L'arte barocca emerse in Italia e si consolidò dal XVII secolo in poi in Europa e in America. Questo movimento è stato ispirato dalle opere artistiche dell'antichità classica e ha cercato di ripristinare la forza della Chiesa cattolica, scossa dalla Riforma protestante.
Il barocco si è manifestato nei più diversi campi dell'arte, come la pittura, l'architettura, la musica, la scultura, ecc. Con ogni campo che ha la sua particolarità in termini di stile, abbiamo raccolto alcune delle caratteristiche principali che racchiudono questo movimento artistico.
1. È uno 'strumento' della Controriforma
Il movimento barocco è emerso come un modo di opposizione alla Riforma protestante guidato da Martin Lutero a metà del XVI secolo.
Inoltre, l'obiettivo principale dell'arte barocca era quello di aiutare preservare gli ideali teocentrici (Dio come centro dell'Universo) che erano forti durante il Medioevo, ma che si opponevano alla logica difesa dal Rinascimento.
Così, con il patrocinio del clero e dei monarchi, gli artisti barocchi iniziarono a creare opere sacre il cui tema era quasi sempre rivolto alle emozioni umane e alla loro spiritualità. Rappresentava insomma il rapporto che aveva con il divino, dal punto di vista della Chiesa cattolica.
2. Dualità tra piaceri del corpo e spiritualità
Il conflitto costante tra i "piaceri mondani" difesi dal Rinascimento e la devozione divina predicata dalla Controriforma è sempre stato presente nelle opere degli artisti barocchi.
Secondo il barocco, le persone non potevano vivere in equilibrio tra la volontà di Dio e quella dell'uomo. Era necessario scegliere da che parte stare. Ciò provocò un sentimento di grande angoscia negli artisti barocchi, che godevano dei piaceri mondani ma poi cercavano disperatamente il perdono di Dio.
Questa dualità è ritratta in diverse opere di questo stile, principalmente in sculture e dipinti. La rappresentazione di episodi di brani biblici e la vita quotidiana della nobiltà (principale finanziatore del movimento) sono alcuni esempi di temi ricorrenti.
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3. Cultismo e Concezionismo
Sono queste due caratteristiche stilistiche del barocco letterario, che rappresentano le principali forme di costruzioni estetiche nelle opere.
Cultismo (noto anche come gongorismo) si caratterizza per l'unione di un vocabolario elaborato, stravagante e colto. Inoltre, ha anche un grande appeal per le figure di stile (con enfasi su metafore complesse e iperboli) e giochi di parole.
Il poeta Gregorio de Matos (1636 - 1696) è uno dei principali esempi di artisti della letteratura barocca che hanno adottato l'estetica cultista nei loro testi poetici.
Concezionismo (chiamato anche Quevedismo), a sua volta, è caratterizzato da una costruzione testuale logica, incentrata sulla retorica, cioè con lo scopo di insegnare o convincere il lettore attraverso argomenti razionali.
Questo stile è più comune nella prosa ed è caratterizzato dal gioco di idee e concetti, mentre il cultismo è usato in poesia ed è caratterizzato dal "gioco di parole".
Lo scrittore Padre Antonio Vieira (1608 - 1697) è considerato il principale rappresentante della prosa concezionista.
4. Ombre e luci: la valorizzazione del contrasto
Nelle arti plastiche, il movimento barocco è caratterizzato dalla presenza del contrasto creato tra ombra e luce. Questo gioco di colori contrastanti rafforza l'idea di dualismo presente nei temi affrontati dal Barocco: bene e male, Dio e il diavolo, corpo e spirito, ecc.
Il contrasto nelle opere barocche contribuiva ancora ad accentuare il realismo e il tono drammatico, cupo e talvolta pessimista che possedevano. Inoltre, queste tecniche erano effetti illusori nel lavoro, servivano da rinforzo allo scopo di trasmettere emozioni.
5. Opere inverosimili ricche di dettagli
Un'altra particolarità dell'estetica barocca è il ricchezza di dettagli, principalmente in sculture e opere architettoniche. Forme curvilinee, colonne tortili e vari dettagli decorativi sono comuni nelle opere inserite nel movimento barocco.
L'espressività drammatica è un'altra caratteristica di questo stile artistico, caratterizzato da tratti umani esageratamente emotivi, che trasmettono principalmente la sensazione di tristezza e sofferenza.
L'arte barocca, con un'enfasi sull'architettura, è essenzialmente caratterizzata dalla complessità. Elementi simbolici e allegorici, con rilievi, curve e linee dai movimenti esagerati sono anche tratti distintivi dello stile.
Tra i materiali utilizzati per realizzare le opere barocche si possono evidenziare oro, marmi colorati e altre pietre decorative.
6. emozione sulla ragione
L'arte barocca privilegia il enfasi sulle caratteristiche, mettendo in evidenza o esagerando la trasmissione delle emozioni. In questo modo, dalla teatralità dei movimenti spettacolari, il Dramma che è tipico di questo movimento artistico.
Uno degli obiettivi dei pittori barocchi era suscitare emozioni in chi contemplava le loro opere. Questo mezzo è stato raggiunto proprio attraverso il sovraccarico drammatico dato alle opere, principalmente quando si utilizzano alcune delle tecniche precedentemente menzionate (ombre e luci, ad esempio).
7. Miglioramento estetico
Infine, si evidenzia la predominanza della valorizzazione dell'aspetto estetico dell'opera, essendo la sua contenuto meno significativo del suo aspetto, in alcuni casi.
Perché si tratta di mostrare una ricchezza di dettagli ed esagerazioni nella sua forma estetica, l'arte barocca, in suoi vari campi, possono non presentare lo stesso livello di complessità per quanto riguarda il contenuto del costruzione.
A differenza della prosa concezionista della letteratura barocca, le altre opere miravano a risvegliare emozioni attraverso la raffinatezza visiva. Non c'è bisogno di sviluppare una logica razionale nell'opera barocca, poiché essa ha voluto raggiungere la fede dell'osservatore attraverso l'emozione.
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