Kubizmusvolt az egyikélcsapatok művészetiszázad eleje, kitevőivel vizuális művészetek és tovább irodalom. Forradalmi művészeti mozgalomról van szó, amelynek fő jellemzője a valóság megfigyelése különböző nézőpontok, beleértve az alakzatok geometrizálását és a szakma hiteles ábrázolásával való szakítást tárgyakat.
Lásd még:Dadaizmus: avantgárd, amely "anti-art" -ot hirdetett
Történelmi összefüggés
Nál nél által kiváltott változások Második ipari forradalomszázad közepén megváltoztatta a huszadik század belépését. A nagy városi központok megszilárdultak, népszerűvé vált az elektromos fény, valamint az autók és a fotózás. Néhány évtized alatt a Európa, addig túlnyomórészt vidéki, a városi demográfiai robbanás hatalmas metropoliszokat emelnek.
![Guernica, Pablo Picasso, a kubista mozgalom elődjének egyik leghíresebb műve. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Mindez egy új életmódot eredményezett, ami arra késztette a művészeket, hogy javasolják a valóság képviseletének új módját is. A kubizmus 1907-ben jelenik meg, kezdetben
egy párizsi esztétikai mozgalom, amely végül népszerűvé vált egész Európában és Amerikában, és a művészet készítésének új módját nyitotta meg, válaszul a 20. század elején kialakított új életmódra.Jellemzők
Előzetes, forradalmi, innovatív kubizmus szakított a festészet egyik leghagyományosabb jellemzőjével: a lapos perspektíva használatával. javára igazi felszabadulás a művészetben, A kubisták megszüntették a másolást. A művésznek alkotnia kell, nem pedig másolnia - ezzel vége a mimikai művészetnek.
Így nincs több a művészetben nincs elkötelezettség a dolgok valódi megjelenésének képviseletében. Ugyanazon tárgy több arcát ábrázolja ugyanabban a síkban, az objektum felaprózható, egymás mellé állítható, kollázsokban átalakítható vagy csak geometriai alakzatokká redukálható. Egyébként a geometria újszerű alkalmazása keresztezi meg a mozgást:
"Mindent megvet, mindent, helyet, ábrát és házat geometrikus sémákká, kockákká redukál."
Kivonat az 1908-as őszi szalonról, amelyet Louis Vauxcelles írt, Georges Braque műveiről.
Az akadémiával szakított művészet létrehozásának horizontja biztosította a nagyszerű interakció a különböző területek művészei között: festők, szobrászok, zenészek és írók szoros párbeszédben és állandó integrációban egyesülnek. Így a kubizmus töréseinek az irodalomban is helyük volt.
A kubista mozgalom két szakaszra oszlik:
- Analitikus kubizmus (1909): amelynek jellemzője a teljes bomlás a képviselt tárgyak közül. A vizuális ábrázolással való szakításhoz ugyanazon objektum több átfedő és töredezett szöge került bemutatásra, a fogalmi ábrázolás mellett. Gyakran ez a látszólagos formák pusztításának hangsúlyozása gyakorlatilag lehetetlenné tette a festmények bármely alakjának felismerését ebben az időszakban.
- Kubizmusszintetikus (1911): az a pillanat, amikor a tárgyak töredezettsége bizonyos mértékben csökken, és ezáltal az alakok ismét felismerhetővé válnak. A technika kollázs: más anyagok, például újságdarabok, fa, üveg és akár egész tárgyak is a festmény részévé válnak. A szintetikus kubizmus javaslata, hogy a festészetet a vizuális látványon túlmutató új ingerekre vigye, érintő elemeket is tartalmazva.
Olvass tovább: Rachel de Queiroz - fontos brazil modernista író
Legjobb művészek
Georges Braque (1882-1963))
A francia származású festő a a kubizmus előfutára, Pablo Picassóval együtt. Festményeket, nyomatokat, rajzokat és szobrokat készített. Tájképeket, csendéleteket és mindennapi tárgyakat, például könnyen lebomló poharakat és palackokat, valamint hangszereket ábrázolt, utalva arra, hogy a zene időbelisége, összefüggésben a tér-időbeli egységgel, amelyet a kubista technika ugyanazon objektum szuperpozícióinak ábrázolásával keresett egy Ugyanakkor.
Pablo Picasso (1881-1973))
A kubizmus alapítója is, a spanyolországi Malagában született. Amellett, hogy festő volt, keramikus, szobrász, díszlettervező, dramaturg és költő is volt. Egy hatalmas, több szakaszra tagolt produkció szerzője volt, távozva több mint 10 000 tétel öröksége. A geometriai vonalak előnyben részesítése, a síkok átfedése, a színek használatának mértéktartása és az afrikai művészet közvetlen hatása szembetűnő a kubista fázisban. Picasso a kubizmus beiktatásának tartott mű szerzője, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
A spanyol festő és szobrász álneve Juan José Victoriano Gonzalez, híres a szintetikus kubizmus színpadán keretezett műveiről. Fő jellemzői között kiemelkedik a festészet és a valóság közötti kétértelműségek játéka, amelyet a kollázs technika alkalmazása nyújt.
Kubizmus Brazíliában
A hatása Európai élcsapatok 1912 - ben és 1917 - ben Brazíliába importálták, és 1922 - ben a São Paulo Modern Művészeti Hete. Mindenekelőtt ettől az eseménytől kezdődnek Brazíliában a kubista plasztikai művészetet hasznosító művek.
Tarsila do Amaral (1886-1973), a Első fázisaBrazil modernizmus, 1923-ban kubistának nevezi magát a Correio da Manhã újságnak adott interjújában: „Összekapcsolódom ezzel a mozgalommal, amely hatása az iparra, a bútorokra, a divatra, a játékokra, az Őszi Szalon 4000 kiállítójára és a Független".
Lasar Segall, Di Cavalcanti és Cândido Portinari befolyásolta a kubista plaszticitás is, kifejezve művek kétdimenzióssága, a lapos perspektíva száműzetésében és a tárgyak geometriai formákat használó ábrázolásának előnyben részesítésében.
kubizmus az irodalomban
Kubista írók keresték a plasztikus művészekhez hasonló eljárások hogy megfogalmazza az irodalmi gyakorlatot is. A metaforákon és analógiákon keresztül ábrázolt tárgyak töredezettségét, kollázsát és újrateremtését vitték a szövegbe.
A költészetben az szabadvers kifejezés, szabálytalan mérővel és gyakran írásjelek nélkül, általában vágásokban, jelenetek és mondatok töredékeiben épül fel, amelyek az egészet alkotják. Nál nél több szempontból a szövegsíkon is megtalálhatók, így az írónak nem kell részletesen leírnia a valóságot, hanem meg kell ragadnia és érvényesítenie kell a dolgok különböző nézőpontjait. Kubista költők és prózai írók használják a kollázs technika a szavak kombinációján keresztül: mindegyik hoz képet, ötletet, több asszociációt.
Guillaume Apollinaire (1880-1918) francia költő volt az első olyan író, aki javaslatot tett a kubizmus irodalmi esztétikájára. Kalligrammái a szöveg formájának maximális megzavarását jelentik: ez a vizuális költészet, amelyben a versek felépítése olyan képre utal, amely viszont maga a vers tartalmára utal. Nagy hatással volt a konkretizmusra.
Néztöbb: Mi volt a konkretizmus?
A kubizmus befolyásolta többek között Gertrude Stein, Vladimir Majakovszkij, Max Jacob szerzőket is.
A brazil irodalomban a kubizmus a legnagyobb kitűzőt abban találja Oswald de Andrade, költő, regényíró és dramaturg, a brazil modernizmus első generációjának nagy neve. Lásd a kubista eljárások közvetlen hatását a szerző munkájára: sok verset alkotnak kollázsok, mint a „Hípica” vers:
Lovas
rekordugrások
Penha lovak
A Higienópolisból érkező zsokék futnak
a iparmágnások
A lányok
És a zenekar játszik
Tea
a koktélteremben
(Oswald de Andrade)
Rájöttünk, hogy nincs részletes leírás, de több töredékek amelyek mindegyiküket a Különböző perspektíva, amely keretet alkot átfedések, jellemzően kubista vonások. Az írásjelek hiánya lehetővé teszi az olvasás egyetlen lélegzetvételben történő elvégzését is, ami esztétikusan közelíti a verset magához a lóversenyhez.
Hasonló eljárás látható a „Város” című versben:
Város
Rakéták időnként felbukkannak az égen
Van egy vékony lány, aki belépett a moziba
az utolsó szalaggal öltözve
Beszélgetések a kertben, ahol padok nőnek
békák
Néz
A világítás fehér szén
anyukák hívnak
A zenekar az erdőben játszik
(Oswald de Andrade)
A városi portré leírása az égből indul, az első versben; majd lefelé vándorol, a lány látomása a moziba lép; majd bepillantás a kertbe, ahol padok nőnek, és az élettelen és geometriai tárgyakat közelebb hozzák az organikus élethez. Ők szabad versek, portrék építettek villog különböző szögekből, megerősítve a „Nézd” meghívóval, a hatodik versben. Végül „A zenekar rabecoa na mata” kiegészíti a metaforikus vagy szó szerinti megközelítést a városi térről és a természeti tájról, egyetlen szövegben létrehozva: több kép egyetlen forgatókönyvhöz társítva.
jegyzet
[1] tichr / Shutterstock
Luiza Brandino
Irodalomtanár
