Tjedan moderne umjetnosti bio je događaj od velike važnosti koji se održao u veljači 1922. u Municipal Theatre of São Paulo.
Umjetnici koji su sudjelovali na Semani de 22, kako je postalo poznato, bili su mladi idealisti i vizionari koji su tražili obnova umjetnosti i kulture na brazilskom tlu.
Tako su bili inspirirani europskim avangardama - inovativnim umjetničkim strujanjima s početka 20. stoljeća - da izgrade odvažnu estetiku koja se bavi nacionalnim pitanjima.
Događaju je bilo nazočno nekoliko ličnosti iz različitih umjetničkih jezika kao što su slikarstvo, kiparstvo, glazba i književnost.
1. Anita Malfatti (1889.-1964.)
Slikarica, crtačica i učiteljica Anita Malfatti bila je možda najvažnija žena koja je sudjelovala na Tjednu moderne umjetnosti.
Između 1910. i 1914. Anita studira u Njemačkoj i tamo dolazi u dodir s avangardnim trendovima, poput ekspresionizma, koji se snažno očituje u njezinu stvaralaštvu.
Predstavljajući sliku usklađenu s europskim modernizmom, već je izazvala kontroverze 1917. održati izložbu, koju je žestoko kritizirao, uglavnom književnik Monteiro Lobato (1882-1948).
Tako je 1922. sudjelovao na Semani s oko 20 platna, među njima budala (1916). Slika donosi mnoge karakteristike modernizma, s naglašenim bojama, nepoštovanjem, deformitetima, odbacivanjem akademizma i realističnih figura.
Nakon Semana de 22, Anita Malfatti nastavila je stvarati neke slike s modernim elementima, ali je ostavila po strani puknuće i odvažnost, oslanjajući se na fovizam i naivnu umjetnost.
Da biste saznali više, pročitajte: Anita Malfatti: biografija, radovi i izložbe
2. Di Cavalcanti (1897.-1976.)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ili jednostavno Di Cavalcanti, bio je jedan od kreatora Tjedna moderne umjetnosti.
Dizajner, karikaturist, slikar i pisac, izradio je plakat i katalog za događaj. Osim toga, tom je prilikom izložio više od 10 radova.
Svojim je radom nastojao vrednovati brazilsku kulturu, donoseći regionalne teme, poput popularnih festivala i ljudi.
Jedan od velikih utjecaja na Di Cavalcantija bio je kubistički slikar Pablo Picasso, uz meksički muralizam Diega Rivere.
3. Mario de Andrade (1893.-1945.)
Intelektualac Mario de Andrade bio je, osim što je bio književnik, likovni kritičar, fotograf i istraživač glazbe i folklora.
Razvio je intenzivan rad na vrednovanju nacionalnog identiteta i različitosti, postajući jedan od eksponenta kulture u zemlji.
Njegov nastup u Tjednu 22 bio je vrlo značajan, jer je bio jedan od glavnih organizatora događaja.
Također je te godine pokrenuo Paulicéia Desvairada, orijentir za modernistički pokret, inaugurirajući njegovu prvu fazu.
Knjiga predstavlja pjesme koje hrabro pokazuju žar i napetost u metropoli São Paula na početku 20. stoljeća.
4. Oswald de Andrade (1890.-1954.)
Drugi veliki organizator Semana de 22 bio je književnik i kulturni agitator Oswald de Andrade.
Potječući iz bogate obitelji, Oswald je neko vrijeme proveo u Europi i izbliza upoznao neke trendove moderne umjetnosti koja je bila na vrhuncu.
Po povratku u Brazil osjetio je potrebu da neke od ovih europskih utjecaja provede u praksi, ali nastojeći se pozabaviti nacionalnim pitanjima i temama.
Tako se organizira s prijateljima i smišlja kako da pokaže tu novu estetiku, kreirajući Tjedan moderne umjetnosti.
Kasnije se ženi Tarsila do Amaral (1886-1973). Važni slikar nije bio prisutan na Semani de 22, ali je bio bitno ime za implementaciju modernizma u Brazilu.
Zajedno su stvorili Movimento Antropofágico, čiji je cilj bio valorizacija brazilske kulture i bio je vrlo relevantan u prvoj fazi nacionalnog modernizma.
5. Victor Brecheret (1894.-1955.)
Kada govorimo o modernoj skulpturi u brazilskoj umjetnosti, ističe se ime Talijano-Brazilca Victora Brechereta.
Brecheret je također imao dio svog umjetničkog usavršavanja u Europi, što je izravno utjecalo na njegov rad.
Jednostavnost oblika i valorizacija ekspresivnosti karakteristike su njegovih skulptura.
Tako je i 1922. umjetnik bio među modernistima koji su nastupali na Semani, izlažući 12 djela u Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887.-1959.)
Multiinstrumentalist i dirigent Heitor Villa-Lobos bio je jedan od brazilskih umjetnika koji su početkom 20. stoljeća imali ogromnu važnost u modernističkom kontekstu, ostavivši dragocjeno nasljeđe.
Sudjelovao je u Semana de 22 svirajući u tri dana manifestacije, jer je njegova glazba skupila karakteristike osnove modernizma, kombinirajući klasičnu i popularnu glazbu, što rezultira smjelim i transformator.
Mnogo je izvrsnih pjesama, poput serije skladbi Bachianas Brasileiras, nastalih od 1930-ih nadalje.
7. Guiomar Novaes (1895.-1979.)
Na Semani de 22 bilo je malo žena, ali na području glazbe pijanist Guiomar Novaes zaslužuje da bude istaknut.
Rani umjetnik, Novaes je kao dijete započeo studij klavira i školovao se u Francuskoj. Dvadesetih godina prošlog stoljeća dolazi u Brazil, a 1922. sudjeluje u Semani svirajući Chopinove pjesme.
Guiomar Novaes svoju karijeru konsolidira na međunarodnoj razini, prenoseći rad svog kolege Villa-Lobosa u druge zemlje.
8. Menotti Del Picchia (1892.-1988.)
Menotti Del Picchia bio je jedan od organizatora Tjedna moderne umjetnosti.
Književnik, političar, odvjetnik i slikar, Menotti je imao važnu ulogu u događaju koji je otvorio drugu večer, najkontroverzniju.
S Tarsila do Amaral, Anitom Malfatti, Máriom de Andradeom i Oswaldom de Andradeom osnovao je Grupo dos Cinco, koji je branio modernističku ideologiju predloženu u Semani.
Međutim, kontradiktorno, kasnije se pridružio Plíniu Salgadu (1895-1988), Guilhermeu de Almeidi (1890-1969) i Cassianu Ricardu (1895-1974) i idealizira Movimento Verde-Amarelo, koji se suprotstavljao antropofagijskim vrijednostima Tarsile i Oswalda, osnivajući tako nacionalističku struju s pristranošću fašistički.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899.-1970.)
Na izložbi slika na Tjednu moderne umjetnosti prikazani su i radovi mladog umjetnika iz Pernambuca, Vicentea do Rego Monteira.
Slikar, koji je tada imao 23 godine, već je imao zrelu produkciju, unoseći mnoge utjecaje europskih avangardi. To je zato što je u ranoj mladosti studirao umjetnost u Parizu, dolazeći u izravan dodir s inovacijama koje su se tamo pojavile.
Jedan od trendova koji se najviše pojavljuje na njegovim platnima je kubizam. Njegove slike obilježene su geometrijskim oblicima i pojednostavljenjima, prikazujući likove na gotovo skulpturalni način.
10. Zina Aita (1900.-1967.)
Teresa Aita, poznata kao Zina Aita, umjetnica je koju se danas malo pamti, ali je bila jedna od preteča moderne umjetnosti, posebno u Minas Geraisu, državi njenog porijekla,
Studirao je i u Europi, poput većine modernih umjetnika. Kad se vrati u Brazil, zbližava se s modernističkom grupom, sprijateljivši se s Anitom Malfatti i Mariom de Andradeom.
Njegov rad, sastavljen od slika, keramike i crteža, integrira elemente postimpresionizma i art nouveaua.
Dvije godine nakon Semana, Aita se seli u Italiju, gdje su njezini keramički komadi uspješni i ona je prepoznata.
11. Manuel Bandeira (1886.-1968.)
Manuel Bandeira jedan je od najpoznatijih pisaca prve modernističke generacije. Poznat uglavnom po svojoj poeziji, Bandeira je također bio kroničar, prevoditelj i učitelj.
Svoju prvu knjigu objavio je 1917. pepeo sati, koji okuplja pjesme u kojima se već pojavljuju neki aspekti modernističke estetike.
Kasnije je upoznao Oswalda de Andradea i uključio se u rasprave o novim oblicima umjetnosti prisutnim u europskim avangardama.
Tako s pjesmom sudjeluje u Semani de 22 žabe, recitirao Ronald de Carvalho. Prezentacija je bila izviždana, jer javnost nije razumjela i nije prihvatila tekst, puna kritika konzervativizma.
Teme koje se ponavljaju u njegovoj produkciji su svakodnevne situacije, melankolija i djetinjstvo, prikazani slobodnim stihom i neformalnim pisanjem.
možda ste zainteresirani:
- Tjedan moderne umjetnosti
- Moderna umjetnost
- europske avangarde
- Modernizam
- Modernizam u Brazilu
