Manuel Bandeira nacque nel 1886 e morì nel 1968. In gioventù, la loro salute fragile a causa di tubercolosi, ha condotto il poeta a una vita di insicurezza riguardo al futuro. Tuttavia, nel 1917 pubblicò il suo primo libro di poesie: il grigio delle ore. oh personaggiosquallido di quest'opera è legata ad elementi autobiografici, poiché fu scritta durante il periodo in cui il poeta lottò contro la sua malattia.
Nonostante abbia iniziato la sua carriera letteraria con poesie in cui erano evidenti le tracce della poesia parnassiano e simbolista, Flag faceva parte di modernista di prima generazione. Così, nel 1930, pubblicò il libro Dissolutezza, in cui le caratteristiche di questo stile, come l'uso di versi liberi e il la libertà della creazione e del linguaggio erano presenti, oltre al tema della quotidiano. Le sue poesie più famose sono le rane e Parto per Pasargada.
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Biografia di Manuel Bandeira
Manuel Bandeira
è nato in 19 aprile 1886, a Recife. Fu poeta, insegnante, traduttore e critico. Dal 1904 in poi, iniziò a presentare problemi di salute legati a tubercolosi. Per questo motivo, ha cercato di vivere in città con un clima appropriato per il trattamento della malattia. Quindi, c'era un resta in campagna (Minas Gerais), oltre a Teresópolis e Petropolis (Rio de Janeiro). Nel 1913 entrò nel sanatorio di clavadel, a Svizzera, dove rimase per mesi.
nel 1917, lo scrittore ha pubblicato il suo primo libro: il grigio delle ore. In queste poesie, il malinconia si mostra molto in termini di malattia del poeta. Come possiamo verificare nella poesia disincanto, scritto nel 1912:
Faccio versi come qualcuno che piange
dallo sgomento... del disincanto...
Chiudi il mio libro se per ora
Non hai motivo di piangere.
Il mio verso è sangue. lussuria ardente...
Tristezza diffusa... vano rimorso...
Mi fa male nelle vene. Amaro e caldo,
Cade, goccia dopo goccia, dal cuore.
E in questi versi di rauca angoscia
È così che la vita scorre dalle labbra,
Lasciando in bocca un sapore acre.
— Faccio versi come uno che muore.
Lo scrittore non ha partecipato direttamente al Settimana dell'arte moderna del 1922. Il tuo poesia "Le rane", dal tuo libro Carnevale (1919), era dichiarato dal poeta Ronald de Carvalho (1893-1935). Tuttavia, Bandeira ha scritto testi per riviste legate al movimento modernista, piace: Clacson, Diario di antropofagia, Lanterna verde, Terra viola e La rivista.
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Nel 1937 ricevette il Premio Società Felipe d'Oliveira e, nel 1946, il premio dell'Istituto Brasiliano di Educazione e Cultura, sia per l'intera opera. Inoltre, il 29 agosto 1940, fu eletto terzo occupante della Sedia 24 dà Accademia Brasiliana delle Lettere.
Manuel Bandeira, oltre a poesia e cronache, ha scritto critica letteraria, musicale, cinematografica e plastica. Era anche un traduttore da, tra le altre opere: Macbeth, nel William Shakespeare (1564-1616); d. Juan Tenório, di José Zorilla (1817-1893); e avvocato del diavolo, di Morris West (1916-1999).
il poeta morì in 13 ottobre 1968, a Rio de Janeiro. Il 19 aprile 1986, in occasione del centenario della nascita, il Spazio Pasargada, nella villa dove Bandeira aveva vissuto dai sei ai dieci anni, a Recife. La casa è aperta per la ricerca e gli eventi letterari e ha la collezione Manuel Bandeira.
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Le caratteristiche letterarie di Manuel Bandeira
Sebbene sia meglio conosciuto per il suo legame con il modernismo brasiliano, le prime poesie di Manuel Bandeira hanno caratteristiche del parnassianesimo Viene da simbolismo. Poi, il poeta si unì al modernismo e produceva anche poesie concretista, piace:
La poesia modernista di Manuel Bandeira si colloca nella cosiddetta prima generazione modernista. Come caratteristica di questa generazione, è possibile osservare libertà di creazione, predominanza di versi liberi, approssimazione tra parlare e scrivere, oltre a elementi regionalisti. il tuo lavoro Dissolutezza è considerato pienamente modernista, in aperta opposizione all'arte accademica tradizionale, e segnato dal tema della vita quotidiana.
Così, secondo Wilson José Flores Jr., PhD in Letters, la produzione di Bandeira è suddivisa in tre fasi.
→ A primo "capirei il grigio delle ore (1917), Carnevale (1919) e il ritmo dissoluto (1924), sarebbe caratterizzato dalla forte presenza di elementi della tradizione parnassico-simbolista, essendo, quindi, ancora alquanto convenzionale o, per alcuni, 'premodernista'”.
→ A Lunedi "coperture" Dissolutezza (1930) e Stella del mattino (1936), introdurrà il poeta maturo, non solo per averne padroneggiato la tecnica e 'cristallizzato' il suo stile (che sarebbe caratterizzato, soprattutto, dal modo modo spoglio, umile, delicato di parlare delle cose e dipanare il sublime poetico dalle cose più banali), nonché dare espressione alla poesia propriamente moderna (o modernista)”.
→ Già il terzo — di cui farebbero parte Lira degli anni Cinquanta (1940), bello bello (1948), Mafua do Malungo (1948), poesie tradotte (1948), Opera 10 (1952) e stella del pomeriggio (1963) - "sarebbe un'espressione della continuazione di questi risultati (in combinazione con a relativo revival dei principi classici, da un lato, e da esperimenti sparsi, dall'altro), in cui raccontano alcuni grandi poemi, ma nessun grande svolgimento”.
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Principali opere di Manuel Bandeira
Successivamente, i libri in prosa di Manuel Bandeira, in ordine cronologico di pubblicazione:
Cronache della provincia del Brasile (1937)
Guida Ouro Preto (1938)
Nozioni di storia della letteratura (1940)
Letteratura ispanoamericana (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Itinerario Pasargada [ricordi] (1954)
di poeti e poesia (1954)
flauto di carta (1957)
I re vagabondi e oltre 50 cronache (1966)
ingoiare, ingoiare (1966)
Successivamente, i libri di poesia di Manuel Bandeira, in ordine cronologico di pubblicazione:
il grigio delle ore (1917)
Carnevale (1919)
il ritmo dissoluto (1924)
Dissolutezza (1930)
Stella del mattino (1936)
Lira degli anni Cinquanta (1940)
bello bello (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opera 10 (1952)
stella del pomeriggio (1963)
Abbiamo selezionato due famose poesie dell'autore per analizzarne alcuni brani. Il primo è emblematico, come è importante nella storia del modernismo brasiliano, come è stato evidenziato nel Settimana dell'arte moderna 1922 — Nel libro viene pubblicato “The Frogs” Carnevale, 1919.
La poesia “Os Sapos”, di Manuel Bandeira, in tono ironico, fanne uno critica del poeta parnassiano. Il parnassianesimo, uno stile d'epoca della fine del XIX secolo, è caratterizzato da rigore formale (metrizzazione e rima), alienazione sociale, culto della bellezza e obiettività. È, quindi, accademico, che si oppone agli ideali della prima generazione modernista. Da qui il fatto che sia stato declamato durante la Settimana dell'Arte Moderna.
Nella prima strofa, i rospi sono mostrati con le loro pappe gonfie, cioè gonfiate. In questo caso, sono i Poeti parnassiani: vanitosi e orgogliosi. La strofa termina con l'indicazione che la luce li abbaglia, poiché a loro (i Parnassiani) piace attirare l'attenzione, essere sotto i riflettori:
gonfiando le conversazioni,
Vieni fuori dall'oscurità,
Saltando su, le rane.
La luce li abbaglia.
Si noti che questo quartetto (versetto con quattro versi) ha rima, oltre a un giro minore (versetto con cinque sillabe poetiche). Nonostante le critiche, in questa poesia Bandeira non ha ancora aderito ai versi liberi. Va ricordato che tale poesia fu scritta nel 1918 e pubblicata nel 1919, prima della Settimana del 22. comunque, il la cura formale può anche essere letta come un'ironia.: come se l'io lirico imitasse (deridendo) lo stile poetico dei poeti parnassiani.
Dalla terza alla settima strofa, l'io lirico riproduce il discorso della rana bottaio, che chiama il “parnassiano acquatico”. Così, nella quarta strofa, la rana (il poeta parnassiano) si vanta di scrivere senza "iato" (dipendenza dalla lingua) e non termini affini in rima (della stessa origine) — questo significa che fa solo rime ricche (rime tra parole di lezioni di grammatica diverso), molto usato dai Parnassiani:
vedi come cugino
Nel mangiare le lacune!
Che arte! E non rido mai
I termini affini.
Nella sesta strofa, l'io lirico menziona la vita del Parnasianismo: "cinquant'anni". Lo stile è noto per difendere la rigidità nella composizione delle poesie, motivo per cui è guidato dal standard, di regola. Così, l'io lirico accusa questo poeta parnassiano di mettere la poesia in uno stampo|1|, cioè la “forma” (struttura) è stata ridotta a una “forma” (uno stampo), che limiterebbe la creazione poetica:
va per cinquant'anni
Che ti ho dato la norma:
Ho ridotto senza danni
Le forme la forma.
Successivamente, la poesia continua a esporre caratteristiche parnassian, come: “La grande arte è come/Lavor de gioielliere” (perché il poeta parnassiano sosteneva che la poesia dovesse essere “tagliata”, alla ricerca di perfezione). E finisce con il menzione di un certo rospo della canna, che sarebbero “Lontano da questo grido” di rane parnassian, “[...], fuggito al mondo”, “Senza gloria, senza fede”, “solitario”, “Transizione di freddo”, possibilmente Manuel Bandeira stesso.
Analizziamo ora alcuni brani della poesia “Parto per Pasargada”, pubblicato nel libro, 1930, Dissolutezza.
In questa poesia, possiamo vedere marchi modernisti di prima generazione, come l'uso di “pra” (colloquiale) invece di “para” (formale) in “Me ne vado per Pasargade”. Pasárgada è un luogo idealizzato dal sé lirico, dove tutto è perfetto. Come dice la prima strofa:
Parto per Pasargada
Sono un amico del re lì
Lì ho la donna che voglio
nel letto sceglierò io
Parto per Pasargada
notare che c'è una rima in questa strofa (re/sceglierò), e pochi altri appariranno in tutto il poema. Abbiamo un altro marchio modernista, il nessuna rigidità in relazione alla struttura del poema, come si vede nella strofa tre, in cui c'è anche una sola rima (mar/count):
E come farò ginnastica
andrò in bicicletta
Cavalcherò un asino selvatico
salirò sul bastone di sego
Farò il bagno nel mare!
E quando sei stanco
Mi sdraio sulla riva del fiume
Mando a chiamare la madre dell'acqua
per raccontarmi le storie
che ai miei tempi da ragazzo
rosa è venuta a dirmelo
Parto per Pasargada
Inoltre, possiamo vedere un'altra caratteristica del modernismo: la valorizzazione di elementi regionali e nazionali, come: "brabo donkey", "pau de sebo", "madre-d'água". Da questo punto di vista, Pasargada potrebbe essere una metafora per "Brasile". Così, il sé lirico idealizzerebbe (di fatto o ironicamente) la sua patria.
Successivamente, l'io lirico continua a parlare di Pasárgada. Alla fine della poesia, chiarisce che questo luogo è uno spazio di fuga dalla realtà, è un idealizzazione:
E quando sono più triste
Ma triste che non ci sia modo
quando di notte dammi
voglia di uccidermi
— Eccomi amico del re -
Avrò la donna che voglio
nel letto sceglierò io
Parto per Pasargada.
Si noti che il poema è scritto con versi in una forma rotonda più grande (sette sillabe poetiche), oltre a parlare di una fuga dalla realtà e di un luogo idealizzato. Questo tipo di versi era molto usato nel trovatore, durante Medioevo, e anche in romanticismo (che riprende elementi medievali). Così, un'altra possibile lettura, per la poesia di Bandeira, può essere nella comprensione che i suoi versi sono, in effetti, a ironia, uno critica al romanticismo; perciò, una critica all'arte tradizionale.
gradi
|1| Secondo l'Accordo ortografico della lingua portoghese del 2008, l'accento sulla parola "forma" è diventato facoltativo. In due recenti edizioni delle poesie di Manuel Bandeira consultate, abbiamo osservato che il verso “A formas a forma” è stato mantenuto, senza alterazioni. Evidentemente, per mantenere il significato originario e non creare ambiguità.
di Warley Souza
Insegnante di lettere
