Mario de Andrade a 20 éves generáció nagy szellemi mentora volt, költő, prózaíró, zongorista, közalkalmazott és mindenekelőtt az ember elkötelezett Brazília kulturális fejlődése iránt.
Verseskönyvekre, kitalált prózára, folklórra, esszékre és zenetörténetre tagolt munkája mind a mai napig mérföldkő a nemzeti irodalomban, mivel bevezet egy új irodalmi nyelv, amely az akadémizmussal ellentétben kisajátítja az emberek nyelvét parnasszusi addig divatban.
Olvassa el: A feketék ábrázolása a brazil irodalomban
rövid életrajz
Mario Raul de Morais Andrade 1893. október 9-én született São Paulo városában. Kora korától zongorázni tanult, 1917-ben befejezte a Conservatório Dramático e Musical de São Paulo tanfolyamot, ugyanabban az évben, amikor kiadta első könyvét. versek, még mindig parnassi stílusban, címmel Minden versben van egy csepp vér.
Még 1917-ben, apja halálával zongoratanárként kezdett dolgozni. Művészetkritikusként is dolgozik, és művészeti körökbe jár São Paulóban, ahol találkozik Oswald de Andrade
és Anita Malfatti, akivel nagyon közel került és akivel megfogalmazta a 1922 Modern Művészeti Hét.Az is volt 1922-ben, aki megjelent őrült Pauliceia, könyv tekinthető mérföldkőnek brazil modernizmus. Ettől az időponttól kezdve a brazil irodalom és kultúra egyik legfontosabb alakja lett, aki intenzív irodalmi produkciót és a Brazil folklór, zene és képzőművészet.
1934 és 1937 között São Paulo város kulturális osztályának vezetője volt, alapította a nyilvános diszkót, az I. Országos Énekelt Nyelv Kongresszus népszerűsítése mellett. 1937-ben megalapította a São Paulói Néprajzi és Néprajzi Társaságot.
1938-ban Rio de Janeiróba költözött és a szövetségi kerületi művészeti intézet igazgatója lett. São Paulóban, a Történelmi Örökség Szolgálatnál dolgozott. áldozata a szívroham, meghalt São Paulóban, 1945. február 25-én.
Hozzáférhet továbbá: Machado de Assis életrajza - Brazília egyetlen realistájának pályája
irodalmi jellemzők
A a brazil modernizmus nagy szellemi neve, Mário de Andrade úttörő szellemiségével tűnik ki. Kezdeti költészete elemeket lekér a Európai élcsapatok, például automatikus írás, mozgásjellemző szürrealista, amelyet a szerző később, a lelkiismeret tükrében újra megnéz, összekever néhány elméletet öntudatlan lírai hajtásokkal. A kubizmus, amely Mário költészetében a primitivizmus elvont deformációja és valorizációjaként jelenik meg.
![Bélyegző Mário de Andrade portréjával születésének századik évfordulója alkalmából. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Eleinte a szerző költői munkáját szánják megtörni a kanonikus művészi paradigmákat akadémiai költészet, világos modernista fellépésben. Ezután a brazil népi folklórból átvett ritmus és témák egyre intenzívebb feltárása felé fordul.
A szemekkel mindig felé fordult Brazil társadalmi problémák, valamint a kultúra nemzeti, Mário kitalált prózát is írt, amely tükrözi a szerző elkötelezettségét a nemzeti irodalmi nyelv megteremtése iránt.
Ne álljon meg most... A reklám után még több van;)
Építkezés
- 1917 – Minden versben van egy csepp vér (költészet)
- 1922 – őrült Pauliceia (költészet)
- 1925 – A rabszolga, aki nem Isaura (beszéd)
- 1925 – Első emelet (Mesék)
- 1926 – Khaki rombusz, vagy katonai vonzalmak keveredve azzal, hogy miért tudok németül (költészet)
- 1927 – szerelem, intranzitív ige (idill)
- 1927 – teknős klán (költészet)
- 1928 – Macunaíma, a karakter nélküli hős (rapszódia)
- 1929 – Zenetörténeti összefoglaló (dal)
- 1930 – rossz lövés (költészet)
- 1930 – császári divatok (dal)
- 1933 – zene édes zene (dal)
- 1934 – szépművészet (Mesék)
- 1935 – O Aleijadinho és Álvares de Azevedo (esszé)
- 1936 – Népszerű zene és dal Brazíliában (kritikai-életrajzi esszé)
- 1939 – randevú a gyógyszerrel (próba)
- 1940 – Zenei kifejezés az Egyesült Államokban (dal)
- 1941 – Brazil zene (történelem és folklór)
- 1941 – Költészet (költészet)
- 1942 – kis zenei anekdota (dal)
- 1942 – a modernista mozgalom (elmélet)
- 1943 – a négy művészet bálja (próba)
- 1943 – A brazil irodalom szempontjai (esszé)
- 1943 – Candinha gyermekei (krónikus)
- SD. - a madártömő
- 1945 – Jesuino atya a Carmel-hegyről (életrajzi kutatás)
- 1946 – lira paulistana (költészet)
- 1946 – a nyomor autója (költészet)
- 1947 – új mesék (Mesék)
- 1966 – teljes költészet (költészet)
E hatalmas publikált munka mellett Mário is hatalmasat hagyott levelek mennyisége, posztumusz megjelent.
Macunaíma, a karakter nélküli hős
Mário de Andrade egyik legismertebb és legtöbbet beszélt műve. A megírásához a szerző a projekt a brazil különbség képviseletére, a nemzeti folklór szintézisében, amely pikareszk regény formájában jelenik meg, keveri a szóbeli hagyományt és a primitivizmust a regény tipikusan polgári műfajával.
Szándéka volt Brazíliában számos probléma megoldása, mint például a kulturális benyújtás és a modellek importja társadalmi-gazdasági feltételek, a nemzeti jelleg meghatározásának hiánya, a nyelvi diszkrimináció és mindenekelőtt a keresés a kultúrális identitás Brazil.
Az epikus és a pikareszk regény keverékét a mű jellemzi rapszódiaModern, mivel összegyűjti a brazil folklór és kulturális hagyományok, számtalan legenda, étel, hiedelem, állat és növény ismeretét különféle régiók, valamint különféle kulturális és vallási megnyilvánulások, anélkül, hogy utalnának konkrét származási régióra, megadva a benyomás Nemzeti egység.
A regionális egyesülésekkel teli, Macunaíma van a regionalizmus kritikája és megpróbálja átlépni a földrajz. O tér több brazil régió keveréke, és a idő a legenda mitikus, valamint a kontextusba illesztett és a mai idő között változik.
Macunaíma karakter nélküli hős, mert amit az egyik fejezetben felépít, a másikban felold. A rendkívüli bátorság és a rendkívüli gyávaság pillanatait éli; lusta, de merész; a felnőtt még gyermek; a civilizált emberben lakó primitív. Macunaíma nem személy, hanem a hibridnyelvi.
"Ott! Milyen lusta... ”a karakter visszatérő jelszava. A téma „amazóniai jelként” jelenik meg: a nap és a meleg országában a lustaság sokkal természetesebbnek tűnik, mint a munka. Ez egy ellenzés a "civilizáló" szabályokkal szemben a munka valorizációjának Európája. A lustaság és a net képeinek felidézésével a szerző meghatározza a kapcsolatot a primitív érzéssel.
Ban ben Macunaíma, annyira megtalálható a "trópusi érzések" értékelése mint a harmadik világban előforduló betegségek katalógusa, amely többek között a hangyák képében jelenik meg, amelyek a munka során jelen vannak. A hangyák azt is képviselik, ami hiányzik Macunaímának és Brazíliának: szervezettség, számítás. A hangya par excellence polgári állat, ellentétben a kabócával, a tétlenség alakjával, vagy trópusi értelemben a lajhárral társul.
A brazil inkonzisztenciák összefoglalóját kínálva Mário de Andrade nem teszi világossá Macunaíma, ha büszke vagy szégyelli Brazíliát. Hogy összefüggéstelen hibridizmus reprodukálja a kulturális dinamizmust és a nemzeti szervezettség hiányát, lezárva a pesszimizmusban.
Lásd még: Kín: Graciliano Ramos regénye
Mondatok
"Gyenge egészség és sok egészség, Brazília baja."
"A modernizmus előtt Brazília francia kulturális módokkal rendelkező portugál ország volt."
- Tupi vagyok, aki lantot játszik.
"A múlt az elmélkedés tanulsága, nem pedig az ismétlés."
"A munkám ilyen népszerű: brazilok, itt az ideje elkészíteni Brazíliát."
Kép hitel
[1]rook76 / Shutterstock
Luiza Brandino
Irodalomtanár