berbicara tentang seniman seni modern itu berarti berbicara tentang peristiwa terbesar yang menandai sejarah seni Brasil. Peristiwa semacam itu, yang dikenal sebagai Pekan Seni Modern, berlangsung di Teater Kota São Paulo, antara 13 dan 18 Februari 1922.
Mulai dari tanggal ini (1922), kami mulai memahami tujuan sebenarnya yang ditetapkan melalui peristiwa sejarah. Lagi pula, mengapa 1922? Ini adalah tanggal di mana Brasil memperingati seratus tahun pertama kemerdekaannya, meskipun kemerdekaan itu tidak mengubah bidang politik, ekonomi atau budaya. Jadi, sejak periode sebelum Pekan 1922, yang dikenal sebagai Pra-Modernisme, telah terjadi reaksi terhadap bagian dari kelas artistik dalam mengungkapkan Brasil yang terlihat di bawah pesawat nyata, jauh dari idealisme yang didengungkan oleh zaman romantis. Sebuah Brasil yang terpinggirkan, mulai dari pedalaman timur laut ke pinggiran kota Rio. Bukan kebetulan Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, antara lain, mampu mengungkapkan ketidakpuasan mereka melalui penyakit yang merusak masyarakat saat itu – di satu sisi kemajuan industri yang timbul dari ekspansi kapitalisme, di sisi lain massa kaum terpinggirkan, yang dibentuk oleh kelas pekerja yang, semakin terorganisir, dilakukan secara intensif. pemogokan.
Dalam suasana euforia ini, yang dijiwai dengan tujuan untuk melakukan perubahan, terutama dipengaruhi oleh gerakan-gerakan avant-garde, para seniman mengekspresikan posisi ideologis mereka melalui kreasi mereka, baik dalam lukisan, musik, patung, sastra, antara lain bentuk seni. Dalam pengertian ini, mari kita lihat data biografi yang melekat pada beberapa di antaranya, dimulai dengan:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, putra Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque dan Rosalia de Sena,
ia lahir pada tahun 1897, di Rio de Janeiro, dan meninggal pada tahun 1976 di kota yang sama. Bakat seninya dimulai pada tahun 1908, di São Cristóvão, lingkungan kelas menengah tempat keluarganya pindah.
Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1914, ia memulai karir karikaturisnya. Pada tahun 1916, ia mendaftar di sekolah Livre de Direito, pindah ke São Paulo dan membawa serta sepucuk surat dari Olavo Bilac kepada jurnalis Nestor Rangel Pestana, seorang kritikus seni dari Estadão. Dengan itu, ia dipekerjakan sebagai arsiparis untuk surat kabar O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti adalah salah satu pencipta Pekan Seni Modern, berpartisipasi dalam pembuatan katalog dan program, selain memamerkan dua belas lukisan. Di antara karyanya yang luas, kita dapat menyebutkan:
Perjalanan Hidupku – The Testament of Alvorada (1955) dan Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964).
Dia mengilustrasikan banyak buku, termasuk: Karnaval, oleh Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, oleh Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, oleh Alvares de Azevedo, 1941; dll.
Dia mengeksekusi mural di Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro dan São Paulo dan mengedit album cetak, seperti Lapa, potongan kayu, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 dan Sete Flores, dengan teks oleh Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ismail Nery
Ismael Nery lahir di Belém do Pará pada tahun 1900 dan meninggal pada tahun 1934 di kota Rio de Janeiro. Seniman ini tidak membela gagasan kebangsaan seperti seniman pada masanya; sebaliknya, ia memperluas ekspresi artistiknya dalam arti luas, menjalin semua arus pemikiran. Karirnya sebagai pelukis tidak membuatnya mendapatkan pengakuan yang layak dari publik, karena ia tidak menjual lebih dari seratus lukisan, hanya dipamerkan di dua acara. Berbeda dengan produksinya sebagai juru gambar, yang menurut para ahli lebih baik dari lukisannya.
Karya seniman bangsawan ini biasanya dibagi menjadi tiga untaian: ekspresionis, dari tahun 1922 hingga 1923; kaum kubisme, dari tahun 1924 hingga 1927, di bawah pengaruh kuat Pablo Picasso; dan surealis, yang dibatasi dari tahun 1927 hingga 1934, fasenya yang paling penting dan menjanjikan.
Lasar Segal
Lasar Segal lahir pada 21 Juli 1891, di kota Vilna, ibu kota Lituania. Dia meninggal pada tanggal 2 Agustus 1957 di kota São Paulo, meninggalkan koleksi besar yang tidak hanya menekankan keindahan, tetapi di atas semua kesengsaraan yang telah dia saksikan sepanjang perjalanannya. Bagi Segal, lukisan statis tidak memuaskannya, mengingat perlu membuat beberapa distorsi di dalamnya untuk menggambarkan realitas - tujuan yang membawanya ke pendekatan Ekspresionisme. Setelah tinggal sebentar di Belanda, dia pergi ke Brasil, di mana dia menyelenggarakan dua pameran: satu di São Paulo dan satu lagi di Campinas.
Lebih dari seorang pelukis, juga dianggap sebagai sosiolog sejati, Lasar Segal terobsesi dengan manusia dan, melalui kuasnya, ia menggambarkan masalah Brasil, terungkap oleh adegan akrab, menekankan interior miskin rumah, serta wajah penderitaan mereka populasi. Adegan-adegan ini menggambarkan konformisme masyarakat yang dianggap tidak dapat diubah.
Oleh karena itu, dalam karya-karyanya ia tidak hanya menggunakan minyak di atas kanvas, tetapi juga proses pengukiran yang telah dipelajarinya di Rusia, seperti litografi dan sengografi, yang memberikan seninya karakter yang murni serbaguna.
Terkena serangan besar-besaran, dia meninggal. Namun, karyanya yang luas tetap hidup, melalui koleksi 2.500 karya, tempat di mana Perpustakaan yang diselenggarakan oleh istrinya – penulis dan penerjemah – berfungsi.
Milton Dacosta
Milton Dacosta lahir pada tahun 1915, di Niterói, di negara bagian Rio de Janeiro, dan meninggal pada tahun 1988, di kota Rio de Janeiro. Pada usia 14, ia bertemu Augusto Hantz, seorang guru bahasa Jerman dengan siapa ia pertama kali belajar menggambar, mendaftar di tahun berikutnya di Escola de Belas Artes, menghadiri kursus gratis yang diajarkan oleh Augusto José Marquis Junior.
Pada tahun 1936, setelah mengadakan pertunjukan tunggal, Dacosta merasa termotivasi untuk mendaftar di National Salon of Fine Arts. Saat memamerkan karyanya, ia mendapat honorable mention, meraih medali perunggu dan perak. Pada tahun 1944 ia menerima penghargaan yang didambakan untuk perjalanan ke luar negeri, bepergian pada tahun 1945 ke Amerika Serikat dengan pelukis Djanira, dan dari sana ia pergi ke Paris, di mana ia tinggal selama dua tahun.
Lukisan seniman ini, yang berkembang sedikit demi sedikit, mencapai puncaknya. Pertama, ia mengidentifikasi dirinya dengan Impresionisme, secara berurutan ke Ekspresionisme, Kubisme, Konkretisme, dan kemudian kembali ke Kubisme lagi, karena pilihan. Pada tahun 1949, ia menikah dengan pelukis Maria Leontina, yang persatuannya berlangsung selama 37 tahun. Bersama-sama mereka berpartisipasi dalam Bienal, bepergian ke luar negeri untuk kursus peningkatan, dan bersama-sama mereka tumbuh dalam misi membuat dunia semakin indah melalui pekerjaan mereka.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti lahir pada 2 Desember 1889, di São Paulo. Putri dari Samuel Malfatti dan Elisabete, dia adalah seorang pelukis, juru gambar dan berbicara beberapa bahasa, yang memberinya kemampuan budaya yang luas.
Sesampainya di Berlin pada bulan September 1910, ia mulai mengambil pelajaran privat di studio Fritz Burger, setahun kemudian mendaftar di Royal Academy of Fine Arts. Pada tahun 1916, ia kembali ke Brasil, pada usia 27 tahun, siap untuk mengekspresikan semua seninya, terutama yang berfokus pada Ekspresionisme.
Jadi, melalui pengaruh dari teman-teman modernisnya, khususnya oleh Di Cavalcanti, Anita memutuskan untuk mencari to salah satu dependensi Toko Mappin dan melakukan presentasi tunggal dari pekerjaan mereka, pada 12 Desember, 1917.
Apa yang tidak dia ketahui adalah bahwa nasib, ironisnya, telah menyiapkan kemalangan besar baginya. Monteiro Lobato, melalui artikelnya Paranoia atau mistifikasi, mengkritik keras karya seniman itu. Niat seperti itu tidak ditujukan padanya secara khusus, tetapi pada kaum modernis itu sendiri. Fakta itu sangat mengguncangnya dan membuatnya sepanjang sisa hidupnya merasakan ketidakpuasan total dengan hal-hal di sekitarnya. Naluri pertamanya adalah meninggalkan seni sama sekali, namun ia mulai mengambil kelas dengan master Pedro Alexandrino, fakta yang memberi mereka persahabatan yang menguntungkan dan langgeng.
Termotivasi oleh teman-temannya, ia memutuskan untuk berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern pada tahun 1922 dan, pada tahun berikutnya, melakukan perjalanan ke Paris, berbekal beasiswa, di mana ia bertemu Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret dan Di Cavalcanti. Setelah beberapa waktu ia kembali ke tanah Brasil, dengan kepercayaan dirinya sudah pulih, namun ia tidak lagi bersedia untuk menjelajah ke "usaha budaya" baru.
Anita meninggal pada 6 November 1964 di Diadema, negara bagian São Paulo, di mana dia tinggal bersama saudara perempuannya Georgina, di sebuah peternakan.
Oleh Vânia Duarte
Lulusan Sastra
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm