arti visive è il nome dato all'insieme composto da architettura, a scultura, a grafica è il artigianato artistico.
Le arti plastiche sono caratterizzate, come le altre arti, sia globalmente che individualmente, dall'effetto reciproco di forma e contenuto. Nell'evoluzione degli stili artistici ci sono caratteristiche speciali dello sviluppo storico. Ogni periodo, come il romanico, gotico, barocco o rinascimentale, ha caratteristiche regionali (nazionali) enational individuo, con una propria evoluzione e legato a individui artistici isolati, la cui indagine fa parte della storia dell'arte.
Il fatto che il principio di armonia insito in un'opera d'arte non sia sempre legato all'attuale concezione della bellezza determinata dagli ideali classici, si osserva già nell'arte delle culture preistoriche: separazione tra superficie e forma, ad esempio, nelle immagini rupestri e negli utensili del era glaciale. Si trova sia nell'arte dei popoli primitivi, che serve ai fini del culto magico, sia nell'arte popolare, nelle opere d'arte nelle chiese e nelle corti. e nell'espressione immaginaria dei bambini, e lo scopo di tutti i rami dell'educazione artistica è di aiutare lo sviluppo dell'impulso inconscio di creazione.
La logica della progressione dello sviluppo delle forme stilistiche attraverso le fasi della giovinezza, della maturità, dell'età adulta e della vecchiaia, nonché l'importanza del contesto delle relazioni sociali, politico e religioso, sono anche fattori determinanti di tutte le arti e opere artistiche, sia che il loro scopo sia quello di servire, educare, criticare o semplicemente suggerire o rappresentare le relazioni temporale.
La fede cristiana, e in particolare la vita liturgica, costituirono, fino all'inizio del periodo barocco, le forze più importanti nella promozione dell'arte occidentale. Tuttavia, a partire dal Rinascimento c'è stata una graduale separazione dell'arte dal suo scopo fino ad allora prevalentemente religioso, mentre l'interesse puramente lavorativo estetico. L'estrema conseguenza di questo sviluppo fu l'emergere, nel XIX secolo, dell'ideologia dell'arte per l'arte, che però divenne meno concreta nelle arti plastiche che nella letteratura e nella musica.
Scuole d'arte e accademie si dedicavano all'insegnamento delle belle arti. I musei, che spesso traggono origine da fondazioni private, hanno la missione di curare il patrimonio artistico del passato e conservare importanti testimonianze dell'arte contemporanea. Rendono accessibili al pubblico in modo ordinato dipinti, sculture, opere grafiche e mestieri. artistico, eseguire i necessari restauri e spesso organizzare mostre speciali e itinerante. I servizi di manutenzione dei monumenti si occupano della conservazione dei monumenti storici immobili. I servizi pubblici di conservazione dell'arte stipulano anche contratti con artisti famosi, trasmettono conoscenze nel campo dell'istruzione di giovani e adulti, modificare pubblicazioni e scambiare borsisti, risultati di indagini scientifiche e collezioni con il straniero.
Associazioni d'arte locali, che, guidate da fondazioni private e contributi pubblici, si dedicano a essenzialmente a mostre e convegni, dal XVIII secolo occupano un posto importante nella conservazione e promozione dell'arte.
I critici d'arte informano il pubblico sugli eventi e sui problemi dell'arte contemporanea sotto forma di critica valutativa. Non si limitano a commentare mostre ed eventi simili, ma esercitano una pedagogia artistica. Dal 1948, l'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte è l'organizzazione internazionale che raggruppa tutte le associazioni di critici.
Vedi anche il significato di Art Nouveau.
