punto di riferimento ufficiale di Modernismo brasiliano, a Settimana dell'arte moderna si è svolto a São Paulo (SP) e ha riunito nei giorni nel Teatro Municipale di São Paulo artisti delle zone più diverse 13 e 18 febbraio 1922. Presentazioni musicali e conferenze sono state intervallate da mostre di scultura, pittura e architettura, con l'obiettivo di introdurre le nuove tendenze artistiche sulla scena brasiliana.
Influenzato da Avanguardie europee e per rinnovamento generale nel panorama dell'arte occidentale, questi scrittori, pittori, scultori, intellettuali e musicisti hanno unito i loro sforzi per presentare le loro produzioni al grande pubblico. Un incontro delle tendenze estetiche che hanno preso forma a San Paolo e Rio de Janeiro dall'inizio del secolo, anche la Settimana dell'Arte Moderna ha rivelato nuovi gruppi, nuovi artisti, nuove pubblicazioni, facendo dell'arte moderna una realtà culturale in Brasile.
Contesto storico della Settimana dell'Arte Moderna
Fino all'inizio del XX secolo, la scuola artistica considerata ufficiale in Brasile era la parnassianesimo. Caratterizzato da rigore formale (interesse per la forma del poema per quanto riguarda la metrificazione), dalla proposta di "arte per l'arte" e dall'accademismo e alta borsa di studio, O parnassianesimo era stata la tendenza estetica dominante fino ad allora, soprattutto nella poesia, che appariva in testi ufficiali come l'inno nazionale brasiliano.
Come la stragrande maggioranza delle scuole estetiche, il parnassianesimo fu importato dall'Europa. Nel continente europeo, invece, prevalse un'altra proposta artistica. Le grandi svolte di Rivoluzione industriale aveva istituito un nuovo modo di vivere, modificando completamente i rapporti umani. La luce elettrica e la velocità delle automobili e le produzioni industriali su larga scala hanno trasformato la società.
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l'avvento di Prima Guerra Mondiale (1914-1918) e la micidiale distruzione da essa provocata influenzò anche socialmente e filosoficamente gli artisti del periodo. L'inizio del XX secolo ha portato numerosi cambiamenti lo stile di vita europeo; arte, quindi, necessaria per stare al passo con questi cambiamenti. Emergono le avanguardie artistiche e, con esse, il consolidamento della modernità nel campo dell'arte.
Anche il Brasile, a sua volta, stava iniziando a modernizzarsi. Le prime industrie iniziarono a stabilirsi nella città di São Paulo, e la produzione di caffè all'interno di São Paulo ha generato grandi entrate di esportazione, trasformando lo stato in un nuovo centro economico brasiliano. Per questo motivo, la capitale di San Paolo è stata teatro degli eventi del Modern Art Week, che è stata sponsorizzata da diversi membri della borghesia industriale che vi era consolidato.
Inoltre, 1922 è stato il centenario di Indipendenza del Brasile. La cornice era quindi ideale per il rinnovamento artistico nazionale, e questo era uno dei temi della Settimana: Il aggiornamento intellettuale della coscienza nazionale. Il Brasile, che si stava trasformando e modernizzandosi, aveva bisogno di una nuova prospettiva artistica, socioculturale e filosofica che proponesse a arte nazionale originale e aggiornata, portando con sé una riflessione sui problemi brasiliani e sulla varietà culturale che si è diffusa nel nostro vasto territorio.
Importante predecessore della settimana è stato il Mostra di Pittura Moderna – Anita Malfatti, avvenuta nel 1917, sempre a San Paolo. Cinquantatre opere del pittore sono state presentate accanto a opere di artisti internazionali legati alle avanguardie europee. Gli schermi hanno impressionato i nomi che in seguito avrebbero condotto la settimana, come Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e Di Cavalcanti.
La mostra ha anche causato grande disapprovazione dei critici conservatori, in particolare Monteiro Lobato, che ha pubblicato una recensione estremamente negativa, dal titolo "Paranoia o mistificazione?". Con tratti espressionisti, Malfatti ha portato in Brasile una nuova estetica, in una mostra considerata la prima “miccia” per l'idea della Settimana.
Le nuove tendenze fiorite con le avanguardie, un grande periodo di sperimentazione all'inizio del XX secolo, hanno dato agli artisti brasiliani la possibilità di lavorare con nuovi linguaggi, nuovi materiali e nuove proposte, al fine di nel rinnovare l'arte nazionale. Ma, a differenza del parnassianesimo, non c'era una completa incorporazione di queste estetiche - non importava al Brasile il cubismo o il espressionismo cercando di sviluppare una scuola analoga qui.
Gli artisti che hanno iniziato il Modernismo brasiliano hanno approfittato di queste nuove procedure e tecniche, questo rompere con l'accademismo, rielaborare la scena artistica nazionale.
"Il modernismo, in Brasile, è stata una rottura, è stato un abbandono dei principi e delle tecniche conseguenti, è stata una rivolta contro quella che era l'intelligence nazionale". [1]
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Com'è andata la Settimana dell'Arte Moderna del 1922?
Tra l'11 e il 18 febbraio, il Teatro Municipale di São Paulo è rimasto aperto alla visita. Nella sua hall, a mostra di pittura e scultura. Opere di Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, tra gli altri, scandalizzò il gusto del pubblico brasiliano, non avvezzo alle nuove forme di rappresentazione proposte dal modernismo.
Fischi, rimbombi e l'eccitazione generale sono aumentati solo durante la settimana. Oltre alla mostra, l'evento ha caratterizzato tre festival, che ha coinvolto musica, danza, recitazioni poetiche e conferenze, che si sono svolte il 13, 15 e 17 febbraio.
grazia ragno, che all'epoca era già un acclamato scrittore e intellettuale brasiliano, fece gli onori di apertura del festival, il 13, con il convegno dal titolo “L'emozione estetica dell'arte moderna”. Fu ascoltato rispettosamente dal pubblico e declamò versi di Guilherme de Almeida e Ronald de Carvalho, accompagnato da brani eseguiti dal maestro Ernani Braga.
Sempre il 13, il già citato poeta Ronald de Carvalho è stato a capo della sua conferenza, dal titolo “Pittura e scultura moderna in Brasile”, seguita da tre assoli di pianoforte di Ernani Braga sono le tre Danze africane di Villa-Lobos – compositore, tra l'altro, riconosciuto all'epoca come “talento non ancora abbastanza coltivato”, per le sue musiche “Private di buon senso” e “Puramente africane”.
Il giorno 15 febbraio rappresentava il culmine della Settimana, nei termini più scandalosi. La nuova letteratura ha provocato irritazione e clamore nel pubblico presente. distinguersi conferenza di Mario de Andrade, il cui testo sarebbe poi diventato la pubblicazione Lo schiavo che non è Isaura, in cui l'autore difende con forza la Brasilizzazione della lingua portoghese, e il conferenza sull'estetica moderna pronunciata da Paulo Menotti del Picchia, che ha smosso gli animi del pubblico, echeggiando fischi ai quattro angoli del Teatro.
Anche quel giorno c'era un serata, che ha visto la partecipazione di diversi scrittori, che hanno cercato di parlare tra le urla del pubblico. Quel giorno, Ronald de Carvalho lesse la famosa poesia "Os Sapos", scritta da Manuel Bandeira, che ridicolizzava i Parnassiani. Leggi un estratto:
le rane
gonfiando le conversazioni,
Vieni fuori dall'oscurità,
Saltando su, le rane.
La luce li abbaglia.
In un ruggito che atterra,
urla la rana toro:
— 'Mio padre è andato in guerra!'
- "Non era!" - "Era!" - "Non era!".
il rospo bottaio,
parnassiano acquoso,
Dice: — "Il mio libro di canzoni
È ben martellato.
vedi come cugino
Nel mangiare le lacune!
Che arte! e non rido mai
I termini affini!
il mio verso è buono
Frutta senza pula
faccio rima con
Consonanti di supporto.
va per cinquant'anni
Che ho dato loro la norma:
Ho ridotto senza danni
Formare per formare.
rivendicare la scarpa
Nelle recensioni scettiche:
Non c'è più poesia,
Ma ci sono arti poetiche.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade ha anche tenuto una breve conferenza, sullo scalone interno del Teatro, sulle opere pittoriche. Vent'anni dopo, l'autore ha ricordato l'episodio nell'opera Il Movimento Modernista, commentando: “Come potrei fare una conferenza sulle arti plastiche, sui gradini del Teatro, circondato da persone anonime che mi prendevano in giro e mi offendevano per davvero...”. La grande confusione del pubblico si è placata solo con le presentazioni che hanno concluso la giornata: numeri di ballo di Yvonne Daumerie e del concerto di pianoforte di Guiomar Novais.
l'evento di chiusura della settimana è stata dedicata alla musica. Parti di Villa-Lobos sono state eseguite dai vari musicisti partecipanti, con meno fischi, ma non senza sfuggire alle aspre critiche dei conservatori.
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I migliori artisti della Modern Art Week del 1922
- architetti: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- scrittori: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- scultori: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- musicisti: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- pittori: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Conseguenze della Settimana dell'Arte Moderna del 1922
Controverso, confuso, rumoroso, considerata “troppo festosa” e “non moderna”, non si può negare che la Settimana d'Arte Moderna del 1922 sia stata una pietra miliare, uno spartiacque nel panorama artistico brasiliano. Ha spalancato le porte a una grande libertà per quanto riguarda la produzione estetica e la ricerca nel paese, contribuendo ad a fioritura intellettuale e artistica. L'evento della Settimana, per Di Cavalcanti, è andato oltre l'ambito culturale e ha avuto ripercussioni anche in ambito politico.
La settimana ha avuto il ruolo di diffusione dell'arte moderna, che a sua volta coltivò il terreno per il consolidamento di a rivoluzione artistica e letteraria che ha preso forma dopo il 1922, quando i manifesti di Oswald de Andrade e le opere fondamentali del Primo Modernismo brasiliano, come, Macunaíma (Mario de Andrade), Ricordi sentimentali di João Miramar (Oswald de Andrade) e Ritmo Dissolto (Manuel Bandeira).
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Riepilogo della settimana dell'arte moderna del 192222
- Si svolse tra il 13 e il 18 febbraio 1922, al Teatro Municipale di San Paolo;
- È considerato un punto di riferimento nel Modernismo brasiliano;
- Ha riunito artisti di diversi ambiti: pittura, scultura, architettura, musica, danza, letteratura;
- Direttamente o indirettamente, hanno partecipato nomi famosi dell'arte brasiliana, come Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, tra altri;
- Dipinti e sculture erano esposti nell'atrio del Teatro e suscitarono grande scandalo nel gusto del pubblico dell'epoca;
- Nei tre giorni successivi all'evento si sono svolti convegni, serate e spettacoli di danza e musica;
- Consolidò l'ambiente favorevole per la pubblicazione di diverse opere che caratterizzarono la prima generazione del modernismo brasiliano (Generazione di 20).
gradi
[1] ANDRADE, Mário de. Aspetti della letteratura brasiliana. San Paolo: Martins, 1974. p. 23.
Crediti immagine
[1] Vinicius Bacarin / otturatore
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
