Il test Arts presso Enem è formato da 5 domande. È essenziale assimilare le conoscenze in questo settore in modo da avere più possibilità di successo nel test.
Oltre, ovviamente, ad essere una comprensione importante per il mondo da riflettere con consapevolezza e pensiero critico.
domanda 1
(Enem-2018)
TESTO I
TESTO II
La body art mette così tanto in evidenza il corpo e lo sottopone a sperimentazioni così variegate che la sua influenza si estende fino ai giorni nostri. Se nell'arte attuale le possibilità di indagine sul corpo sembrano illimitate, puoi scegliere tra rappresentare, presentare o anche solo evocare il corpo - questo grazie all'eredità degli artisti pionieri.
Silvia, P.R. Body in art, body art, body modification: confini. II Incontro di Storia dell'Arte: IFCH-Unicamp 2006 (adattato)
Nei testi, il concetto di body art è legato all'intenzione di:
a) stabilire i confini tra corpo e composizione.
b) fare del corpo un supporto privilegiato per l'espressione.
c) discutere politiche e ideologie sul corpo come art.
d) comprendere l'autonomia dell'ente nell'ambito del lavoro.
e) evidenziare il corpo dell'artista a contatto con lo spettatore.
Alternativa corretta: b) fare del corpo un supporto privilegiato per l'espressione.
Il linguaggio artistico body art - con traduzione portoghese per "body art" - usa precisamente come materiale e sostegno principale del corpo dell'artista, privilegiandolo come elemento creativo e espressione.
a) ERRATO. La composizione non è qui inclusa come elemento di analisi.
L'artista portoghese Helena Almeida (Testo I), ha prodotto un ampio lavoro in cui utilizza principalmente il corpo come supporto elementare, inerente alla body art. Nel testo II si rivela che, oltre alla pittura e al disegno del corpo, il corpo stesso può essere utilizzato in modo privilegiato come supporto artistico.
c) ERRATO. L'intenzione della body art non è quella di discutere le politiche e l'ideologia sul corpo come arte, ma di usarlo come strumento per discutere vari argomenti, incluso il corpo.
d) ERRATO. L'opera non ha lo scopo di comprendere l'autonomia del corpo, ma di utilizzarlo come supporto.
e) ERRATO. In nessun momento è stato chiaro il rapporto tra il corpo dell'artista e lo spettatore.
Domanda 2
(Enem-2018)
TESTO I
Detti anche stampe o immagini fotogrammatiche […], i fotogrammi sono, in una definizione generica, immagini realizzate senza il uso della fotocamera, per contatto diretto di un oggetto o materiale con una superficie fotosensibile esposta a una sorgente di luce. Questa tecnica, nata insieme alla fotografia, è servita da modello per molte discussioni sull'ontologia del immagine fotografica, è stata profondamente trasformata dagli artisti d'avanguardia nei primi decenni del secolo XX. Ha anche rappresentato, accanto a collage, fotomontaggi e altri procedimenti tecnici, l'incorporazione definitiva della fotografia nell'arte moderna e la sua distanza dalla rappresentazione figurativa.
COLUCCI, M. B. Stampe fotogrammatiche e d'avanguardia: le esperienze di Man Ray. Studio, n. 2, 2000.
TESTO II
Nella cornice di Man Ray, il "distanziamento dalla rappresentazione figurativa" di cui al Testo I si manifesta in:
a) risignificazione del gioco di luci e ombre, in matrici surrealiste.
b) imposizione del caso sulla tecnica, come critica dell'arte realista.
c) composizione sperimentale, frammentata e dai contorni diffusi.
d) astrazione radicale, incentrata sul linguaggio fotografico stesso.
e) imitazione di forme umane, basate su oggetti diversi.
Alternativa corretta: c) composizione sperimentale, frammentata e dai contorni diffusi.
IL radiografia appare nella storia dell'arte come un processo sperimentale in cui fotografi/artisti creavano nuove composizioni, utilizzando come strumento gli elementi che fanno parte dell'universo fotografico.
a) ERRATO. I giochi di "luce e ombra" fanno parte del linguaggio fotografico, ma non erano una "innovazione" o una risignificazione per i surrealisti.
b) ERRATO. Non c'era nemmeno una critica diretta dell'arte realista. Inoltre, i fotomontaggi richiedevano l'uso di una tecnica artistica per la loro realizzazione.
Nel caso dei fotomontaggi non è stata utilizzata la fotocamera, ma il materiale sensibile e il laboratorio dove sono state sviluppate le foto. Lì hanno frammentato le immagini, sperimentando e creando opere senza preoccuparsi di aspetti tecnici come nitidezza e contorno.
d) ERRATO. Anche l'idea di questa radiografia non era quella di una "astrazione radicale", cercava un "distanziamento dalla rappresentazione figurativa", come mostra il testo stesso.
e) ERRATO. Questo "distanziamento dalla rappresentazione figurativa" cui il testo fa riferimento è più legato alla rappresentazione fotografica stessa. Nel caso del fotomontaggio di Man Ray, suggerisce anche "forme umane", ma non come nella fotografia tradizionale.
Domanda 3
(Enem-2018)
Il gruppo O Teatro Mágico presenta composizioni d'autore che hanno riferimenti estetici alla musica rock, pop e folk brasiliana. L'originalità dei loro spettacoli è legata all'opera europea del XIX secolo da:
a) disposizione scenica degli artisti nello spazio teatrale.
b) integrazione di diversi linguaggi artistici.
c) sovrapposizione tra musica e testo letterario.
d) mantenimento del dialogo con il pubblico.
e) adozione di una trama come filo conduttore.
Alternativa corretta: b) integrazione di diversi linguaggi artistici.
Il gruppo Teatro Mágico è noto per le sue performance e il mix di filoni artistici. La domanda riguarda il gruppo all'opera ottocentesca, in questo caso le operette, in cui si esibivano anche nella stessa presentazione diversi linguaggi artistici, come la lettura di testi, musica e acrobazie.
a) ERRATO. Questa è una caratteristica dell'opera, ma non è legata all'originalità citata nel testo.
c) ERRATO. Questo è un elemento presente anche nelle operette, ma non è legato all'originalità.
d) ERRATO. Non c'è dialogo tra artisti e pubblico nelle opere.
e) ERRATO. La trama come filo conduttore è anche una peculiarità dell'opera, tuttavia non è legata all'originalità che l'esercizio suggerisce.
domanda 4
(Enem-2018)
TESTO I
TESTO II
Stephen Lund, artista canadese, residente a Victoria, capitale della British Columbia (Canada), è diventato un fenomeno mondiale producendo opere d'arte virtuali in sella alla sua bicicletta. Seguendo percorsi tracciati con l'ausilio di un dispositivo GPS, calcola di aver percorso più di 10.000 chilometri.
I testi evidenziano l'innovazione artistica proposta da Stephen Lund da (a):
a) spostamento delle tecnologie dalle loro normali funzioni.
b) prospettiva del funzionamento del dispositivo GPS.
c) atto di guidare la propria bicicletta per le vie cittadine.
d) analisi dei problemi di mobilità urbana.
e) puntare sulla promozione culturale della tua città.
Alternativa corretta: a) distacco delle tecnologie dalle loro normali funzioni.
Il GPS è un dispositivo elettronico con la funzione di indicare indicazioni stradali agli utenti secondo una logica pratica e oggettiva nei confronti della mobilità. Tuttavia, l'artista utilizza il GPS come strumento di creazione artistica, trasformando i percorsi urbani in elaborati disegni trasferiti su mappe della città. Pertanto, sposta le funzioni originali di questa tecnologia creando una nuova funzione, in questo caso il disegno.
b) ERRATO. L'idea dell'artista non è quella di discutere del funzionamento del GPS, ma solo di usarlo come strumento di disegno.
c) ERRATO. Guidare una bicicletta per le strade della città non porta innovazione.
d) ERRATO. La domanda proposta non era quella di analizzare i problemi di mobilità della città, almeno non direttamente. L'artista innova utilizzando il GPS come mezzo per produrre un disegno.
e) ERRATO. L'attenzione dell'artista non era sulla produzione culturale della città, ma sui disegni creati dalle strade della città e dallo strumento GPS.
domanda 5
(Enem-2018)
Entrambe le immagini sono produzioni che utilizzano la ceramica come materia prima. Il lavoro doppia struttura verticale si distingue dall'urna funeraria marajoara al
a) evidenziare la simmetria nella disposizione dei pezzi.
b) materializzare la tecnica senza una funzione utilitaristica.
c) abbandonare la regolarità compositiva.
d) annullare possibilità di letture affettive.
e) integrare il sostegno nella sua costituzione.
Alternativa corretta: b) materializzare la tecnica senza una funzione utilitaristica.
Nell'opera scultorea presentata in TEXT I, la ceramica si presenta come un supporto per l'arte con una caratteristica estetica e concettuale, senza una funzione utilitaristica. In TESTO II, l'urna funeraria Marajoara ha la funzione di contenere le spoglie mortali di un essere umano, avendo quindi uno scopo pratico nella società in cui è stata prodotta.
a) ERRATO. Il lavoro Struttura verticale non ha forme simmetriche, anzi. Si noti che presenta forme come se fossero "pietre impilate" disposte in modo ordinato e asimmetrico.
c) ERRATO. Sebbene l'opera abbandoni la regolarità, non è questo che la distingue dall'opera di Marajoara, ciò che spicca come differenziale è la sua funzione non utilitaristica.
d) ERRATO. Non è perché l'opera abbia caratteristiche di arte concettuale che non ha possibilità di letture affettive. L'interpretazione dell'arte spetta al pubblico e generalmente ognuna suscita interpretazioni diverse, anche affettive.
e) ERRATO. L'opera non integra il supporto nella sua composizione.
domanda 6
(Enem-2017/adattato)
TESTO I
TESTO II
Alla domanda sul suo processo di creazione già pronto, Marcel Duchamp ha dichiarato:
— Questo dipendeva dall'oggetto; in generale, dovevi stare attento con il tuo look. È molto difficile scegliere un oggetto perché dopo quindici giorni inizi a piacerti o a odiarlo. Devi arrivare a qualsiasi cosa con una tale indifferenza da non provare alcuna emozione estetica. La scelta del pronto si basa sempre sull'indifferenza visiva e, allo stesso tempo, sulla totale assenza di buon o cattivo gusto.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: ingegnere a tempo perso. San Paolo: Perspectiva, 1987 (adattato).
Riferendo il testo e l'immagine dell'opera, si comprende che l'artista Marcel Duchamp, nel creare i ready-made, ha inaugurato un modo di fare arte che consiste in:
a) assegnare all'artista d'avanguardia il compito di essere l'artefice del Novecento.
b) considerare la forma degli oggetti come un elemento essenziale dell'opera d'arte.
c) rivitalizzare radicalmente il concetto classico di bellezza nell'arte.
d) criticare i principi che determinano cosa sia un'opera d'arte.
e) attribuire agli oggetti industriali lo status di opera d'arte.
Alternativa corretta: d) criticare i principi che determinano cosa sia un'opera d'arte.
Duchamp faceva parte del movimento d'avanguardia dadaista, che aveva come uno dei suoi principi mettere in discussione l'opera d'arte come atteggiamento "anti-arte". Pertanto, quando colloca un oggetto precedentemente prodotto in una sala espositiva, l'artista si interroga sulle ragioni che indicano e definiscono cosa è o non è un'opera d'arte.
a) ERRATO. Il termine "artigiano" si riferisce all'artigiano o all'artista. Marcel Duchamp non intendeva fare degli artisti d'avanguardia gli "unici" oi "riferimenti" dell'arte del XX secolo, ma piuttosto innovare nelle idee e portare alla ribalta le riflessioni.
b) ERRATO. L'intenzione di Duchamp non era legata alla forma degli oggetti, tanto meno quella di dettare ciò che era essenziale per l'arte o meno.
c) ERRATO. La preoccupazione non era quella di portare un nuovo concetto di bellezza, quello che si proponeva era di metterlo in discussione, così come di mettere in discussione l'arte stessa.
e) ERRATO. Né aveva come obiettivo quello di trasformare necessariamente oggetti industriali in arte, tuttavia ne usò alcuni per mettere in discussione il concetto di arte.
domanda 7
(Enem-2017)
TESTO I
TESTO II
Nell'estate del 1954, l'artista Robert Rauschenberg (n. 1925) ha creato il termine Incontro per riferirsi alle sue nuove opere che avevano aspetti sia della pittura che della scultura. Nel 1958 Cama viene selezionato per essere incluso in una mostra di giovani artisti americani e italiani al Festival dei Due Mondi di Spoleto, Italia.
I responsabili del festival, tuttavia, si sono rifiutati di esporre l'opera e l'hanno trasferita a un deposito. Sebbene il mondo dell'arte dibattesse sull'innovazione di appendere un letto a una parete, Rauschenberg lo considerava suo. opera “uno dei quadri più accoglienti che abbia mai dipinto, ma ho sempre avuto paura che nessuno volesse entrare dentro".
DEMPSEY. IL. Stili, scuole e movimenti: guida enciclopedica all'arte moderna. San Paolo: Cosac & Naify. 2003.
L'opera di Rauschenberg ha scioccato il pubblico nel momento in cui è stata realizzata ed è stata fortemente influenzata da un movimento artistico che si caratterizzava per:
a) dissolvenza di sfumature e contorni, rivelando una rapida produzione.
b) esplorazione insolita di elementi quotidiani, dialogando con i ready-made.
c) ripetizione esaustiva degli elementi visivi, che porti alla massima semplificazione della composizione.
d) incorporazione dei cambiamenti tecnologici, valorizzando il dinamismo della vita moderna.
e) forme geometriche, diluendo i dettagli senza preoccuparsi della fedeltà alla realtà.
Alternativa corretta: b) esplorazione insolita di elementi quotidiani, dialogando con i ready-made.
Il ready-made è un'espressione d'arte che utilizza oggetti di uso quotidiano che sono già stati prodotti da altre persone, solitamente con qualche funzione utilitaristica. Nel contesto artistico, l'artista si appropria di tali oggetti, dando loro un nuovo significato.
a) ERRATO. L'artista non si propone di dissolvere contorni e toni, ma di esplorare elementi della vita quotidiana.
Nell'opera presentata, Rauscheberg utilizza un letto come supporto per la sua arte, esplorando in modo insolito questo oggetto così presente nella vita delle persone.
c) ERRATO. Non c'è ripetizione di elementi nell'opera di Rausehenberg. Questa caratteristica faceva parte del movimento pop art.
d) ERRATO. Queste sono le peculiarità dell'avanguardia futurista, che non ha nulla a che fare con il suddetto lavoro.
e) ERRATO. La geometrizzazione delle forme è caratteristica del cubismo, che non è legato all'opera presentata.
domanda 8
(Enem-2017)
Il testo sfuma alcune trasformazioni nelle funzioni dell'arte oggi. Nell'opera citata, dell'artista Jaime Prades, il
a) riflessione sulla responsabilità ambientale dell'uomo.
b) valorizzazione della poetica rispetto al contenuto.
c) interesse per la bellezza che si trova in natura.
d) percezione dell'opera come supporto per la memoria.
e) riutilizzo dei rifiuti come forma di consumo.
Alternativa corretta: a) riflessione sulla responsabilità ambientale dell'uomo.
L'artista cerca di sollevare interrogativi sulla crisi ambientale. Questo è chiaro nell'estratto del testo "(...) mi sono reso conto del disastro che è l'ecologia urbana. Quando si parla di tema ambientale si fa sempre riferimento alla natura, ma la crisi ambientale urbana è forte».
b) ERRATO. L'artista propone domande e riflessioni, coniugando contenuto e poetica.
c) ERRATO. L'interesse dell'artista non è necessariamente per il bello, ma per far emergere riflessioni sull'ecologia.
d) ERRATO. L'opera non intende affrontare temi legati alla memoria, la proposta è quella di discutere l'impatto ambientale.
e) ERRATO. L'artista non ricerca il consumo attraverso la spazzatura, la sua preoccupazione è suscitare riflessioni.
domanda 9
(Enem-2017)
Nel 1956, l'artista Flávio de Resende Carvalho ha sfilato lungo Avenida Paulista con il costume New Look, una proposta tropicale per il guardaroba maschile. Le sue opere più note sono legate alle performance. L'immagine ci permette di elencare come caratteristiche di questa espressione artistica l'uso:
a) dell'intimità, della politica e del corpo.
b) il pubblico, l'ironia e il dolore.
c) spazio urbano, intimità e dramma.
d) moda, teatro e umorismo.
e) il corpo, la provocazione e la moda.
Alternativa corretta: e) corpo, provocazione e moda.
L'artista utilizza la moda con l'obiettivo di portare una nuova proposta di abbigliamento all'uomo; usa il proprio corpo come strumento e supporto per comunicare attraverso l'arte; e usa anche la provocazione perché propone un tipo di costume che non era usato dagli uomini, ma considerato "abbigliamento femminile".
a) ERRATO. Non si può dire che l'intimità sia qui collegata alla performance di Flávio de Carvalho.
b) ERRATO. L'elemento "dolore" qui non funziona.
c) ERRATO. Anche l'intimità e il dramma non sono elementi utilizzati dall'artista.
d) ERRATO. Il dramma non è una caratteristica della performance di cui sopra.
domanda 10
(Enem-2017)
TESTO II
Nella sua produzione, Goeldi ha cercato di riflettere il suo percorso personale e politico, la sua malinconia e passione per il aspetti intensi e più latenti della sua opera, quali: città, pesci, avvoltoi, teschi, abbandono, solitudine, dramma e paura.
ZULETTI, L. f. Goeldi: dalla malinconia all'inevitabile. Rivista di arte, media e politica. Accesso effettuato il: 24 aprile 2017 (adattato).
L'incisore Oswaldo Goeldi è stato influenzato da un movimento artistico europeo dell'inizio del XX secolo, che presenta le caratteristiche rivelate nelle tracce dell'opera di:
Alternativa corretta: a) Alfred Kubin, rappresentante dell'espressionismo.
L'avanguardia espressionista aveva come caratteristiche la valorizzazione di temi profondi inerenti all'essere umano, come la paura, la solitudine, l'angoscia e l'abbandono. Tutti questi argomenti furono molto discussi nell'opera di Oswald Goeldi.
b) ERRATO. Nel Fauvismo, le caratteristiche si basano sull'intensità cromatica, sulla semplificazione delle forme e sull'uso arbitrario dei colori.
c) ERRATO. Il muralismo messicano ha portato altre preoccupazioni, soprattutto politiche, con un forte impegno a trasmettere sentimenti libertari.
d) ERRATO. Nel cubismo ciò che contava era la geometria delle figure, collocando la rappresentazione pittorica in maniera frammentaria.
e) ERRATO. Nel surrealismo, gli artisti hanno cercato di portare elementi insoliti nelle loro opere, con molti riferimenti nell'universo dei sogni e della psicoanalisi.
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domanda 11
(Enem-2017)
L'installazione dengo ha trasformato la sala MAM-SP in un ambiente unico, esplorando come sua principale caratteristica artistica:
a) partecipazione del pubblico all'interazione ludica con l'opera.
b) distribuzione degli ostacoli nello spazio espositivo.
c) rappresentazione simbolica di oggetti onirici.
d) interpretazione soggettiva della legge di gravità
e) valorizzazione delle tecniche artigianali.
Alternativa corretta: a) partecipazione del pubblico all'interazione ludica con l'opera.
L'installazione è un tipo di arte in cui l'ambiente viene utilizzato per racchiudere produzioni artistiche. In quest'opera di Ernesto Neto possiamo osservare strutture all'uncinetto che pendono dal soffitto e occupano la stanza, dove i visitatori possono interagire. Si nota la presenza di bambini che si muovono tra queste strutture, che evidenzia la natura interattiva dell'opera.
b) ERRATO. Gli elementi dell'opera non possono essere considerati "ostacoli", poiché sono lì proprio allo scopo di interagire con il pubblico.
c) ERRATO. Gli oggetti utilizzati non rappresentano necessariamente l'universo onirico, cioè i sogni.
d) ERRATO. Ernesto Neto non si propone di interpretare la gravità, ma di fornire esperienze ludiche.
e) ERRATO. L'alternativa potrebbe essere considerata parzialmente corretta, poiché la produzione è realizzata a crochet, una tecnica artigianale ampiamente prodotta in Brasile. Tuttavia, quando si tratta di "caratteristica artistica", l'affermazione della lettera A è più corretta.
domanda 12
(Enem-2017)
TESTO II
Spiedo
Paulo César Silva, meglio conosciuto come Speto, è un artista di graffiti di San Paolo che si occupa di skateboard e musica. Il rafforzamento della sua arte è avvenuto nel 1999 grazie all'opportunità di vedere da vicino i riferimenti che lo ha portato per qualche tempo, quando ha attraversato diverse città del nord del Brasile in un tour con la band O Rappa.
Rivista Zupi, n. 19, 2010
I graffiti dell'artista di San Paolo Speto, esposti al Museo Afro Brasil, rivelano elementi riconosciuti della cultura brasiliana:
a) l'influenza dell'espressione astratta.
b) nella rappresentazione delle leggende nazionali.
c) nell'ispirazione di composizioni musicali.
d) nelle linee segnate dalla xilografia nord-orientale.
e) negli usi caratteristici della grafica da skateboard.
Alternativa corretta: d) nelle linee segnate dalla xilografia nord-orientale.
Le xilografie sono un'espressione artistica molto presente nella cultura nord-orientale, alleata principalmente con la letteratura cordel - volantini stampati con versi in rima.
a) ERRATO. L'artista non usa l'arte astratta come ispirazione, che può essere vista attraverso gli elementi figurativi del suo lavoro.
b) ERRATO. Qui non c'è rappresentazione di leggende nazionali, ma di figure comuni presenti nel popolo brasiliano, soprattutto del Nordest.
c) ERRATO. Non è possibile vedere il rapporto tra la musica e l'opera di Speto.
Per realizzare le xilografie è necessario produrre una matrice scolpita nel legno, che viene poi "stampata" su carta. Le caratteristiche eccezionali di questa forma d'arte sono le linee spesse e il contrasto.
Nel caso delle xilografie nordorientali, vengono valutati anche temi popolari. Tutti questi elementi sono presenti nell'opera di Speto, il suddetto artista.
e) ERRATO. La cultura dello skateboard non è evidente nel lavoro di Speto, nonostante il suo coinvolgimento con lo skateboard.
domanda 13
(Enem - 2016)
La tecnica del décollage, utilizzata dall'artista Mimmo Rotella nella sua opera Marilyn, è un procedimento artistico rappresentativo degli anni '60 da:
a) mirano alla conservazione delle rappresentazioni e delle registrazioni visive.
b) basarsi sul riciclo del materiale grafico, contribuendo alla sostenibilità.
c) coprire il passato, aprendo la strada a nuove forme plastiche, attraverso la rilettura.
d) far coesistere campi espressivi diversi e integrare nuovi significati.
e) abolire il lavoro manuale dell'artista nella confezione di immagini ricontestualizzate.
Alternativa corretta: d) far coesistere campi espressivi diversi e integrare nuovi significati.
Il decollage è una tecnica che consiste nell'applicare le superfici una sopra l'altra e quindi "staccare" strati di carta per rivelare le superfici nascoste. Si tratta quindi di un procedimento diverso dal collage, ma ad esso legato e destinato anche a combinare diversi tipi di comunicazione ed espressione, portando nuove interpretazioni.
a) ERRATO. Non si intende mantenere in vigore il linguaggio visivo al momento, ma portare nuove modalità di rappresentazione.
b) ERRATO. Gli artisti hanno effettivamente utilizzato materiali grafici esistenti, come i manifesti pubblicitari, ma l'idea non era basata sulla sostenibilità, ma su un'innovazione estetica.
c) ERRATO. Nonostante la ricerca di nuovi significati nell'immaginario, gli artisti non miravano necessariamente a coprire il passato.
e) ERRATO. Il décollage viene eseguito utilizzando, soprattutto, il lavoro manuale.
domanda 14
(Nemmeno - 2019)
Perché il passaggio dalla produzione ininterrotta della novità al suo consumo avvenga in modo continuo, sono necessari meccanismi e ingranaggi.
Entra in azione una specie di grande macchina industriale, incitante, tentacolare. Ma ben presto la semplice legge della domanda e dell'offerta secondo i bisogni non è più valida: è necessario eccitare la domanda, eccitare l'evento, provocarlo, provocarlo, fabbricarlo, perché la modernità diventa si nutre di esso.
CAUQUELIN, A. Arte contemporanea: un'introduzione. San Paolo: Martins Fontes, 2005 (adattato).
Nel contesto dell'arte contemporanea, il testo dell'autrice Anne Cauquelin riflette azioni che spiegano:
a) modalità utilizzate dal mercato dell'arte.
b) investimenti effettuati dai mecenati.
c) interessi del consumatore d'arte.
d) le pratiche quotidiane dell'artista.
e) sostegno pubblico alla cultura.
Alternativa corretta: a) metodi utilizzati dal mercato dell'arte.
L'autore del testo cerca di spiegare le motivazioni del mercato dell'arte alla ricerca di nuove esigenze.
b) ERRATO. Al giorno d'oggi il termine “mecenate” non viene più utilizzato, tuttavia esiste ancora il patrocinio culturale. Il testo però non affronta questo aspetto, lo si può vedere nel brano “grande macchina industriale, incitante, tentacolare, entra in azione”.
c) ERRATO. L'argomento non riguarda le azioni dei consumatori, ma l'industria.
d) ERRATO. I processi creativi degli artisti e le loro pratiche non entrano in discussione nel discorso di Anne Cauquelin. L'autore non menziona mai questo punto.
e) ERRATO. Il testo affronta le motivazioni per la creazione di nuovi contenuti, non il finanziamento della cultura.
domanda 15
(Enem 2015)
Nella mostra “The Artist is Present”, al MoMa di New York, la performer Marina Abramovic ha realizzato una retrospettiva della sua carriera. Nel mezzo di questo, ha recitato in una performance notevole. Nel 2010, dal 14 marzo al 31 maggio, sei giorni alla settimana, per un totale di 736 ore, ha ripetuto la stessa postura. Seduta in una stanza, riceveva i visitatori, uno per uno, e scambiava con ciascuno di loro un lungo sguardo muto. Tutto intorno, il pubblico ha guardato queste scene ricorrenti.
ZANINO, L. Marina Abramovic, ovvero il potere dello sguardo. Disponibile in: http://blogs.estadao.com.br. Accesso il: 4 novembre 2013.
Il testo presenta un'opera dell'artista Marina Abramovic, la cui performance è in linea con le tendenze contemporanee ed è caratterizzata da:
a) innovazione di una proposta di arte relazionale che entra in un museo.
b) approccio educativo instaurato nel rapporto dell'artista con il pubblico.
c) ridistribuzione dello spazio museale, che integra diversi linguaggi artistici.
d) Negoziazione collaborativa di significati tra l'artista e la persona con cui interagisce
e) approssimazione tra artista e pubblico, che rompe con l'elitarismo di questa forma d'arte.
Alternativa corretta: d) Negoziazione collaborativa di significati tra l'artista e la persona con cui interagisce
In questa performance, Marina cerca una connessione con le persone attraverso i suoi occhi. È necessario che il pubblico collabori e sia disposto allo scambio, che avviene nel regno dei sensi e delle emozioni.
a) ERRATO. Pur trattandosi di un'arte relazionale, la performance di Marina non porta un'innovazione in questo approccio all'interno del museo, in quanto molti lavori sono già stati realizzati portando obiettivi simili per quanto riguarda l'aspetto relazionale.
b) ERRATO. L'approccio di Marina Abramovic non ha alcun intento educativo, poiché si svolge in un terreno più sottile e soggettivo.
c) ERRATO. L'artista non cerca nemmeno la ridistribuzione dello spazio. In realtà, la proposta è una connessione personale, lo spazio non è tra le preoccupazioni dell'artista in questa performance.
e) ERRATO. Sebbene l'approssimazione tra l'artista e il pubblico sia l'obiettivo del lavoro, non riesce necessariamente a rompere con l'elitarizzazione, poiché c'è ancora una grande distanza tra l'ambiente museale e la maggior parte delle popolazione.
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