Barokk: kontextus, jellemzők, szerzők

barokk század neve, amely a 16. század végén, Olaszországban jelent meg, és amelynek jellemzője erős vallási befolyás, a protestáns reform és az ellenreformáció által fémjelzett történelmi összefüggések miatt. Annyi vallásosság mellett azonban abban az időben erős is volt az érzéki örömökhöz vonzódni. Így a stílus alapvetően az ellentétek közelítésében van konfigurálva.

Ezért olyan jellemzők, amelyek jelen vannak a Matos Gergely és Fr. António Vieira, a Brazil barokk: kontrasztkultusz, fúzió, pesszimizmus, feizmus, kultizmus, koncepcionizmus, az antitézis, a paradoxon, a hiperbola, a hiperbato és a szinesztézia használata mellett.

Olvassa el: Arcadianizmus - barokk utáni irodalmi mozgalom

Barokk történelmi kontextus

A katolikusok és a protestánsok közötti konfliktus miatt a kereszténység megerősödött a 16. században.

Században két történelmi tény nagy hatással volt a barokk szerzők műveire: a protestáns reformáció és a Ellenreform. Ez utóbbi a protestánsok (lutheranizmus és kálvinizmus) miatti hívek elvesztésére adott reakcióként jelentkezett.

→ Protestáns reformáció

• a német pap Luther Márton (1483-1546) a kegyelem eladását a katolikus egyház korrupt gyakorlatának minősítette.
• Luther megvédte, hogy az üdvösség csak a vallásosság, a bűnök megtérése és az Istenbe vetett hit által fémjelzett életen keresztül valósul meg.
• Felismerve, hogy nem kell adományokkal és bűnbánatokkal fizetniük a feloldozásért, sok hívő elhagyta az egyházat, hogy kövesse az evangélizmust.
• John Calvin (1509-1564) megvédte azt az elképzelést, hogy a munkával nyert haszon isteni ajándék, ami növelte a hívek bélyegét.
• Tehát, a burzsoázia ragaszkodott a protestantizmushoz.

→ Katolikus ellenreform

• A Trenti Tanács (1545-1563), az egyház meghatározta a protestáns reformáció elleni küzdelmet.

→ Fontos intézkedések:

• A Szent Hivatal Bíróságának (Szent inkvizíció) újjáéledése;
• A tiltott könyvek indexének létrehozása - Index librorumohibitorum;
• Alapítvány Jézus társasága Ignoy Loyola atya (1491-1556).

Így a vallási befolyás figyelemre méltó volt a barokk szerzők kialakulásában. Ezzel a vallásossággal szemben (vagy ennek következményeként) azonban erőteljesen felhívták a figyelmet érzékszervi élvezetek, megadásának vágya világiasság. Ezért ezt az időt ellenzék és konfliktusok jellemezték.

Barokk jellemzői

O barokk egy periódusstílus, amelyet a ellenzék és által konfliktus, aminek végén kiderül egy erős egzisztenciális gyötrelem. Így az akkori irodalmi művek ellentétes nézeteket mutatnak be (ellentétek közelítése), például:

• Antropocentrizmus ellen teocentrizmus
• Szent ellen profán
• Fény ellen árnyék
• Pogányság ellen kereszténység
• Racionális ellen irracionális
• Anyag ellen lelki
• Hit ellen ok
• Marhahús ellen szellem
• Bűn ellen megbocsátás
• Ifjúság ellen öreg kor
• Ég ellen föld
• Erotika ellen lelkiség

Judit és Holofernes (1599), Caravaggio festőművész barokk műve, amely bibliai témákkal foglalkozik és a chiaroscuro (Világos sötét).

amellett, hogy a kontrasztkultusz, a stílusnak ezek a jellemzői is vannak:

• fuzionizmus: a középkori látás és a fúzió reneszánsz;
• Ellentét és paradoxon: a kontrasztok korszakát tükrözi;
• Pesszimizmus: a Földön lehetetlen boldogság csak a mennyei síkon valósulna meg;
• feism: lenyűgözi az emberi nyomorúság, a kegyetlenség, a fájdalom, a rothadás és a halál;
• finomítás: a nyelv túlzott díszítése, vizuális vonzerővel összekapcsolva;
• Túlzás: túlzás;
• Szinesztézia: érzékszervi vonzerő;
• Kultizmus vagy gongorizmus: szavakkal való játék (szinonimák, antonimák, homonimák, szójátékok, beszédfigurák, hiperbatikák);
• koncepcionizmus vagy quevedism: ötletjáték (összehasonlítások és ötletes érvelés);
• Morbiditás;
• Bűnösség;
• Élj a mának:élvezd a pillanatot;
• Az új intézkedés alkalmazása: dekazilab versek;
• Fő témák: emberi gyöngeség, röpke idő, a hiúság kritikája, a szerelem ellentmondásai.

Meg kell jegyezni, hogy a fény és árnyék, a barokk szövegekben általában az ifjúsághoz (fény) és az öregséghez (árnyék) társul. Ebből a szempontból a barokk költő mindig emlékezteti az olvasókat arra, hogy milyen mulandó a fiatalság, és milyen gyorsan eljön az időskor és következésképpen a halál. Van tehát egy a fiatalság túlértékelése és azokat az örömöket, amelyeket az élet ezen szakasza kínálhat.

Ugyanezen gondolatmenet mentén a természetábrázolásakor arra emlékeztet, hogy a szépség - például a rózsa - az röpke, mint a fiatalság. Továbbá az olyan képek, mint a hajnal (éjszakai és éjszakai átmenet) és a szürkület (nappal és éjszaka közötti átmenet) a barokk stílus tipikus dualizmusát szimbolizálják.

Olvasd el te is: Luís de Camões - portugál költő, aki az idő múlandóságával is foglalkozott

Barokk Európában

A barokk Olaszországban jelent meg, és elterjedt Európában és Amerikában. Azonban, az európai barokk irodalom legnagyobb nevei ők a spanyolok, Luis de Góngora (1561-1627) és Francisco de Quevedo (1580-1645). A portugál barokk (1580-1756) szerzői:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):A prím (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): vers A gyermekistennek az édességek metaforájában;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): szonett Hiányzásig;
• António José da Silva (1705-1739), „a zsidó”: Áttört kézzel az ördög művei;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Az állandó Florinda tragikus szerencsétlenségei (1625);
• Teresa Margarida da Silva és Orta (1711-1793):Diophanes kalandjai (1752);
• Fr. António Vieira (1608-1697): a prédikációkat (1679);
• D. Francisco Manuel de Melo (1608–1666): Metrikus működik (1665);
• Mennyei Sor (1601–1693) megsértése: Romantika a megfeszített Krisztushoz (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640–1723):Portugál betűk (1669).

Soror Mariana Alcoforado, képen a könyv borítóján Szerelmes levelek Chamilly lovagjának (1914).

Ezután olvassunk el néhány részletet|1| az egyik szerelmes levelei Soror Mariana Alcoforado-tól. Ami felhívja a figyelmet, a szent és profánapáca óta szentnek tartott helyen élt, és ugyanazon a helyen erotikus vágyát adta:

- Azt hiszem, hatalmas károkat okozok az érzéseimnek, amikor megpróbálom őket levélben elmagyarázni neked. Milyen boldog lennék, ha megértenéd őket az intenzitásod alapján! De nem szabad bíznom benned, és azt sem mondanom - még az erőszak ellenére is, amit érzek -, hogy nem Így kell rosszul bánnia velem, olyan megvetéssel, amely kétségbeesésre késztet, és ez még szégyenteljes is számodra. Csak igazságos, hogy legalább viseli e panaszokat e boldogtalanság miatt, amit előre láttam, amikor úgy döntött, hogy elhagy.

[...]

Mindezt a boldogtalanságot annak a vakságnak tulajdonítom, amellyel hagytam, hogy egyesüljek veled. Nem kellett volna előre látnom, hogy az örömöm gyorsabban végződik, mint a szerelmem? Hogyan várhatnám el, hogy egész életedig Portugáliában maradj, lemondj jövődről és országodról, hogy csak rám gondolj? Szenvedésem nem lehetséges, és ennek az örömnek az emléke kétségbeeséssel tölt el. Lehetséges, hogy akkor minden vágyam haszontalan volt, és ez Soha többé nem látlak a szobámban, tele azzal a lelkesedéssel és extázissal, amelyet megmutattál nekem? Istenem, hogy becsaptam magam!

Tudom, hogy a fejemet és a szívemet foglalkoztató összes érzelem csak bizonyos örömök pillanatában ébredt fel benned; és akik, mint ők, hamarosan eltűntek. Azokban a boldog pillanatokban kellett volna észhez apellált mérsékelt vagy végzetes az öröm örömének túlzása, és figyelmeztetett mindenre, amit ma szenvedek. De annyira átadtam magam neked, hogy eszembe sem jutott semmi, ami elpusztítaná az örömömet, és megakadályozna abban, hogy teljes mértékben élvezzem szenvedélyed égő bizonyságát. Olyan csodálatos érzés, hogy veled vagyok, hogy képtelen voltam elképzelni, hogy egy napon messze leszel tőlem.

[...]”

Barokk Brazíliában

António Vieira szobor Lisszabonban. [1]

Brazíliában a barokkot (1601–1768) avatta fel a könyv Megszemélyesítés (1601) Bento Teixeira (1561-1618). Ennek a stílusnak a fő szerzői azonban az országban Gregório de Matos (1636-1696) és Fr. António Vieira (1608-1697).

• Fr. António Vieira

Fr. António Vieira koncepciós prédikációiról ismert, ötletes érveléssel. Szövegei magasztalják a keresztény hitet és a portugál monarchiát. Az inkvizíció azonban üldözte az új keresztények (a katolikus hitre tért zsidók) védelmében. Fő műve az a prédikációkat, 1679.

Ezután olvassuk el a Mandátumbeszéd 1643-ból. Ebben a prédikációban Vieira azt védi, hogy Isten szeretettel beteg:

„Aki ma belép ebbe a házba - mindenható és mindent szerető Úr -, aki ma belép ebbe a házba - ami a szegénység végső menedéke és az univerzális orvosság gyengeségek - aki belép, mondom, hogy meglátogasson téged - ahogy ez az egész keresztény kegyességi verseny is - nagyon kételkedhet abban, hogy tékozlóért jöttél-e ide, ha a gyengeségért. Te adtad az eget, adtad a földet, önmagadat adtad, és aki ilyen pazarul töltötte azt, ami volt és amije volt, nem sokáig kórházba került. Majdnem meggyőzött ez a gondolat, de a gonoszság megítélésében mindig jobban sejtette, ki vállalja a legnagyobbat. Mondd, evangélistád, Uram, hogy a betegség vitt téged erre a helyre, nem a tékozosság. Beteg azt mondja, hogy vagy, és olyan beteg, hogy a saját tudásod néhány órányi életet ígér neked, és hogy egy pillanatra elérkezik az utolsó: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jn 13,1). Mi ez a gyengeség, az evangélista is kijelenti. Azt mondja, hogy ez a szeretet, és a mi szeretetünk, és gyógyíthatatlan szerelem. A szerelemről: cum dilexisset; szerelmünkről: suos qui erant in mundo; és gyógyíthatatlan és gyógyíthatatlan szerelemről: in finem dilexit eos. Ez, beteg Uram, és Egészség lelkünk közül ez az rossz vagy a jó amelytől beteg vagy, és mi fog elvenni téged élet. És mivel meg akarom mutatni azoknak, akik rám hallgatnak, hogy mindennel tartozom neked halál, még jobban tartozom neked a betegségért, csak szólok róla. Ezért a nap, a hely és az evangélium számára befogadom magam, azokra a szavakra, amelyeket tőle vettem. négy dolog, és csak egy. Ön gyógyszerek a szeretet és a szeretet nincs orvosság. Ez, isteni szerető, szíved engedélyével, beszédem érve lesz. Még mindig nem tudjuk biztosan, hogy szerelmed-e megkülönbözteti kegyelmedből. ha ha ne különböztesse meg, Szeretetedet kérem tőled, amely nélkül az ember nem beszélhet róla, és ha különböző dolgokról van szó, akkor ugyanannak a szerelemnek a szeretetét kérem kegyelmedből. Szent Mária. "

Ebben a részletben a következő barokk jeleket láthatjuk:

• koncepcionizmus: Vieira elkezd védeni egy ötletet;
• Pesszimizmus: „[...], de a gonoszok megítélése szerint mindig jobban sejtette aki a legnagyobbat vállalta”;
• Antitézisek: “[...] beteg Uram, és Egészség lelkünk közül ez az rossz vagy a jó amelytől beteg vagy, és mi fog elvenni téged élet. És mivel meg akarom mutatni azoknak, akik rám hallgatnak, hogy mindennel tartozom neked halál, [...]”; "Ön gyógyszerek a szeretet és a szeretet nincs orvosság”; és még mindig nem tudjuk biztosan, hogy a szerelmed az megkülönbözteti kegyelmedből. ha ha ne különböztesse meg, Szeretetét kérem, […] ”;
• Paradoxon: „[...], kezelem négy dolog, és csak egy”.

A prédikáció során az olvasók megértik, hogy négy dolog van - a szerelem gyógyszere. Ezek: idő, hiány, hálátlanság és tárgyjavítás. Ezek a gyógymódok azonban ellenkezőleg hatnak Istenre, mivel még jobban növelik szeretetét.

• Matos Gergely

Gregório de Matos verseit a legváltozatosabb témákat tárta fel, a szerelemtől a társadalomkritikáig.

Matos Gergely, más néven a pokol szája, a brazil barokk költészet végső képviselője. Költészete így oszlik meg:

• Lírai vagy filozófiai: szerelmi téma, ellentét a szellem és az anyag között, az idő múlója;
• szent: vallási témák, emberi gyengeség és félelem az isteni elítéléstől;
• szatirikus: társadalmi, gazdasági és politikai kritika.

A szonettA világ javainak ingadozása, a lírai én antitézisek, feltárja azt a felfogását, hogy a napfény legfeljebb egy napig tart; ezért mindig eljön az éjszaka. Továbbá a szépségnek vége, és az öröm szomorúvá válik.

bemutatja az övét szorongás a világ dolgainak ingatagsága miatt és arra a következtetésre jut, hogy ha még a fény sem állandó, tartós, akkor a szépség sem lehet az. Ez a megállapítás magyarázza a paradoxon „És örömében szomorúságot érez”, vagyis a fiatalság öröme és a szomorúság annak tudatában, hogy mulandó. Végül a lírai én arra következtet az inkonzitás a legfőbb:

A világ javainak ingadozása

A nap felkel, és nem tart tovább egy napnál,
Miután a fény követi a sötét éjszakát,
Szomorú árnyékban a szépség meghal,
Folyamatos szomorúságban, örömben.

Ha azonban a nap véget ér, miért kelt fel?
Ha a Fény olyan szép, miért nem tart ki?
Hogyan alakítják át így a szépséget?
Milyen íze van a tollnak?

De a Napban és a Fényben hiányzik a szilárdság,
Szépségében ne légy állandó,
És örömében érezzen szomorúságot.

A világ végül a tudatlanságtól kezdődik,
És legyen bármelyik áru természeténél fogva
A szilárdság csak inkonzisztenciában.

már a szonettben Krisztus S.-nek Nem. keresztre feszítették, az Ön példája szent költészet, a lírai én párbeszédet folytat Jézussal. Paradox módon azt mondja, hogy ellenkezik Isten törvényével, de abban a törvényben fog meghalni, vagyis él a bűn életét, de végül a halál órájában bűnbánat fogja megmenteni.

Abban az időben a lírai én szerint Isten szelíd, szelíd lesz és megbocsátja bűneit. Azt mondja, hogy Isten szeretete túl nagy és a bűne (a lírai én) is; azonban szerinte a bűnnek vége lehet, de Isten szeretete végtelen. Ezért biztos abban, hogy bármennyire is bűnös, végül megmentheti magát:

Krisztusnak Nem. S. keresztre feszítették

Istenem, aki lóg egy fán,
Akinek törvényében tiltakozom, hogy éljek,
Kinek szent törvényében halok meg
Vidám, állandó, határozott és egész:
Ebben az ajánlatban, mivel ez volt az utolsó,
Mert látom, hogy lemegy az életem,
Igen, Jézusom, itt az ideje, hogy lássalak
Az Atya szelídsége, szelíd Bárány.
Nagy a szerelmed és az én bűnöm;
De minden bűnnek vége lehet,
És nem a szerelmed, amely végtelen.
Ez az ok bizalomra kényszerít,
Bármennyire is vétkeztem, ebben a konfliktusban
Remélem, hogy szerelmében megmenthet.

És végül a vers Amit "harkálynak" nevezett, egy apácának válaszul készült, aki a költőt soványsága miatt kigúnyolta és „picaflórnak” nevezte, más szavakkal: Kolibri. Tehát ebben szövegszatirikus, ban ben erotikus bélyegző, a lírai én támadja azt, aki megbántotta. A vers megértéséhez a „pica” igét a férfi nemi szervhez, a „virág” főnevet pedig a női nemi szervhez kell társítani. Onnan van egy javaslat a nemi közösülés a lírai én és az apáca között, akire a verset irányítják:

Ha Picaflor hív,
Harkály elfogadta, hogy
de most még tudni kell
ha a nevében mit adsz nekem,
tedd a virágot, amit tartasz
a legjobb madáron!
Ha megadod ezt a szívességet,
csak én vagyok Pica,
és a legjobban, természetesen,
hogy akkor megkapom Picaflort.

Olvassa el: Klasszicizmus - a szonettet használta az egyik fő költői formaként

Barokk összefoglaló

• A protestáns reformáció és a katolikus ellenreformáció történelmi összefüggései.
• Jellemzők:

- kontrasztkultusz;

- Antitézis és paradoxon;

- Pesszimizmus;

- Finomítás;

- Hiperbolé;

- kultizmus vagy gongorizmus;

- koncepcionizmus vagy quevedizmus;

- Morbiditás;

- bűnösség;

- Élj a mának;

- Az új intézkedés alkalmazása.

Főtematikus:

- Emberi törékenység;

- Rövid idő;

- A hiúság kritikája;

- A szerelem ellentmondásai.

megoldott gyakorlatok

01. kérdés (Ellenség)

Amikor Isten megváltott a zsarnokságtól
A megkeményedett fáraó kezéből
A héber nép, szeretett és megvilágosodott,
Húsvét volt a nap megváltása.
Húsvéti virágok, az öröm napja
Hogy az emberek annyira szenvedtek
Az a nap, amikor Isten megváltotta;
Ergo te vagy, Uram, Bahia istene.
A felség által küldött
megváltott minket ilyen szomorú fogságból,
Megszabadított minket egy ilyen aljas csapásból.
Ki lehet, csak igazi
Istenem, aki azért jött, hogy kitépje ezt a várost
A brazil nép fáraója.

DAMASCENE, D. (Szerv.). legjobb verseket: Matos Gergely. São Paulo: Globo, 2006.

Gregório de Matos szonettje a nyelv kidolgozásával és a barokk elveket bemutató világlátással tematikus módon mutatja be.
a) a társadalmi kapcsolatok szkeptikus nézete.

b) a brazil identitás iránti aggodalom.

c) a kormányzás jelenlegi formájának burkolt kritikája.

d) elmélkedés a kereszténység dogmáiról.

e) a bahiai pogány gyakorlatok megkérdőjelezése.

Felbontás:

C. alternatíva

A szonettben a lírai én kezdetben arról beszél, amikor Isten megszabadította a héber népet a fáraók zsarnoksága alól, hogy végül elkészítse a zsarnokok listáját. fáraók a „brazil nép fáraójával”, vagyis Bahia város (Salvador) zsarnok kormányával, amely annak idején a portugál kormány székhelye volt. A lírai én tehát burkoltan bírálja ezt a kormányt.

02. kérdés (USP)

Az a bizonyos kifakult karakter

A gabójában kezdődő szonett*:
Először mondjuk el ezt a szabályt,
Már kettő van, és ez a harmadik,
Most ez a kis négyes van a kábelen.

Az ötödikben most megcsavarja a kocát;
A hatodik is így hangzik:
A hetedikben már nagyokkal lépek be** fáradtság,
És nagyon mérgesen hagyom a kvartetteket.

Most mit mondjak a hármasban?
Azt mondom, hogy te, Uram, tiszteld meg
Dicsekszik neked, és király leszek.

Ebben az életben már diktáltam egy szonettet;
Ha ettől most megúszom, soha többé:
Dicséret Istennek, befejeztem.

Matos Gergely.

* dicséret.
** nagy.

írja be a nullát

Olyan típus vagy, amelynek nincs típusa
minden típusával, amire hasonlítasz
És olyan típus lenni, amely ennyire asszimilálja a típust
Olyan típus lett belőle, akit senki sem felejt el

amikor belépsz egy szalonba
és keveredik a tömeggel
kiemelkedő típus leszel
mindenki gyanús
Hogy a te típusod nem felel meg
Kizárt típus leszel

Még soha nem láttam
vulgáris típus annyira szokatlan
Hogy ilyen megfigyelt fickó volt
most meg vagy győződve róla
Hogy a te típusodat már megverték
De a te típusod kimerült típusú

Santa Rosa.

Gregório de Matos szonettje és Noel Rosa szambája, bár formában és időben távoliak, közelebb kerülnek egymáshoz, mert ironizálnak

a) a szövegalkotás folyamata.

b) saját alacsonyabbrendűsége az ábrázoltal szemben.

c) a null karakter egyedisége.

d) a fenséges, amely bujkál a vulgaritásban.

e) a zsenik iránti intolerancia.

Felbontás:

C. alternatíva

Gregório de Matos szonettjét „egy bizonyos kifakult karakternek” szenteli, vagyis kitörölve, élettelenül. Ezért végül a metanyelvhez folyamodik, és magáról a vers felépítéséről beszél, mivel erről a karakterről nincs miről beszélni. Noel Rosa dalszövegei viszont „nulla típusúról” szólnak, vagyis lényegtelen személyről, bármilyen típusról, vulgáris típusról. Ezért mindkét szövegben érzékelhető a „null karakter egyedisége”.

03. kérdés (UFMG)

Antônio Vieira atya prédikációiban felhasznált erőforrások egyike az „élesség” - egy egy távoli, különböző tárgyakat és / vagy ötleteket egy mesterséges diskurzus révén hoz össze, amelyet gyakran „diskurzusnak” neveznek ügyes".

Jelölje meg azt az alternatívát, amelyben a „Sermão da Sexagesima” -ból átírt kivonatban a szerző ezt az erőforrást használja.

A) Olvassa el az egyházi történeteket, és mindezeket megtölti Isten igehirdetésének csodálatos hatásaival. Annyi megtért bűnös, annyi életváltás, ennyi szokásreform; a világ gazdagságát és hiúságait megvető nagyok; királyok, akik lemondanak a jogarokról és a koronákról; a sivatagba és a barlangokba belépő fiatalok és kedvességek [...].

B) Nyomorult tőlünk és nyomorult korunktól, mert bennük S. jóslata van. Paul: [...] „Eljön az idő, mondja S. Paul, hogy az emberek nem fognak szenvedni a szilárd tanoktól. ” [...] "De étvágyuk miatt nagyon sok pazar és választás nélküli prédikátor lesz, akik csak hízelegnek a fülüknek."

ç) Ahhoz, hogy az ember önmagát lássa, három dologra van szükség: szem, tükör és fény. [...] Mi a lélek megtérése, ha az ember belép önmagába és meglátja önmagát? Ehhez a nézethez szemekre, fényre és tükörre van szükség. Az igehirdető verseng a tükörrel, ez a tan; Isten versenyez a fénnyel, ami kegyelem; az ember a szemmel versenyez, ami tudás.

d) Amikor Dávid kiment az óriással a mezőre, Saul felajánlotta neki a fegyvereit, de nem fogadta el őket. Mások fegyvereivel senki sem nyerhet, még akkor sem, ha Dávidról van szó. Saul fegyverei csak Sault, és Dávidot, Dávidot szolgálják, és ő jobban kihasználja a botot és a saját parittyáját, mint valaki más kardját és lándzsáját.

Felbontás:

C. alternatíva

A szakaszban Vieira összehozza a „szemeket”, a „tükröt” és a „fényt”, és kapcsolatot épít ezen elemek között, mivel ezek szükségesek ahhoz, hogy az emberek lássák önmagukat, lássák saját lelküket. A tükör a tan; a fény, a kegyelem; és a szem, a tudás.

jegyzet

|1|Marilene Felinto fordítása, mivel a leveleket először Franciaországban tették közzé.

Kép hitel

[1]RosszAngela Cruz / Shutterstock

írta Warley Souza
Irodalom professzor