami.
Negli anni '90, con l'aumento della violenza urbana e l'invasione delle favelas da parte delle forze dell'ordine, le lettere hanno iniziato a raccontare questa realtà, come abbiamo notato nel "rap con armi". D'altronde il funk veniva usato anche per chiedere diritti civili, come si evince da "voglio solo essere felice", sia di MC Cidinho che di MC Doca.
Dal 21° secolo in poi, i testi funk sono diventati sempre più attraenti ed erotizzati. Lasciano cadere la strofa e la struttura del ritornello per ridursi a tormentoni come vediamo in "atoladinha", di Bola de Fogo e Tati Quebra-Barraco; o "solo i cani", dal Bonde do Tigrão.
Attualmente, il funk carioca è diviso in diversi sottogeneri come melody funk, ostentação funk, requireo funk e new funk.
Vedi anche: Generi musicali brasiliani
