La persistenza della memoria: la pittura surrealista di Salvador Dalí

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La persistenza della memoria è un'opera del 1931 dipinta dal surrealista Salvador Dalì.

L'opera, visibile al Museum of Modern Art di New York (MoMA), ha dimensioni di 24 x 33 cm ed è stata realizzata con la tecnica dell'olio su tela.

Questo è uno dei dipinti più rappresentativi dell'artista catalano. La composizione porta elementi assurdi in un'ambientazione onirica, cioè quella che ci trasporta quando sogniamo. Questa caratteristica è piuttosto sorprendente all'interno del surrealismo.

Il processo di creazione del lavoro

La storia dell'arte ha alcune opere che sono diventate icone, sia di movimenti artistici che dei loro autori. Senza dubbio questo è il caso per La persistenza della memoria.

Secondo lo stesso autore, la tela è stata concepita in un momento di indisposizione, quando, rifiutandosi di fare una passeggiata con la moglie, l'artista rimane a casa sua a dipingere.

La persistenza della memoria
Fino ad allora La persistenza della memoria appartiene al movimento surrealista e risale al 1931

Così, in breve tempo, Dalí creò quella che sarebbe stata una delle sue tele più prestigiose. Ha anche affermato di essere stato ispirato dall'immagine del formaggio

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Camembert cibi fusi che aveva mangiato poche ore prima.

Tuttavia, è importante sottolineare che, per i surrealisti, il processo di creazione era totalmente correlato al mondo psichico, dal quale hanno tratto più ispirazione possibile, basandosi sugli automatismi e sulle immagini del inconscio.

Completa i tuoi studi, leggi anche: Surrealismo.

I significati nascosti in La persistenza della memoria

Questa è una composizione di dimensioni relativamente piccole. Tuttavia, la scena che si è generata è così intrigante che continua a stuzzicare la curiosità del pubblico ea suscitare interesse per le possibili interpretazioni che hanno gli oggetti rappresentati.

gli orologi si sciolgono

Gli orologi svuotati di Dalí sono diventati un marchio di fabbrica del pittore. E non c'è da stupirsi, perché, in effetti, questi elementi hanno avuto un impatto sulla psiche del pubblico, proprio per il loro carattere intrigante.

orologi fusi

Con questa immagine, l'artista ha cercato di "materializzare" l'idea che il tempo passa senza che noi possiamo controllarlo, scorrendo come "formaggio fuso".

Qui, una delle ispirazioni è stata la Teoria della Relatività di Einstein, che suggerisce che il tempo è legato alla legge di gravità.

C'è anche l'idea che gli orologi morbidi simbolizzino la flaccidità e l'impotenza sessuale, temi affrontati da Dalí in altre opere.

In quest'area dello schermo viene visualizzato anche un albero secco. Il tronco è un ulivo, molto presente nella regione della Catalogna, dove è nato l'artista.

L'autoritratto informe dell'artista

La figura sfocata che appare al centro dello schermo è una specie di viso deforme. Questo elemento è interpretato come una rappresentazione dell'artista stesso, che ha un orologio morbido appoggiato su di sé.

corpo informe la persistenza della memoria

Possiamo vedere in questo viso prostrato, enormi ciglia, sopracciglia e un naso. Sotto il naso vediamo un elemento che potrebbe essere una lingua.

L'artista è raffigurato addormentato nella scena, il che rende ancora più evidente l'atmosfera onirica, dove l'inconscio comanda la situazione.

È interessante notare che, a quel tempo, le teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud erano in fase di sviluppo. In essi, l'inconscio è ampiamente studiato e i surrealisti si sono basati su questi studi come metodi di creazione.

insetti sugli orologi

gli insetti in La persistenza della memoria sorgono come simboli di concetti soggettivi. Nel caso delle formiche che si accalcano sull'unico orologio rigido, portano l'idea del decadimento. L'artista suggerisce che il tempo è divorato dalle formiche.

La persistenza della memoria

D'altra parte, la mosca appoggiata su un altro oggetto porta come simbolismo il passaggio soggettivo di quello stesso tempo, in a allusione che le ore, i giorni e gli anni passano diversamente, a seconda della prospettiva che osserva.

Salvador Dalí: l'icona del surrealismo

Quando si parla di surrealismo, è essenziale citare Salvador Dalì. Questo perché, l'eccentrico artista, nato nella regione della Catalogna, in Spagna, è stata una delle personalità che più si è immersa in questo aspetto dell'arte.

Salvador Dalì
Ritratto di Salvador Dalí

Dalí è venuto al mondo l'11 maggio 1904. Figlio di una famiglia che lo ha incoraggiato artisticamente, ha studiato arte a Madrid, ma in seguito si è trasferito negli Stati Uniti, dove ha trascorso molti anni.

Ha intrapreso il lato surrealista, trasformandosi in un'icona del movimento, in cui ha cercato di trasportare sullo schermo immagini mentali inconsce.

La produzione di Salvador Dalí ha numerose tele, ma ha anche installazioni e oggetti. Inoltre, l'artista stesso sembrava essere un'"opera d'arte ambulante" poiché amava scioccare le persone con il suo temperamento unico.

Salvador Dalí è morto il 23 gennaio 1989 nella sua città natale, la città di Figueres, in Spagna, all'età di 84 anni.

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