Ploča abaporu jedno je od najeblematičnijih djela u povijesti umjetnosti u Brazilu.
Uljenom bojom naslikao ju je umjetnik iz Sao Paula Tarsila do Amaral 1928. i darovana kao rođendanski poklon njenom suprugu, u to vrijeme pjesniku Oswaldu de Andradeu.
Platno pripada brazilskom modernizmu i inaugurira novu fazu ovog pokreta: antropofagijska faza.
1995. platno je prodano argentinskom kolekcionaru Eduardu Costantiniju na aukciji za 1,43 milijuna. Trenutno se rad nalazi u Muzeju latinoameričke umjetnosti u Buenos Airesu (MALBA).
Analiza i značenje djela abaporu
Ovaj je zaslon dobio ime abaporu Oswalda de Andradea na spoju Tupi riječi tab (muškarci), vrata (ljudi) i ú (jesti). Stoga je njegovo značenje "čovjek koji jede ljude" ili "čovjek koji jede čovjeka".
U ovom radu prikazan je ljudski lik kako sjedi u zamišljenom položaju u neplodnom i sunčanom krajoliku. Međutim, ono što se u radu ističe je upravo naglasak na veličini članova, a na štetu veličine glave.
Vidimo ruku, nogu, ruku i, prije svega, stopalo u pretjeranim dimenzijama. Ova je značajka dobila ime
gigantizam a koristio ga je Tarsila na drugim platnima.Na taj način možemo uočiti važnost koju umjetnik daje snazi stopala i ruku zbog kojih fizički rad Brazilca čini održivim.
Manja glava može ukazivati na navodni nedostatak kritičkog mišljenja i "umirivanje" stanovništva. Zbog ovih se elemenata takva slika doživljava kao socijalna kritika.
Što se tiče boja u sastavu, izbor je bio za živopisne tonove koji se odnose na Brazilstvo, ističući zelenu, žutu i plavu boju državne zastave.
Kaktus i sunce također izravno aludiraju na brazilsku kulturu, posebno na sjeveroistočnu regiju koja ima takvu vegetaciju i sunce tijekom cijele godine.
Glava naslonjena na ruku i lakat na koljenu također nam ukazuju na određenu malodušnost, nesreću, apatiju ili depresiju.
antropofagno kretanje
Antropofagni - ili antropofagični - pokret bio je umjetnička struja unutar brazilski modernizam.
Poticaj za stvaranje ovog pokreta bio je upravo okvir abaporu što, kao što je ranije rečeno, ima značenje "čovjek koji jede ljude".
Ovaj aspekt umjetnosti pozvao je umjetnike da proizvode djela koja imaju predrasude prema kulturi zemlje, čak i ako su pod utjecajem Europske avangarde.
Cilj je bio asimilirati, "progutati" umjetnost proizvedenu u Europi i objediniti joj elemente i interese brazilskog naroda, što je rezultiralo istinski nacionalnom vrstom umjetnosti.
U to vrijeme, još 1928. godine, stvorio ga je Oswald de Andrade O Antropofazni manifest, dokument koji je na satiričan, šaljiv i poetičan način predstavio osnove nove kulturne struje.
U odlomku manifesta možemo pročitati:
Jedino nas spaja antropofagija. Društveno. Ekonomski. Filozofski. Na svijetu samo zakon. Maskirani izraz svih individualizama, svih kolektivizama. Iz svih religija. Od svih mirovnih ugovora. Tupi, ili ne Tupi, to je pitanje. Protiv svih kateheza. I protiv majke Gracosa. Zanima me samo ono što nije moje. Čovjekov zakon. Zakon ljudoždera.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral rođena je 1. rujna 1886. u gradu Capivari, u unutrašnjosti São Paula. Dolazeći iz bogate obitelji, studira u Sao Paulu, a obrazovanje završava u Barceloni u Španjolskoj.
Još uvijek ga je zanimala umjetnost u tinejdžerskim godinama, slikajući svoje prvo platno u dobi od 16 godina.
Bila je udana od 1926. do 1930. za umjetnika i kulturnog agitatora Oswalda de Andradea. U tom se razdoblju par pridružuje ostalim umjetnicima u tzv skupina od pet, sastavili oni i Anita Malfatti, Mario de Andrade i Menotti Del Picchia. Zajedno započinju novu kulturnu fazu u Brazilu.
Godine 1965. umjetnik je podvrgnut operaciji kralježnice i paraliziran je zbog liječničke pogreške. Tarsila je umrla u dobi od 86 godina, 1973., i ostavila neprocjenjivo naslijeđe.
Reinterpretacije Abapora
Kao što je uobičajeno za važna umjetnička djela, slika Abaporu također je reinterpretirana.
Umjetnik Alexandre Mury, rođen u gradu São Fidélis (unutrašnjost Rio de Janeira), napravio je fotografsku verziju platna 2010., što čini veće djelo u kojem se fotografira u nekoliko drugih reinterpretacija djela ikoničan.
Još uvijek postoji verzija abaporu u produkciji poznatog umjetnika plastike Romero Britto.
Osim toga, moguće je primijetiti da se rad široko koristi kao nastavni materijal, a nekoliko je brazilskih učenika reproduciralo njegove reinterpretacije.
Za ostala važna djela pročitajte:
- svjetski poznate slike
- Iseljenici, Portinari: analiza djela
