ce ne sono diversi film prodotto da opere originariamente pubblicate in libri. Sia il film che il libro comunicano con il loro pubblico, ma, naturalmente, essendo mezzi di comunicazione diversi, ognuno ha i suoi vantaggi e svantaggi. Il confronto tra l'uno e l'altro è impossibile proprio perché sono modi diversi di avere contatto con un contenuto, sono modi diversi di interpretare lo stesso punto.
Confrontando il Lavori letterari con produzioni cinematografiche, è possibile dire che i primi tendono ad avere una maggiore nitidezza dei dettagli, mentre i film tendono a perdere in ricchezza del loro contenuto, ma guadagnano angoli, suoni e altri trattamenti dell'immagine.
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Questo accade perché entrambe le opere fanno un rappresentazione del mondo reale, cioè ciò che abbiamo di esperienza immediata e, quando si tratta di rappresentazioni di esperienze, la scrittura tende ad avere più oggettività, con la lettura molto più diretta e contestualizzata. Il film, invece, tende a consentire una lettura più ricca, anche se più soggettiva, perché non ha un punto di vista specifico come la scrittura (legata al narratore) - poiché è un adattamento soggetto a cambiamenti di angoli, tagli, modifiche e adattamenti.
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Il processo di adattamento
voi libri che diventano film iniziano a ottenere un'altra interpretazione, non intendendo essere migliori o peggiori del libro stesso, anche se molti adattamenti di libri per il cinema finiscono per lasciare molto a desiderare. Il problema non sta nell'adattamento di un medium lineare a un immaginario in sé, ma nelle forme utilizzate dal regista per rappresentare la storia scritta.
Ci sono quindi film che riescono, attraverso le immagini e il suono, a veicolare informazioni oltre che a scrivere, ognuno però a modo suo. A titolo di esempio, analizzeremo il lavoro di seguito Morte e vita severa, di João Cabral de Melo Neto, e il relativo adattamento cinematografico, nonché well Saggio sulla cecità, di José Saramago e adattato anche per il cinema.
Analisi di adattamento
morte e vita grave
Da sinistra a destra: adattamento cinematografico e librario di "Death and Severine Life".
oh poesia, che ha la sua musicalità scandita da rime e combinazioni fonetiche, acquista una musicalità specifica quando narrata dalla voce dell'attore. Sebbene la scrittura rappresenti tale musicalità, non lo fa finché il lettore, di propria iniziativa, non la legge ad alta voce e con una certa intonazione e pause adeguate.
Secondo il sito Cinemateca Brasileira, il film, diretto e prodotto da Zelito Viana, è uscito nel 1977, inserendosi nel genere musicale. Sia la poesia scritta che il film ritraggono la storia del migrante severine, che, lasciando Serra da Costela, cerca un luogo dove lavorare e mantenersi.
scappando da asciutto e del fame, il personaggio attraversa più luoghi, tra cui la scia di un altro Severino, che, come descrive l'autore, 'cantano eccellenze per i defunti'. Questa scena nel libro è descritta linearmente in 23 strofe. Nel film, questa scena acquista non solo musicalità, ma anche un angolo, una prospettiva, un'illuminazione, che arrivano a comporre un'interpretazione della situazione.
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L'immagine, dall'interno della casa buia e umile che velava il defunto, attraverso una finestra, inquadra Severino da Serra da Costola che arriva sotto un forte sole, che può rappresentare, in questa scena, la vita che esiste nel sole attraverso l'immagine illuminata nel severine vivo, in contrasto con la camera oscura che custodisce Severino defunto. Tutto questo accade con i canti funebri, che il libro descrive a parole.
Il film è stato così in grado di presentare una possibilità di interpretazione come ha fatto il libro, ma in modo diverso. Si nota che entrambi i media (libro e film) sono comunque in grado di trasmettere informazioni, ognuno a modo suo.
Saggio sulla cecità
Da sinistra a destra: adattamento cinematografico e libro "Saggio sulla cecità".
Un altro lavoro acclamato non solo nella sua versione scritta, ma anche nella sua versione audiovisiva è stato il libro Saggio sulla cecità, di José Saramago, premio Nobel per la letteratura, unico autore di lingua portoghese a vincere un Nobel; e il suo film, adattato nel 2008 dal regista brasiliano Fernando Meirelles. Il film ha aperto il Festival di Cannes nello stesso anno della sua uscita.
Saramago ha detto che 'il cinema distrugge l'immaginazione', poiché, infatti, l'immagine che lo schermo presenta inizia a configurare l'immagine definitiva e, quindi, l'autore non lo fa consentito numerosi tentativi di interpretazione audiovisiva della sua opera, per timore di comprometterla con l'immagine del suo adattamento. Tuttavia, l'autore stesso era soddisfatto dell'adattamento di Meirelles.
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Il libro affronta un fenomeno inspiegabile di cecità bianca che raggiunge progressivamente tutti i cittadini di una città, generando immagini fittizie abbastanza forti sia dal punto di vista del contenuto di caratterizzazione dello spazio e della storia nonché della forma stessa della scrittura, che crea e spiega in modo coinvolgente come la visione del personaggi, la loro comprensione di se stessi e di ciò che li circonda e anche l'aspetto della moglie del medico, l'unico personaggio in grado di vedere il mondo e la tua situazione reale.
Nella storia, il primo infetto dalla presunta malattia che ha causato la cecità bianca - una cecità che ha reso il visione bianca come immersi nel latte - sono messi in quarantena in una specie di ospedale e, lì, in a poco società cieca, chi aveva più risorse, come saper leggere il Braille, iniziò a comandare violentemente gli altri, riflettendo su come sarebbe stata la società se tutti erano ciechi, a dimostrazione che la soggettività di ciascuno crea interpretazioni personali che non sempre dialogano con la realtà degli altri nella dintorni.
Per l'adattamento cinematografico del libro sono state utilizzate tecniche di messa a fuoco e sfocatura, sovraesposizione e variazioni di tono nell'immagine, che forniva interpretazioni visive del testo analoghe a quelle della scrittura, costituendo, quindi, un altro mezzo per interpretarlo. storia.
Di M. Fernando Marinho
