Mario de Andrade fu il grande mentore intellettuale della Generazione dei 20, fu anche poeta, prosatore, pianista, funzionario pubblico e, soprattutto, un uomo impegnato per lo sviluppo culturale del Brasile.
La sua opera, suddivisa in libri di poesia, prosa romanzata, folklore, saggistica e storia della musica, è a tutt'oggi un punto di riferimento nella letteratura nazionale, in quanto introduce un nuova lingua letteraria, che si appropria del linguaggio del popolo, a differenza dell'accademismo parnassiano in voga fino ad allora.
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breve biografia
Mario Raul de Morais Andrade è nato il 9 ottobre 1893, nella città di São Paulo. Studiò pianoforte fin da piccolo, avendo completato il corso al Conservatório Dramático e Musical de São Paulo nel 1917, lo stesso anno pubblicò il suo primo libro di poesie, sempre in stile parnassiano, intitolato C'è una goccia di sangue in ogni poesia.
Sempre nel 1917, con la morte del padre, iniziò a lavorare come insegnante di pianoforte. Lavora anche come critico d'arte e frequenta circoli artistici a San Paolo, dove incontra
Oswald de Andrade e Anita Malfatti, con il quale divenne molto vicino e con il quale ha articolato il 1922 Settimana dell'arte moderna.Era anche nel 1922 che pubblicò pazza Pauliceia, libro considerato punto di riferimento di modernismo brasiliano. Da quel periodo in poi, divenne una delle figure più importanti della letteratura e della cultura brasiliana, combinando un'intensa produzione letteraria con una vita dedicata di studi nel folklore brasiliano, musica e arti visive.
Tra il 1934 e il 1937, è stato capo dell'Assessorato alla Cultura del Municipio di São Paulo, fondando la Discoteca Pubblica, oltre a promuovere il 1° Congresso Nazionale di Lingua Cantata. Nel 1937 fondò la Società di Etnografia e Folklore di San Paolo.
Trasferitosi a Rio de Janeiro nel 1938 e divenne direttore del Federal District Arts Institute. Tornato a San Paolo, ha lavorato presso il Servizio del patrimonio storico. vittima di a attacco di cuore, morì a San Paolo, il 25 febbraio 1945.
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caratteristiche letterarie
Considerato come il grande nome intellettuale del modernismo brasiliano, Mário de Andrade si distingue per il suo spirito pionieristico. La tua poesia iniziale recupera elementi da Avanguardie europee, come la scrittura automatica, la caratteristica del movimento surrealista, che l'autore poi rivisita, alla luce della coscienza, mescolando qualche teoria con pulsioni liriche inconsce. L'influenza del cubismo, che, nella poesia di Mário, appare come un'astratta deformazione e valorizzazione del primitivismo.
![Francobollo con ritratto di Mário de Andrade in occasione del centenario della sua nascita. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
In un primo momento, il lavoro poetico dell'autore è destinato a rompere i paradigmi artistici canonici della poesia accademica, in chiara azione modernista. Si passa poi a un'esplorazione sempre più intensa di ritmi e temi tratti dal folklore popolare brasiliano.
Con gli occhi sempre rivolti a problemi sociali brasiliani, così come per il cultura nazionale, Mário ha anche scritto una prosa di fantasia, che riflette l'impegno dell'autore nella creazione di una lingua letteraria nazionale.
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Costruzione
- 1917 – C'è una goccia di sangue in ogni poesia (poesia)
- 1922 – pazza Pauliceia (poesia)
- 1925 – Lo schiavo che non è Isaura (discorso)
- 1925 – Primo piano (Racconti)
- 1926 – Losanga kaki, o affetti militari mischiati al motivo per cui conosco il tedesco (poesia)
- 1927 – amore, verbo intransitivo (idillio)
- 1927 – clan delle tartarughe (poesia)
- 1928 – Macunaíma, l'eroe senza carattere (rapsodia)
- 1929 – Compendio di Storia della Musica (canzone)
- 1930 – brutto colpo (poesia)
- 1930 – mode imperiali (canzone)
- 1933 – musica dolce musica (canzone)
- 1934 – belle Arti (Racconti)
- 1935 – O Aleijadinho e Álvares de Azevedo (saggio)
- 1936 – Musica e canto popolare in Brasile (saggio critico-biografico)
- 1939 – incontri con la medicina (prova)
- 1940 – Espressione musicale negli Stati Uniti (canzone)
- 1941 – musica brasiliana (storia e folklore)
- 1941 – Poesia (poesia)
- 1942 – piccolo aneddoto musicale (canzone)
- 1942 – il movimento modernista (teoria)
- 1943 – il ballo delle quattro arti (prova)
- 1943 – Aspetti della letteratura brasiliana (saggio)
- 1943 – I figli di Candinha (cronico)
- s.d. – il ripieno di uccelli
- 1945 – Padre Jesuino del Monte Carmelo (ricerca biografica)
- 1946 – lira paulistana (poesia)
- 1946 – l'auto della miseria (poesia)
- 1947 – nuovi racconti (Racconti)
- 1966 – poesia completa (poesia)
Oltre a questo vasto lavoro pubblicato, Mário ha lasciato anche enormi volumi di posta, pubblicato postumo.
Macunaíma, l'eroe senza carattere
È una delle opere più conosciute e discusse di Mário de Andrade. Per scriverlo, l'autore ha fatto affidamento su a progetto per rappresentare la differenza brasiliana, in una sintesi del folklore nazionale che assume la forma di un romanzo picaresco, mescolando tradizione orale e primitivismo con il genere tipicamente borghese del romanzo.
La sua intenzione era quella di affrontare numerosi problemi in Brasile, come la sottomissione culturale e l'importazione di modelli condizioni socioeconomiche, la mancanza di definizione del carattere nazionale, la discriminazione linguistica e, soprattutto, la ricerca per il identità culturale Brasiliano.
Un mix di romanzo epico e picaresco, l'opera si caratterizza come rapsodiaModerno, poiché riunisce una vasta conoscenza del folklore e delle tradizioni culturali brasiliane, innumerevoli leggende, cibi, credenze, animali e piante di varie regioni, nonché varie manifestazioni culturali e religiose, senza fare riferimento ad alcuna specifica regione di provenienza, dando a impressione di unita nazionale.
Pieno di queste fusioni regionali, Macunaíma è critica al regionalismo e cerca di infrangere i limiti determinati dal geografia. oh spazio è una miscela di diverse regioni brasiliane, e il tempo esso varia tra il mitico della leggenda e il tempo contestualizzato e contemporaneo.
Macunaíma è un eroe senza carattere, perché ciò che costruisce in un capitolo, decostruisce in un altro. Vive momenti di estremo coraggio e anche di estrema viltà; è pigro ma è audace; è un adulto ancora un bambino; è il primitivo che abita l'uomo civilizzato. Macunaíma non è una persona, è un ibridolinguistico.
"Là! Che pigri…” è uno slogan ricorrente del personaggio. Il tema appare come un “segno amazzonico”: in una terra di sole e calore, la pigrizia sembra molto più naturale del lavoro. È un opposizione alle regole "civilizzanti" dell'Europa della valorizzazione del lavoro. Evocando le immagini della pigrizia e della rete, l'autore delinea una connessione con il sentimento primitivo.
Nel Macunaíma, si trova tanto da apprezzamento dei "sentimenti tropicali" come un catalogo delle malattie del terzo mondo, che compare, tra l'altro, nell'immagine delle formiche, presente in tutta l'opera. Le formiche rappresentano anche ciò che manca a Macunaíma e al Brasile: organizzazione, calcolo. La formica è un animale borghese per eccellenza, in contrapposizione alla cicala, associata alla figura dell'ozio o, in termini più tropicali, all'accidia.
Offrendo un compendio delle incongruenze brasiliane, Mário de Andrade non lo chiarisce, in Macunaíma, se sei orgoglioso o ti vergogni del Brasile. Quella ibridismo incoerente riproduce il dinamismo culturale e la mancanza di organizzazione nazionale, concludendo nel pessimismo.
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Frasi
"Cattiva salute e molta salute, sono i mali del Brasile".
“Prima del modernismo, il Brasile era un paese portoghese con modalità culturali francesi”.
"Sono un Tupi che suona il liuto."
"Il passato è una lezione per riflettere, non per ripetere".
"Il mio lavoro è tutto popolare in questo modo: brasiliani, è ora di fare il Brasile".
Credito immagine
[1]torre76 / Shutterstock
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
