Il modernismo è stato un movimento artistico emerso all'inizio del XX secolo, sia in Europa che in Brasile.
Il movimento ha influenzato tutte le forme di espressione artistica: pittura, arti plastiche, letteratura e architettura.
Scopri le caratteristiche più sorprendenti del modernismo:
1. Rompere con gli schemi tradizionali
Il desiderio di rompere con i canoni estetici formali e tradizionali è una delle caratteristiche più forti del modernismo.
Gli artisti che facevano parte del movimento modernista hanno rotto gli schemi di movimenti antichi come il simbolismo e il parnassianesimo.
In letteratura, la rottura degli schemi tradizionali è molto evidente per la presenza di un sentimento anarchico motivato dal desiderio di maggiore libertà. L'uso di un linguaggio meno formale e più colloquiale rappresenta anche una rottura con la tradizione dell'epoca.
2. Influenza di opinioni e pensieri
Un'altra caratteristica sorprendente del movimento modernista è la presenza di pensieri e opinioni degli artisti nelle loro opere. Nel modernismo, le opinioni sulla politica e su altri eventi sociali entrarono a far parte delle opere prodotte.
Il modernismo, soprattutto nella seconda fase (1930 - 1945), si caratterizzava come forma di espressione di idee e discussione su questioni sociali. Pertanto, i temi più comuni e quotidiani hanno avuto una grande influenza sull'arte prodotta durante il modernismo.
Di Cavalcanti - Coloni
3. Caratteristiche del modernismo brasiliano
Il modernismo brasiliano (1922 - 1960) ha cercato caratteristiche che fossero caratteristiche del movimento nel paese, nel tentativo di differenziarsi un po' dal movimento nel resto del mondo.
Esempi di modernismo in Brasile sono l'uso del senso dell'umorismo e la critica delle situazioni quotidiane. Un'altra caratteristica sorprendente del modernismo brasiliano è stata la ricerca costante della libertà totale nelle forme di creazione ed espressione artistica.
Anche in Brasile erano molto frequenti le critiche radicali alle questioni sociali e politiche, tra cui la pubblicazione di manifesti artistici con un forte carattere di critica sociale, come la pubblicazione del Manifesto da Poesia Pau-Brasil, del Manifesto Antropófago e del libro Casa Grande e Senzala.
4. Uso di curve e ondulazioni
Nell'architettura e nella pittura modernista, l'uso delle curve è una caratteristica molto sorprendente.
L'architetto catalano Antoni Gaudí è il rappresentante più famoso dell'architettura di questo periodo. Gli edifici di Gaudí sono impressi con molte forme curvilinee. In Brasile, l'architetto Oscar Niemeyer era un famoso rappresentante dell'architettura dalle forme curve.
Antoni Gaudí - Casa Milà
5. Libertà delle forme e della creazione
Questa caratteristica è particolarmente presente nella letteratura modernista.
La libertà di creazione, oltre all'uso di forme libere, era collegata alla libertà tematica. Nella letteratura modernista c'era una sorta di permesso che qualsiasi soggetto potesse essere trasformato in un'opera letteraria.
Gli autori hanno iniziato a usare la punteggiatura in modo diverso rispetto a quanto si usava fino ad allora, lasciando spesso al testo un aspetto quasi caotico.
Gli autori di questo periodo usavano un linguaggio scritto informale che era più vicino alla realtà del discorso. I versi scritti avevano più libertà e l'uso del linguaggio con poca formalità avvicinava i testi poetici ai testi scritti in prosa.
Scopri di più sul significato di prosa.
Vedi l'esempio nella poesia Debussy di Manoel Bandeira.
qui, là...
qui, là...
Una matassa di filo...
qui, là...
qui, là...
Dondola in aria per mano di un bambino
(Viene e va...)
Che dolcemente e quasi addormentandosi le rocce
- Psi...
qui, là...
Qui e...
- La palla è caduta.
Vedi anche i significati di Modernismo e Arte Moderna.
