beszélni a a modern művészet művészei ez azt jelenti, hogy a legnagyobb eseményről beszélünk, amely a brazil művészet történetét jelentette. Egy ilyen esemény, az úgynevezett Modern Művészeti Hét, a São Paulo Városi Színházban került sor, 1922. február 13. és 18. között.
Ettől az időponttól (1922) kezdtük megérteni a történelmi esemény által megállapított valós célokat. Végül is miért 1922? Ez az a nap, amikor Brazília megemlékezett függetlenségének első századik évfordulójáról, bár ez a függetlenség nem változtatta meg a politikai, gazdasági vagy kulturális síkot. Így az Pre-Modernism néven ismert 1922-es hét elõtti idõszak óta reagálni kell erre a művészi osztály része a valódi sík alatt látott Brazília feltárásában, távol a korszak által hirdetett idealizmustól romantikus. A marginalizálódott Brazília az északkeleti hátországtól a riói külvárosig terjed. Nem véletlen, hogy többek között Euclides da Cunha, Monteiro Lobato is kifejezhette elégedetlenségét az akkori társadalmat megrontó bajokon keresztül - egyrészt a kapitalizmus terjeszkedéséből fakadó ipari fejlődés, másrészt a kirekesztettek tömege, amelyet a munkásosztály alkotott, amely egyre szervezettebben, intenzíven sztrájkol.
Ebben az eufória légkörben, amelyet a változtatások célja áthat, különösen az avantgárd mozgalmak befolyásolják, a művészek alkotásaik révén fejezték ki ideológiai álláspontjukat, akár a festészetben, a zenében, a szobrászatban, az irodalomban, többek között Művészet. Ebben az értelemben nézzük meg a néhányukban rejlő életrajzi adatokat, kezdve a következőkkel:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque és Rosalia de Sena fia,
1897-ben született Rio de Janeiróban, és 1976-ban halt meg ugyanabban a városban. Művészi tehetsége 1908-ban kezdődött São Cristóvãóban, egy középosztálybeli negyedben, ahová a család költözött.
Évekkel később, 1914-ben kezdte karikaturista karrierjét. 1916-ban beiratkozott a Livre de Direito iskolába, São Pauloba költözött, és magával vitte Olavo Bilac levelét Nestor Rangel Pestana újságírónak, Estadão művészetkritikusának. Ezzel az O Estado de São Paulo újság levéltárosaként dolgozott.
Di Cavalcanti a Modern Művészet Hete egyik alkotója volt, részt vett katalógusok és programok létrehozásában, emellett tizenkét festményt állított ki. Hatalmas munkája közül megemlíthetjük:
Életem utazása - Alvorada testamentuma (1955) és a tökéletes karióka lírai emlékei (1964).
Számos könyvet illusztrált, többek között: Carnaval, Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, készítette: Mario de Andrade, 1926; Alvares de Azevedo, A Noite na Taverna e Macário, 1941; stb.
Falfestményeket hajtott végre Brasíliában, Belo Horizonte-ban, Rio de Janeiróban és São Paulóban, és nyomtatott albumokat szerkesztett, mint pl. Lapa, fametszetek, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 és Sete Flores, Carlos Drummond de Andrade szövegével, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery 1900-ban született Belém do Pará-ban és 1934-ben halt meg Rio de Janeiro városában. Ez a művész nem védte meg a nemzetiség eszméjét, mint korának művészei; éppen ellenkezőleg, kiterjesztette művészi kifejezését a legszélesebb értelemben, minden gondolatáramot átszőve. Festői karrierje nem érdemelte ki a közönség megérdemelt elismerését, mivel nem adott el száznál több, csak két rendezvényen kiállított festményt. Ellentétben rajzolói produkciójával, amely a szakértők szerint jobb volt, mint a festménye.
Ennek a nemes művésznek a munkáját általában három részre osztják: az expresszionista, 1922-től 1923-ig; a kubista, 1924 és 1927 között, Pablo Picasso erős befolyása alatt; és az 1927 és 1934 között elhatárolt szürrealista, annak legfontosabb és legígéretesebb szakasza.
Lasar Segal
Lasar Segal 1891. július 21-én született Litvánia fővárosában, Vilna városában. 1957. augusztus 2-án hunyt el São Paulo városában, és hatalmas gyűjteményt hagyott maga után, amely nemcsak a szépséget, hanem mindenekelőtt azt a nyomorúságot hangsúlyozza, amelynek útja során szemtanúja volt. Segal számára a statikus festészet nem elégítette ki, mivel a valóság ábrázolásához bizonyos torzításokat kellett végrehajtani benne - ez a cél arra késztette, hogy megközelítse az expresszionizmust. Gyors hollandiai tartózkodás után Brazíliába indult, ahol két kiállítást rendezett: egyet São Paulóban és egyet Campinasban.
Lasar Segal, mint egy igazi szociológusnak tekintett festő, nemcsak az ember megszállottja volt, és ecsetein keresztül ábrázolta a brazil problémák, amelyeket ismerős jelenetek tárnak fel, hangsúlyozva a házak rossz belső tereit, valamint azok szenvedő arcát népesség. Ezek a jelenetek egy megváltoztathatatlannak tartott társadalom konformizmusát mutatják be.
Ezért műveiben nemcsak olajat vászonra használt, hanem metszeteket is, amelyeket megtanult Oroszországban, mint a litográfia és a cinkográfia, amelyek művészetének tisztán sokoldalú jelleget adott.
Hatalmas támadás érte, meghalt. Hatalmas munkája azonban életben maradt, 2500 műből álló gyűjtemény révén, ahol a felesége - író és műfordító - által szervezett Könyvtár működik.
Milton Dacosta
Milton Dacosta 1915-ben született Niterói, Rio de Janeiro államban, és 1988-ban halt meg Rio de Janeiro városában. 14 évesen ismerkedett meg Augusto Hantz német tanárral, akivel az első rajzórákat tartotta, beiratkozik a következő évben az Escola de Belas Artes-be, részt vesz az Augusto José által oktatott ingyenes tanfolyamon Junior márki.
1936-ban, miután önálló bemutatót tartott, Dacosta motivációt érzett arra, hogy beiratkozhasson a Képzőművészet Nemzeti Szalonjába. Munkájának kiállításakor megtisztelő elismerést kapott, bronz- és ezüstérmet nyert. 1944-ben megkapta az áhított díjat egy külföldi utazásért, 1945-ben Djanira festőművész mellett az Egyesült Államokba utazott, majd Párizsba ment, ahol két évig tartózkodott.
Ennek a művésznek a festménye, amely apránként fejlődött, nagy magasságokba jutott. Először az impresszionizmussal azonosította magát, folytatta az expresszionizmust, a kubizmust, a konkretizmust, majd tetszés szerint ismét visszatért a kubizmushoz. 1949-ben feleségül vette Maria Leontina festőművészt, akinek uniója 37 évig tartott. Együtt részt vettek a biennálékon, külföldre utaztak fejlesztő tanfolyamokra, és együtt nőttek abban a küldetésben, hogy munkájukkal még szebbé tegyék a világot.
Malfatti Anita
Anita Catarina Malfatti 1889. december 2-án született São Paulóban. Samuel Malfatti és Elisabete lánya festő, rajzoló és több nyelven beszélt, ami hatalmas kulturális képességet adott neki.
1910 szeptemberében Berlinbe érkezve magánórákat kezdett a Fritz Burger stúdióban, majd egy évvel később beiratkozott a Királyi Képzőművészeti Akadémiára. 1916-ban 27 évesen visszatért Brazíliába, készen áll arra, hogy minden művészetét kifejezze, különös tekintettel az expresszionizmusra.
Így Anita modernista barátai, különösen Di Cavalcanti hatására, úgy döntött, hogy helyet keres az egyik Mappin Stores függőség, és munkájuk egyetlen bemutatóját tartják december 12-én, 1917.
Amit nem tudott, az az volt, hogy a sors ironikus módon nagy szerencsétlenséget tartogatott számára. Monteiro Lobato, cikkével Paranoia vagy misztifikáció, keményen bírálta a művész munkáját. Ez a szándék nem kifejezetten őt, hanem magukat a modernistákat célozta meg. A tény mélyen megrázta, és egész életében a teljes elégedetlenség érzését keltette a körülötte lévő dolgokban. Első ösztöne a művészet teljes felhagyása volt, azonban Pedro Alexandrino mesterrel kezdett foglalkozni, ami jövedelmező és tartós barátságot adott számukra.
Barátok ösztönzése mellett döntött úgy, hogy részt vesz a Modern Művészetek Hetében 1922-ben, majd a következő évben Párizsba utazik, ösztöndíjjal felvértezve találkozott Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret és Di társaságában Cavalcanti. Egy idő után visszatért a brazil földre, önbizalma már helyreállt, azonban már nem volt hajlandó új „kulturális vállalkozásokba” vállalkozni.
Anita 1964. november 6-án hunyt el Diademában, São Paulo államban, ahol húgával, Georginával élt egy tanyán.
Írta: Vânia Duarte
Betűkben szerzett diplomát
Forrás: Brazil iskola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
