parlare di artisti dell'arte moderna significa parlare del più grande evento che ha segnato la storia dell'arte brasiliana. Tale evento, noto come il Settimana dell'arte moderna, ebbe luogo al Teatro Municipale di San Paolo, tra il 13 e il 18 febbraio 1922.
A partire da questa data (1922), abbiamo cominciato a comprendere i reali scopi stabiliti attraverso l'evento storico. Dopotutto, perché 1922? Questa è la data in cui il Brasile ha commemorato il suo primo centenario di indipendenza, anche se quell'indipendenza non ha trasformato il piano politico, economico o culturale. Così, dal periodo precedente alla Settimana del 1922, nota come Premodernismo, c'è stata una reazione per parte della classe artistica nel rivelare un Brasile visto sotto il piano reale, lontano dall'idealismo predicato dall'epoca romantico. Un Brasile degli emarginati, che va dall'entroterra nord-orientale alla periferia di Rio. Non è un caso che Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, tra gli altri, abbiano potuto esprimere la loro insoddisfazione per i mali che corrompevano la società di allora – da un lato progresso industriale derivante dall'espansione del capitalismo, dall'altro la massa degli esclusi, formata dalla classe operaia che, sempre più organizzata, ha svolto intense scioperi.
In questo clima di euforia, intriso di intenti di cambiamento, influenzato soprattutto dalle avanguardie, gli artisti espresso le loro posizioni ideologiche attraverso le loro creazioni, sia in pittura, musica, scultura, letteratura, tra le altre forme di arte. In tal senso, esaminiamo i dati biografici insiti in alcuni di essi, a partire da:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, figlio di Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Rosalia de Sena,
nacque nel 1897, a Rio de Janeiro, e morì nel 1976 in quella stessa città. Il suo talento artistico iniziò nel 1908, a São Cristóvão, un quartiere borghese in cui la famiglia si era trasferita.
Anni dopo, nel 1914, iniziò la sua carriera di caricaturista. Nel 1916 si iscrisse alla scuola Livre de Direito, trasferendosi a San Paolo e portando con sé una lettera di Olavo Bilac al giornalista Nestor Rangel Pestana, critico d'arte di Estadão. Con quello, è stato impiegato come archivista per il giornale O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti è stato uno degli ideatori della Settimana dell'Arte Moderna, partecipando alla realizzazione di cataloghi e programmi, oltre ad esporre dodici dipinti. Tra le sue vaste opere ricordiamo:
Viaggio della mia vita - Il testamento di Alvorada (1955) e Reminiscenze liriche di un perfetto Carioca (1964).
Ha illustrato numerosi libri, tra cui: Carnevale, di Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, di Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, di Alvares de Azevedo, 1941; eccetera.
Ha eseguito murales a Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e San Paolo e curato album di stampa, come Lapa, xilografie, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 e Sete Flores, con testo di Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ismaele Nery
Ismael Nery nacque a Belém do Pará nel 1900 e morì nel 1934 nella città di Rio de Janeiro. Questo artista non difendeva l'idea di nazionalità come gli artisti del suo tempo; al contrario, ha esteso la sua espressione artistica nel suo senso più ampio, intrecciando tutte le correnti di pensiero. La sua carriera di pittore non gli è valsa il meritato riconoscimento da parte del pubblico, dal momento che non ha venduto più di cento dipinti, esposti solo in due manifestazioni. A differenza della sua produzione di disegnatore, che, secondo gli esperti, era migliore della sua pittura.
L'opera di questo nobile artista si divide solitamente in tre filoni: quello espressionista, dal 1922 al 1923; il cubista, dal 1924 al 1927, sotto la forte influenza di Pablo Picasso; e il Surrealista, delimitato dal 1927 al 1934, la sua fase più importante e promettente.
Lasar Segal
Lasar Segal è nato il 21 luglio 1891 nella città di Vilna, capitale della Lituania. Morì il 2 agosto 1957 nella città di San Paolo, lasciando una vasta collezione che sottolinea non solo la bellezza, ma soprattutto la miseria che aveva assistito durante il suo viaggio. Per Segal, la pittura statica non lo soddisfaceva, dato che era necessario apportare alcune distorsioni in essa per ritrarre la realtà, scopo che lo portò ad avvicinarsi all'espressionismo. Dopo un breve soggiorno in Olanda, parte per il Brasile, dove organizza due mostre: una a San Paolo e un'altra a Campinas.
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Più che pittore, considerato anche un vero sociologo, Lasar Segal era ossessionato dall'essere umano e, attraverso i suoi pennelli, ritraeva i problemi brasiliani, rivelati da scene familiari, che sottolineano l'interno povero delle case, così come i volti sofferenti dei loro popolazione. Queste scene ritraevano il conformismo di una società considerata immutabile.
Pertanto, ha usato nelle sue opere non solo olio su tela, ma anche processi di incisione che aveva imparato in Russia, come la litografia e la zincografia, che conferirono alla sua arte un carattere puramente versatile.
Colpito da un massiccio attacco, morì. Tuttavia, la sua vasta opera è rimasta viva, attraverso una raccolta di 2.500 opere, luogo in cui funziona una Biblioteca organizzata dalla moglie – scrittrice e traduttrice.
Milton Dacosta
Milton Dacosta è nato nel 1915, a Niterói, nello stato di Rio de Janeiro, ed è morto nel 1988, nella città di Rio de Janeiro. A 14 anni conobbe Augusto Hantz, un insegnante di tedesco con il quale ebbe le sue prime lezioni di disegno, iscrivendosi l'anno successivo alla Escola de Belas Artes, frequentando il corso gratuito tenuto da Augusto José Marchese Junior.
Nel 1936, dopo aver tenuto una mostra personale, Dacosta si sentì motivato ad iscriversi al Salone Nazionale delle Belle Arti. Nell'esporre il suo lavoro, ha ricevuto una menzione d'onore, vincendo una medaglia di bronzo e d'argento. Nel 1944 riceve l'ambito riconoscimento per un viaggio all'estero, viaggiando nel 1945 negli Stati Uniti con il pittore Djanira, e da lì si reca a Parigi, dove rimane per due anni.
La pittura di questo artista, che si è evoluta a poco a poco, ha raggiunto grandi vette. Dapprima si identificò con l'Impressionismo, passando in sequenza all'Espressionismo, Cubismo, Concretismo e poi di nuovo al Cubismo, per scelta. Nel 1949 sposò la pittrice Maria Leontina, la cui unione durò 37 anni. Insieme hanno partecipato a Bienals, viaggiato all'estero per corsi di perfezionamento, e insieme sono cresciuti nella missione di rendere il mondo ancora più bello attraverso il loro lavoro.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti nasce il 2 dicembre 1889 a San Paolo. Figlia di Samuel Malfatti e di Elisabete, fu pittrice, disegnatrice e parlava diverse lingue, cosa che le diede una vasta capacità culturale.
Arrivato a Berlino nel settembre 1910, iniziò a prendere lezioni private nello studio di Fritz Burger, iscrivendosi un anno dopo alla Royal Academy of Fine Arts. Nel 1916 torna in Brasile, all'età di 27 anni, pronta ad esprimere tutta la sua arte, in particolare incentrata sull'Espressionismo.
Così, attraverso le influenze dei suoi amici modernisti, in particolare di Di Cavalcanti, Anita decise di localizzare una delle dipendenze di Mappin Stores ed eseguire una singola presentazione del proprio lavoro, il 12 dicembre, 1917.
Quello che non sapeva era che il destino, ironia della sorte, aveva in serbo per lui grandi disgrazie. Monteiro Lobato, attraverso il suo articolo Paranoia o mistificazione, ha criticato aspramente il lavoro dell'artista. Tale intento non era rivolto a lei in particolare, ma agli stessi modernisti. Il fatto la scosse profondamente e le fece portare per il resto della sua vita un sentimento di totale scontento per le cose che la circondavano. Il suo primo istinto fu quello di abbandonare del tutto l'arte, ma iniziò a prendere lezioni con il maestro Pedro Alexandrino, fatto che garantì loro una proficua e duratura amicizia.
Motivata da amici, decise di partecipare alla Settimana dell'Arte Moderna del 1922 e, l'anno successivo, si recò a Parigi, armata di una borsa di studio, dove ha incontrato Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret e Di Cavalcanti. Dopo qualche tempo tornò in terra brasiliana, con la fiducia già recuperata, ma non era più disposto ad avventurarsi in nuove “avventure culturali”.
Anita morì il 6 novembre 1964 a Diadema, stato di San Paolo, dove viveva con la sorella Georgina, in una fattoria.
di Vania Duarte
Laureato in Lettere
