O szimbolizmus irodalmi irányzat volt, amely Franciaországban született, Charles Baudelaire esztétikai elméleteivel, és elsősorban a költészet, a nyugati világ különböző részein, század végén. Ez az utolsó lépés a megjelenése előtt modernizmus a szakirodalomban, tehát az is megfontolás alatt áll pre-modern.
Mint a neve rámutat, a szimbolista költészet javasolta a megmentéseszimbólumok, vagyis olyan nyelv, amely megértette a egyetemesség. Itt a költő megfejtette a körülötte lévő természetet alkotó szimbólumokat. A test anyagi felszínességével szemben a realizmus és az állatleírások naturalizmus, a szimbolika akarja belemerülniszellem, ami valami nagyobbhoz kapcsolódik, egy kollektív egyetemes példához, a transzcendencia.
többet tud: Irodalmi nyelv: mi a különbség?
Történelmi összefüggés
A szimbolista irodalom reakció volt a tudományos és pozitivisták század utolsó negyedéből. Európában forrása volt Második ipari forradalom
, amelyet magával vitt, ezen kívül pénzügyi kapitalizmus, az empirizmus és a determinizmus ideológiái. Ez egy technikai-analitikus világfelfogás, amelyben a valóságot csak az adatok számszerűsítése és elemzése fogja fel, a technika fejlesztése mellett.Az ipar fejlődésében uralkodó optimizmus uralkodott, amelyet a haladás gondolata fejezett ki. A szimbolisták azonban látják a metropoliszok, nyomorúság, ipari szennyeződések és a munkaerő kizsákmányolása kíséretében, a dekadenciakétségbeesett, egyáltalán nem progresszív megbetegedés.
Ezért ők irányítják lírai nem objektív leírásokért, hanem kísérletért békéltetésanyag és szellem között, kísérlet egy megromlott emberiség megmentésére. Erre az álláspontra „dekadentistának” és „átkozottnak” is nevezték őket.
A szimbolisták megkérdőjelezték a racionalista és mechanikus következtetéseket abban az időben divatban voltak, mivel nem adtak teret az alany létezésének, csak üzemanyagként szolgálták az ipari burzsoázia felemelkedését. Valamit kerestek a materializmuson és az empirizmuson túl: az egyetemesség érzése, amelyet a költői nyelv segítségével lehetne helyrehozni. A numerikus és technológiai személytelenséggel ellentétben transzcendentális értékekre - a Jóra, Igazra, Szépre - törekedtek.
Olvassa el: Romantika: polgári értékeken alapuló esztétikai mozgás
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
A szimbolizmus jellemzői
- Szünetek használata, ellipszis, üres helyek és szintaktikai törések a metafizikai csend képviseletére;
- Szinesztézia: hangokat, aromákat és színeket leíró versek felépítése, mert a öt érzék a környező szimbólumok megörökítésének eszközei;
- A témák az emberi belsőségre, a szellem extázisára összpontosítottak;
- Éteri szókincs és hivatkozások a Semmi és az Abszolútumra;
- Az antitézisek és az ellentétek közös jelenléte, köszönhetően az isteni megtestesülésének és a földi szellemivé tételének kísérleteinek: a vers az anyagi és a szellemi sík közötti egyeztetés formája;
- A költészet, mint a lét víziójának megértése;
- A vallásosság jelenléte, nemcsak a keresztény, hanem a keleti is, megalkotja a transzcendencia szimbolista törekvését;
- Alkonyati leírások, a fény és az árnyék egyidejű jelenléte;
- Komor, szomorú, dekadens képek;
- A metrikus szigor lazítása parnasszusi, teret engedve a szabálytalan fénymérésnek és az ingyenes verseknek;
- Vers zenei koncepció.
Charles Baudelaire „Levelezések” című versének címe a szimbolizmus központi gondolata: A szimbolista nyelv egy az anyagi sík és a transzcendentális sík közötti megfelelés, az isteni és a profán között.
Levelezés
A természet egy élő templom, amelyben az oszlopok
Gyakran engedik a szokatlan cselekmények kiszűrését;
A férfi egy titokliget közepén keresztezi
Hogy ott üldöztek ismerős szemükkel.
Mint a távolban elhalványuló hosszú visszhangok
Szédítő és szomorú egységben,
Olyan hatalmas, mint az éjszaka és a fény,
A hangok, a színek és a parfümök harmonizálnak.
Vannak olyan friss aromák, mint a csecsemőhús,
Édes, mint az oboa, zöld, mint a rét,
És mások, már oldottak, gazdagok és diadalmasak,
Ami soha nem ér véget,
Mint a pézsma, a füstölő és a gyanta a keletről,
A dicsőség emelje az érzékeket és az elmét.
(Charles Baudelaire, a gonosz virágok1857, ford. Ivan Junqueira)
A a lelkiség felidézése már jelen van az első versben, amelyben a nagybetűvel megindított Természet, mint entitás van élő templomként jellemezve, vagyis rejtett szellemi élet áll a dolog. Az ember élve lép át ezen a templomon egy szimbólumliget közepette. És ezek szimbólumok nézz a férfiakra ismerősen - azok számára általában konvencionálisak, vagyis a maguk miatt léteznek kollektív érzék.
a költő szólal meg visszhangzik, hangok, Színek és Parfümök: az elfogás jelenléte kinesztetikus szimbólumok. A költői nyelv a megfejtő, amely megalapozza a hidat, a megfelelést az anyagi világ és a szellemvilág között. A keleti pézsmára, tömjénre és gyantákra való hivatkozás szintén visszaadja ezt a kinesztetikai érzékenységet, valamint egy spirituális univerzumra utal, amely ezt az aromás gyakorlatot használja fel az érintkezésbe a transzcendentális.
A tipikus szimbolista jellemzőket Cruz e Sousa-ban, a mozgalom fő brazil exponensében is ellenőrizni lehet:
halhatatlan hozzáállás
Nyisd ki a szemed az Élet felé, és legyél néma!
Oh! csak a végtelenségig higgy
Megvilágosodni minden
Halhatatlan és transzcendens fény.
Hinni annyit jelent, mintha titkos pajzsként éreznénk magunkat
A mosolygós, világos, látnok lélek ...
És hagyd el a piszkos szarvú istent,
A megbánatlan Flesh szatír.
Elhagyja a halk ordítást,
A végtelen nyögések nyögése
Hogy a hús a sárban fetreng.
nézz fel, emeld fel a karod
A Térek örök Csendjéig
és a Csendben, a csend látszik ...
(Cross és Sousa, legújabb szonettek, 1905)
A vers a látás érzékének javaslatával kezdődik: kinyitva a szemeket az Élet felé (a nagybetűk használata is a szó szimbolikus felidézéseként), minden világít, minden hajlamostranszcendencia. A második szakasz egyenlővé teszi a hitet az érzékenységgel, és megveti a létezés anyagi, testi aspektusát, előnyben részesítve a a szellem felmagasztalása - a nevető lélek elhagyja „a piszkos szarvú istent”, „a test szatírját”.
A harmadik versszakban Cruz e Sousa a hallási érzékszervek - morajlások és nyögések - leírását folytatja. a halandó lét szemben áll a "Térek örök csendjével", amely az utolsó versszakban jelenik meg, követve a üteme antitézisek és paradoxonok szimbolista.
Szimbolika Európában
A 19. század utolsó felében Franciaországban jelent meg a szimbolika, amelyet „költők iskolájaként” jellemeztek átkozott és dekadens, bohém, párizsi éjszakázók, akik gyakran viselkednek botrányos.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![Charles Baudelaire költő, egy fontos szimbolista költő portréja. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Című kiadványa a gonosz virágok, amelyet 1857-ben adtak ki a Symbolist mozgalom előfutára. Megfelelési elmélete a látható világot egy láthatatlan és felsőbbrendű világ megfeleltetésének tekinti, amelyhez a költő nyelvi munkája révén, és végül inspirálta vagy támogatta a francia szimbolikát, amely egy ideig mozgalomként merült fel. később.
A naplemente éteri leírása a „Harmonia da délután” című versben, egy elpárologtató, hangokkal és aromákkal teli világ javaslata, valamint egy elképzelhető Világegyetem felidézése nem csupán a nap körüli földmozgás puszta objektív bemutatása, hanem példa arra a hatásra, amelyet Baudelaire kifejt az irodalmi áramlatra szimbolista:
délutáni harmónia
Eljött az idő, amikor a szűz szárát rezegve
Minden virág elpárolog, mint egy füstölő;
A hangok és parfümök a szinte test nélküli levegőben pulzálnak;
Mélabús keringő és bágyadt szédülés!
Minden virág elpárolog, mint egy füstölő;
Rázza meg a hegedűket, mint az önmagukat sújtó rostokat;
Mélabús keringő és bágyadt szédülés!
A menny szomorú és gyönyörű, mint egy nagy szónoklat.
Rázza meg a hegedűket, mint az önmagukat sújtó rostokat,
Gyengéd lelkek, akik utálják a hatalmas és dicstelen semmit!
Az ég szomorú és gyönyörű, mint egy nagy szónoklat;
A nap hullámokba fullad, amelyek vérrel foltozzák.
Gyengéd lelkek, akik utálják a hatalmas és dicstelen Semmit
Felveszik a múltból azokat az illúziókat, amelyek hamisítják!
A nap immár olyan hullámokba fullad, amelyek vérrel foltozzák ...
Az emléked úgy ragyog rám, mint egy szörnyeteg!
(Charles Baudelaire, a gonosz virágok1857, ford. Ivan Junqueira)
Baudelaire esszéket is írt, amelyekben a szót használta modernség leírni a az ipar fejlesztésének hatása által kiváltott változások gyorsan változó Európában. Ő volt az első szerző, aki megfogalmazta ezt a javaslatot, és felhívta kortársainak figyelmét arra, hogy tudatában vannak maguknak, mint moderneknek.
Úgy tartják úttörője annak, amit később felfogtak modernizmus, mert hajlamos megvetni azt, amit klasszikus kultúrának gondoltak, olyan ruházatot, amely már nem szolgálta a jelen, a nagyüzemi gyártás és az urbanizáció mulandó idejét.
Baudelaire fő művei: a gonosz virágok (1857) - költészet; Esztétikai érdekességek (1869) - próza; rövid versek prózában (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
A hermetizmusáról ismert szerző: az épített világ bonyolultsága áthatja versei felépítését, lehetetlenség témája és keresése vezérli a forma tökéletességének örökkévalója, állandó gyötrelmekben, amelyek arra késztetik, hogy olyan költői kompozíciós játékokat javasoljon, amelyek zsenialitását elismerték megkésve.
Nagy hatással volt az irodalmi élcsapatokra, és az egyik előfutára konkrét költészet, főleg a „Kockajáték” című hosszú költeményhez, amely szabad versek és az akkori forradalmi tipográfiában.
A „nyári szomorúság” viszont a szerző számos olyan példája, amely a szimbolista hagyományhoz kapcsolódik:
Nyári szomorúság
A nap a homokon melegszik, ó, bátor alvó,
A kómád aranya egy bágyadt fürdőben,
Éget a tömjén az ádáz arcodon,
És keverj egy könnyedig szerető szűrőt.
Ettől a fehér izzástól a csendig
Mondja, hogy dolmányos, ó, diszkrét simogatás,
’Kettőnkből soha nem leszünk hideg múmia
Az ősi sivatag és az álló pálmafák alatt! ’
De a hajad, meleg folyó, könyörög
Félelem nélkül elnyomni szomorú lelkünket
És találd meg, hogy semmi, ami lényedben nem virágzik.
Megízlelem a bisztrát, amiben sír a szempillája
Hogy lássa, adományoz-e annak, akit megbántottál
A kék és a kő érzéketlensége.
(Stéphane Mallarmé, 1864, ford. Augusto de Campos)
A példában jellemzően a szimbolista elemek tűnnek ki: a kinesztetikus leírások a nap hője a füstölőhöz hasonlóan; a múmia morbiditásának jelenléte, ellentétben a létfontosságú, szoláris látással; a szomorúság alkotóeleme, a kortárs világgal való eltérés jele; a Semmi témája, az abszolút üresség törekvése; és a szimbolikus alkotás, amelyet a „kék” és a „kő” kifejezések idéznek elő, mint az érzéketlenség közvetítői.
Mallarmé fő művei: Költészet (1887); és zakatolás (1897) - esszék prózában.
Paul Verlaine (1844-1896)
Nagy brazil befolyásoló Alphonsus de Guimaraens, Verlaine ismert őszi hangjairól és állandó próbálkozásáról az elítélendő viselkedés összeegyeztetésére. (a szerző még saját szeretőjét, a híres Rimbaud-t is lelőtte) és egy misztikus törekvést transzcendentális tisztaságú levegővel.
Egyébként ő javasolja a „rohadt költő” kifejezést. kívül szonettek, prózában és ben is komponált szabad versek. Bár a költő soha nem értette önmagát semmilyen áramhoz kapcsolódóan, művének világos árnyalatai vannak a szimbolista iskolának:
őszi dal
ezek a panaszok
a lassú gitárok közül
ősz
töltsd meg a lelkem
egy nyugodt hullám
Az alvásból.
És zokogva,
sápadt mikor
hangzik az idő,
Emlékszem mindenre
az őrült napok
A múltból.
És semmire sem megyek
A rossz levegőben, amely repül.
Mit számít?
Életre megyek,
lehullott levél
És halott.
(Paul Verlaine, 1866, ford. Guilherme de Almeida)
Az alliterációval végzett munka a versnek a zeneiség amely szinesztikusan idézi fel az általa leírt gitárok hangját. Hangnem őszies, a melankolikus és sápadt válasz, a lehullott levélhez hasonlító élet, amely a szélben repül, zengi a szimbolista légkört.
Verlaine fő művei: szaturnin versek (1866); és a rohadt költők (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
A francia költészet ikonja, Rimbaud-ra Verlaine hatott és befolyásolta őt - az 1870-es évek közepén találkoztak és romantikus kapcsolatba kerültek, ez a kapcsolat akkoriban botrányosá tette a várost. Rimbaud verseinek érzékszervi karaktere kánonikusan megörökítette őt korának egyik legnagyobb költőjeként, bár csak 20 éves koráig írt.
örökkévalóság
Újra betör rám.
Ki? - Az örökkévalóság.
A tenger elmúlik
Mint a lemenő nap.
őrlélek,
tanítsd meg a játékot
a fagyos éjszaka
És a tűz napja.
Az emberi ügyek közül
A taps és a búgás közül
már kiábrándultál
És elterjedt a levegőben.
Senki más,
Szatén parázs,
A kötelesség eltűnik
Mondás nélkül: különben is.
Nincs ott remény
És nincs jövő.
Tudomány és türelem,
Biztonságos kínzás.
Újra betör rám.
Ki? - Az örökkévalóság.
A tenger elmúlik
A leeső nappal.
(Arthur Rimbaud, ford. Augusto de Campos)
A a versek zeneisége, a szimbolikus (éjszaka, tűz, tenger, nap) tartományával és a halandó lét témájával dolgozik együtt az örökkévalóság transzcendentális dimenziója és a lélek a szimbolizmus jellemzői ebben a versben Rimbaud.
Rimbaud fő művei: Megvilágítások, 1872 (költészet); és egy évad a pokolban, 1873 (prózai versek).
Szimbolika Brazíliában
A brazil szimbolista mozgalom nagyjából beépítette a francia szimbolizmus kompozíciós eljárásait. A bohém éjszakai jeleneteket és az elátkozottak epitettjét azonban egy másik irodalom váltja fel vallási és liturgikus.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
A brazil szimbolizmus központi alakja, Cruz e Sousa Florianópolisban született. Felszabadított rabszolgák fia, de miután részt vett egy formális elit oktatásban, munkájából kiderül, hogy a kibékíthetetlen ösztöndíj egy Brazília faji helyzetével, amely éppen hivatalosan felszámolta a rabszolgaság gyakorlatát.
A kiadványból származik Missals, lírai prózai könyv, és Csatokversben írva, mindkettő 1893-ban jelent meg, amely egy szimbolista esztétika fejlődését mutatja Brazíliában. Munkája nagy újdonságot hoz a brazil irodalmi eljárásban: többek között alliterációk, hangbővítések, szakítás a parnaszi szigorúsággal, belső rezonanciák.
testi és misztikus
A köd legvékonyabb területein keresztül
vándoroljon a Szűzek és a ritka csillagok között ...
Mint a tyúkszem könnyű aromája
az egész horizont a parfümök körül.
Fehér hab elpárologtatásával
a világos perspektívák hígulnak ...
Nyers és ragyogó diadém ragyog
a csillagok egyesével kialszanak.
Aztán a sötétben, misztikus zsibbadásban,
felvonulások, mellékhatásokkal,
a Szűzek alvajáró felvonulása ...
Ó, homályos formák, porlasztások!
Az örök szüzességek lényege!
Ó, a vágy intenzív kimerái ...
(Cross és Sousa, Csatok, 1893)
A „testi és misztikus” éppen arra a kettősségre utal, amelyet a szimbolisták össze akarnak egyeztetni. A pontatlanság és a felhősség Cruz e Sousa hozta - köd, a perspektívák hígítása, homályos formák - a szimbolizmus, valamint a szinesztézia jellegzetes témái, melyeket a "növények könnyű aromája" idéz elő „Az egész horizont a parfüm körül”, mintha a szerző érzékenység alapján építette volna fel a verset különböző. O tőkésítés bizonyos kifejezéseknek abszolút értéket adni szintén a szerző visszatérő jellemzője.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Ismertebb nevén Alphonsus de Guimaraens, a szerző latinulizálta nevét 1894-ben, misztikus szándék közelebb hozta őt az annyira szeretett katolikus himnuszokhoz. Csak 17 éves korában meghalt egy unokatestvére, akit szeretett és menyasszonynak tartott. Az epizód megszállottja volt a halál téma, amely annyira végigfut versein. évelő van a világ iránti elkeseredés ami kóros siránkozássá változik, és amely vallási, liturgikus témával párhuzamosan létezik.
Az „Ismália” -ban talán leghíresebb költeménye, Alphonsus az anyag-szellem kettősséget határozza meg, olyan szimbólumokat használva, mint a Hold, az ég, a tenger, az álom, az angyal, egyértelmű szimbolista javaslatként. Élet és halál, valóságos és képzeletbeli, világos és sötét: a versek ezekből készülnek ellentétek, az emberiség világos és sötét oldaláról, a testi és a transzcendensről:
Ismalia
Amikor Ismalia megőrült,
Állt a toronyban, és álmodott ...
holdat látott az égen
Újabb holdat látott a tengeren.
Az elvesztett álomban
Az egészet holdfényben fürödték ...
Fel akartam menni a mennybe
Le akartam menni a tengerhez ...
És az őrületében
A toronyban énekelni kezdett ...
Közel volt a mennyhez,
Messze volt a tengertől ...
És mint egy angyal lógott
A szárnyak repülni ...
A holdat akartam az égen,
A tengert akartam a tengertől ...
azokat a szárnyakat, amelyeket Isten adott neked
Párról párra ordítottak ...
Lelked a mennybe emelkedett,
A teste lement a tengerhez ...
(Alphonsus de Guimaraens)
Olvass tovább:Alphonsus de Guimaraens öt verse
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Nehéz beilleszkedni bármilyen irodalmi mozgalomba, egyszerre kívül és felül lenni, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa felveszi a mindennapi élethez való alkalmazkodás nehézségeit és egyes versek felépítését. A költő által hozott újdonság azonban, amelyet Otto Maria Carpeaux értett a legeredetibb az összes brazil költő közül, a tudományos terminológia keveréke volt egy mély szomorúságtól és keserűségtől áthatott művel.
zavarta a hatalmas metafizikai gyötrelem, Augusto dos Anjos az egység vágya, az anyag-szellem ellentétek legyőzése érdekében közelíti meg a szimbolistákat. Egyetlen könyvet írt, címmel Nekem (1912), és idő előtt, 30 éves korában, tuberkulózisban halt meg.
A vesztes pszichológiája
Én, a szén és az ammónia fia,
A sötétség és a ragyogás szörnye,
Szenvedek, a gyermekkori epigenesis óta,
Az állatöv jelek gonosz hatása.
mélyen hipokondriás,
Ez a környezet undorít ...
A vágyakozáshoz hasonló vágyakozás a számba emelkedik
Ez kiszabadul a szívverés szájából.
Már a féreg - ez a munkás a romoktól -
Május a vérengzés rothadt vére
Eszik, és általában az élet háborút hirdet,
Gyere bekukucskálva a szemembe, hogy megrágjam őket,
És csak otthagyod a hajam,
A föld szervetlen hidegségében!
(Az angyalok augusztusa)
O kóros szókincs misztikus törekvésekkel keveredik - a kémiai elemek együtt élnek az állatöv jeleivel. O állandó és morbid rossz közérzet az egyetlen lehetséges megoldást jelent: az ügy végét.
Lásd még:Az atom és a kozmosz között - Augusto dos Anjos öt verse
Összegzés
- A 19. század végén francia eredetű irodalmi mozgalom volt;
- A szó révén kereste a kapcsolatot az anyagi és a spirituális világ között;
- Transzcendens és metafizikai témák voltak;
- Szinesztézia, éteri szókincs, antitézisek és paradoxonok, a szünetek használata, az alliterációk és a ritmikus zeneiség jellemzik ezeket a kompozíciókat;
- Főbb európai szerzők: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Főbb brazil szerzők: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (utóbbit „poszt-szimbolistának” vagy „pre-modernnek” tekintik).
Feladatok
1) (És akár)
lelkek börtönét
- Ah! A börtön minden lelkét bebörtönzik,
zokogva a rácsok közötti sötétben
A börtönből nézve a mértéktelenséget,
Tengerek, csillagok, délutánok, természet.
Minden egyenlő nagyságot visel
Amikor a lélek béklyózza a szabadságjogokat
Álmok és álmodozás, halhatatlanságok
Az éterbe tépi a Tisztaság terét.
Ó csapdába esett, néma és zárt lélek
Hatalmas és elhagyott börtönökben
Of Pain a börtönben, kegyetlen, temetkezési!
Ezekben a magányos, komoly hallgatásokban
melyik menny kulcstartó tartja a kulcsokat
hogy kinyissam neked a Rejtély ajtaját?! ”
(CRUZ E SOUSA, J. teljes költészet. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
A szimbolika kulturális kontextusához kapcsolódó formális és tematikus elemek, amelyek Cruz e Sousa „Cárcere das almas” című versében találhatók:
a) a filozófiai témák egyszerű és közvetlen nyelven történő megközelítésének lehetősége.
b) a szerető és bensőséges líra elterjedtsége a nacionalista témához viszonyítva.
c) a költői forma esztétikai finomítása és az egyetemes témák metafizikai kezelése.
d) a lírai én nyilvánvaló aggodalma a társadalmi valóság iránt, innovatív költői képekben kifejezve.
e) a költői szerkezet formai szabadsága, amely eltekint a hagyományos mondókától és mérőtől a mindennapi témák mellett.
2) (PUC-Campinas)
"Ó! szunnyadó, langyos gitárok,
Zokog a holdfényben, sír a szélben ...
Szomorú profilok, a legkönnyebb körvonalak,
Sajnálattal motyogó száj.
...
Finom szívdobogás a holdfényben.
Várom a leghíresebb pillanatokat,
Amikor az elhagyatott utcában sírnak
A síró gitárok élő húrjai.
Amikor a gitárok hangjai zokognak,
Amikor a húrokon gitárhangok nyögnek,
És tovább tépkednek és gyönyörködnek,
Az árnyékban remegő lelkek tépése.
...
Fátyolos, bársonyos hangok,
Gitárhangok, burkolt hangok,
vándoroljon a régi gyors örvényekben
A széltől, élve, hiába, vulkanizálva. "
A korábbi versszakok, amelyek egyértelműen képviselik a _____-t, nem rendelkeznek _____-vel.
Ellenőrizze azt az alternatívát, amely helyesen pótolja a KÉT előző rést.
a) Romantika - szinesztézia
b) Szimbolika - alliterációk és asszonanciák
c) Romantika - zeneiség
d) Parnasszizmus - metaforák és metonímiák
e) Szimbolika - fehér és szabad versek.
Megjegyzett állásfoglalás
- Alternatív ç - Cruz e Sousa költészete egy kifinomult költői nyelvű műre épül, amelyet a deka szótagok használata és az előbb említett vers zeneisége jegyez meg. Van egy metafizikai kezelés az univerzális témákról, például a lét misztériumáról.
- Alternatív és - a vers kinesztetikai hajlama miatt a szimbolizmus egyértelmű képviselője, és nem szabad verseket mutat be összetételében, rendszeres mondókával.
Luiza Brandino
Irodalomtanár
Ah! A börtön minden lelkét bebörtönzik,
zokogva a rácsok közötti sötétben
A börtönből nézve a mértéktelenséget,
Tengerek, csillagok, délutánok, természet.
Minden egyenlő nagyságot visel
Amikor a lélek béklyózza a szabadságjogokat
Álmok és álmodozás, halhatatlanságok
Az éterbe tépi a Tisztaság terét.
Ó csapdába esett, néma és zárt lélek
Hatalmas és elhagyott börtönökben
Of Pain a börtönben, kegyetlen, temetkezési!
Ezekben a magányos, komoly hallgatásokban
melyik menny kulcstartó tartja a kulcsokat
hogy kinyissam neked a Rejtély ajtaját ?!
(CRUZ E SOUSA, J. Komplett költészet. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
A versben található szimbolika kulturális kontextusához kapcsolódó formai és tematikus elemek lelkek börtönét, Cruz e Sousa, a következők:
a) a filozófiai témák egyszerű és közvetlen nyelven történő megközelítésének lehetősége.
b) a szerető és bensőséges líra elterjedtsége a nacionalista témához viszonyítva.
c) a költői forma esztétikai finomítása és az egyetemes témák metafizikai kezelése.
d) a lírai én nyilvánvaló aggodalma a társadalmi valóság iránt, innovatív költői képekben kifejezve.
e) a költői szerkezet formai szabadsága, amely eltekint a hagyományos mondókától és mérőtől a mindennapi témák mellett.
- Ah! szunnyadó, langyos gitárok,
Zokog a holdfényben, sír a szélben ...
Szomorú profilok, a legkönnyebb körvonalak,
Sajnálattal motyogó száj.
Finom szívdobogás a holdfényben.
Várom a leghíresebb pillanatokat,
Amikor az elhagyatott utcában sírnak
A síró gitárok élő húrjai.
Amikor a gitárok hangjai zokognak,
Amikor a húrokon gitárhangok nyögnek,
És tovább tépkednek és gyönyörködnek,
Az árnyékban remegő lelkek tépése.
Fátyolos, bársonyos hangok,
Gitárhangok, burkolt hangok,
vándoroljon a régi gyors örvényekben
A széltől, élve, hiúan, vulkanizálva. ”
A korábbi versszakok, amelyek egyértelműen képviselik a _____-t, nem rendelkeznek _____-vel.
Ellenőrizze azt az alternatívát, amely helyesen pótolja a KÉT előző rést.