Installazione artistica: opere e artisti

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In arte chiamiamo installazione un tipo di lavoro che usa lo spazio come elemento fondamentale.

È un linguaggio legato all'arte contemporanea e, il più delle volte, è assemblato in spazi artistici come musei e gallerie. Tuttavia, può essere eseguito anche all'aperto.

Fonte di installazione

La parola installazione è nata negli anni '60, quando l'arte in generale stava subendo grandi trasformazioni. Ma già in precedenza gli artisti producevano opere che cercavano di lavorare sugli ambienti, creando nuovi scenari e provocando il pubblico a interagire con le opere.

È il caso dell'artista Kurt Schwitters (1887-1948), che negli anni '20 creava composizioni con oggetti disposti in stanze.

Un altro nome importante per l'installazione nell'arte è Marcel Duchamp (1887-1968). Tra il 1938 e il 1942 l'artista realizza opere in cui si appropria degli spazi. una di lei è Stringa miglia, che consiste in un rocchetto di spago svolto nell'ambiente di un museo.

Esempi di installazioni e loro artisti

1. Tropicália (1967), di Hélio Oiticica

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Tropicália è il nome di un'installazione realizzata nel 1967 dall'artista di Rio de Janeiro Hélio Oiticica (1937-1980).

In questo lavoro, Oiticica costruisce un luogo che concentra diversi riferimenti di quello che credeva essere il ritratto della brasiliana.

Così, crea un percorso labirintico pieno di schermi, piante tropicali, sabbia, pietre, frasi scritte e musica.

L'opera è considerata un'icona di una generazione, tanto da dare il nome al Movimento Tropicália, avvenuto negli anni '70, con espressione prevalentemente musicale.

Tropicália, di Hélio Oiticica

2. Il banchetto (1974-1979), di Judy Chicago

Il lavoro Il banchetto, originariamente intitolato come La cena, è una creazione dell'artista americana Judy Chicago (1939-)

L'installazione, realizzata negli anni '70, è una delle più ricordate quando si parla di arte femminista.

Questo perché l'artista ha creato un ambiente che propone una cena in onore di alcune donne importanti della storia.

Ci sono 39 posti a sedere disposti su un tavolo triangolare, con il triangolo che simboleggia l'uguaglianza. I piatti sono realizzati in porcellana e dipinti a mano con temi che ricordano gli ospiti, i cui nomi sono ricamati in oro sulla tovaglia.

La cena, di Judy Chicago

3. La casa è il corpo: Labyrinth (1968), di Lygia Clark

Nel La casa è il corpo: Labirinto, l'artista Lygia Clark (1920-1988) propone al pubblico di entrare in una struttura lunga 8 metri in cui si simula l'esperienza del concepimento.

È attraverso i sensi e l'interazione corporea che lo spettatore non è più solo un osservatore dell'opera e ne diventa parte, sperimentando le sensazioni di penetrazione, ovulazione, germinazione ed espulsione di a utero.

La produzione di Lygia ha diverse installazioni, oltre a vestiti, azioni e oggetti.

La casa è il corpo, 1968/2012

4. Diversione al rosso (1967), di Cildo Meireles

L'installazione spostamento verso il rosso è stato assemblato per la prima volta nel 1967. L'opera del brasiliano Cildo Meireles si trova oggi al Museo Inhotim (MG).

L'opera si compone di tre ambienti, in cui il primo è una stanza in cui tutti gli oggetti sono rossi, creando una sorta di fascino e, allo stesso tempo, di disagio.

Qui l'artista lavora su sentimenti come passione, rivolta e violenza legati alla dittatura militare.

Diversione verso il rosso, di Cildo Meireles

Caratteristiche principali dell'installazione artistica artistic

  • Opere di grande formato;
  • Necessariamente uso dello spazio come parte del lavoro;
  • Interazione con il pubblico;
  • Opere “non collezionabili”.

Da quando è stato coniato il nome installazione in arte, c'era una difficoltà nel delimitare quale sarebbe stato esattamente questo aspetto.

Questo perché le opere si fondono con altri generi di arte contemporanea, come la scultura, gli oggetti e arte della terra (arte realizzata in ampi territori che dialogano con la natura).

Gli artisti che utilizzano la risorsa dell'installazione sono generalmente interessati a creare un'atmosfera diversa e instillare nel pubblico un apprezzamento con vari sensi, non solo visivi.

Inoltre, il fatto che le opere siano di grandi proporzioni ne rende impossibile il collezionismo, in questo senso c'è una messa in discussione del mercato dell'arte.

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