Cândido Portinari jedan je od nacionalnih umjetnika s najvećim svjetskim priznanjem.
Njegove slike obično donose teme koje prikazuju uvjete u kojima je živio brazilski narod u prvoj polovici 20. stoljeća.
Portinari je bio vrlo uspješan u isticanju socijalna pitanja, popularni festivali, rad na polju, djetinjstvo, među ostalim temama.
Njegov jedinstveni i nepogrešivi stil slikanja nadahnut je umjetničkim avangardama koje su se pojavile u Europi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Međutim, slikar je uspio apsorbirati taj utjecaj i transformirati ga u istinski brazilska umjetnost.
Odabrali smo neke važne teme i djela na putu slikara, a prije svega u povijesti umjetnosti u Brazilu. Provjeri!
Radnik na mjestu Portinari
Portinari je bio snažno posvećen portretiranju radnik, uglavnom onaj koji se trudi koristeći se kao instrument svojom fizičkom snagom na terenu.
Mješovita rasa
Na ovom platnu slikar prikazuje portret snažnog muškarca prekriženih ruku koji radi na plantaži kave.
Boja kože i osobine ispitanika - uz naslov djela - ukazuju na to da je riječ o mestizovoj osobi, što je rezultat mješavine crne, autohtone i bijele populacije.
Mješovita rasa proizveden je 1934. godine tehnikom ulje na platnu, dimenzija je 81 x 65 cm i pripada kolekciji Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kava
Kava je važno Portinarijevo djelo. Obojen je 1935. godine uljnom bojom, veličine je 130 x 195 cm i nalazi se u Nacionalnom muzeju likovnih umjetnosti, u Rio De Janeiru.
Ovdje je slikar prikazao skupinu ljudi tijekom teškog dana na poslu na farmi kave. Tijela radnika predstavljena su kruto i gotovo skulpturalno. Ruke i noge ljudi su velike, što naglašava snagu ručnog rada.
Platno je 1935. godine sudjelovalo na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti u New Yorku na Institutu Carnegie i dobilo počasno priznanje, prvu slikarevu međunarodnu nagradu.
Farmer kave
Jedno od najznačajnijih djela Cândida Portinarija je farmer kave. Proizvedeno 1934. godine uljnom bojom, platno dimenzija 100 x 81 cm dio je kolekcije MASP.
U ovom djelu Portinari prikazuje lik poljoprivrednika naslonjenog na motiku. Bosih nogu, lica u profilu koji je u kontrastu sa svjetlošću neba i majice sa zasukanih rukava, čovjek stoji u plantaži kave noseći izraz umora i zabrinutost.
Snažna i velika stopala još jednom simboliziraju radnikovu snagu i sugeriraju umjetnikov pristup europskom ekspresionističkom pokretu.
Šećerna trska
Tehnika korištena u izvođenju Šećerna trska bila je freska (metoda zidnog slikanja). Radovi su izvedeni 1938. godine i velikih su dimenzija, 280 cm x 247 cm.
Smješteno je u Palácio Capanema, vrhunac moderne arhitekture, smješteno u gradu Rio de Janeiru.
Ovdje je Portinari također koristio temu fizičkog radnika, ovaj put u proizvodnji šećerne trske.
Sjeveroistočna migracija u djelu Portinari
Jedna od tema u Portinarijevoj produkciji bila je i migracija dijela sjeveroistočnog stanovništva u druge dijelove zemlje.
U potrazi za boljim životnim uvjetima čitave su se obitelji odvažile na teška i duga putovanja kako bi izbjegle siromaštvo, glad i smrtnost novorođenčadi.
retreatanti
Ovo djelo prikazuje obitelj migranata koja napušta svoje mjesto podrijetla u potrazi za drugim mogućnostima u velikom gradu.
S devet članova, četvero odraslih i petero djece, grupa je prikazana na mračan način, s kosturnim i krhkim tijelima. Izraz lica izražava patnju, a odabrana paleta boja naglašava grobnu atmosferu koja okružuje likove.
Slika, naslikana 1944. godine, ploča je proizvedena u ulju na platnu, dimenzija 190 x 180 cm i dio je zbirke Muzeja umjetnosti u Sao Paulu (MASP).
mrtvo dijete
Iste godine slika retreatanti - 1944. - Portinari proizvodi platno mrtvo dijete. Sa svojim dimenzijama 180 x 190 cm, slika je također dio zbirke Muzeja umjetnosti u Sao Paulu (MASP).
U djelu vidimo osobu koja drži mršavo i beživotno tijelo djeteta. Ostale figure jauču i plaču.
Ovdje je plač prikazan u gustim suzama koje padaju iz duboko postavljenih očiju likova, koje ističe patnju ljudi na sjeveroistoku koji su se u tome neprestano bavili smrtnošću dojenčadi vremenski tečaj.
Djetinjstvo u Portinarijevom djelu
Tema djetinjstva također je fascinirala Cândida Portinarija. Slikar u nekoliko djela izlaže dječji svemir, puno lakši i fluidniji.
Candinho, kako su ga zvali, bio je dječak skromnog podrijetla koji je odrastao igrajući se s drugom djecom u gradu Brodowski.
Sjećanja na njezino djetinjstvo i domovinu uvijek su bila prisutna u umjetnikovoj produkciji. Jedan od njegovih redova na tu temu je:
Krajolik u kojem smo prvi put igrali nikad nas ne napušta.
Nogomet
Ploča Nogomet Dana 1935. godine, rađen je u ulju na platnu dimenzija 97 x 130 cm i dio je privatne kolekcije.
Djelo prikazuje bosonoge dječake koji igraju nogomet na zemljanom terenu. Ima nekoliko životinja, a u pozadini vidimo malo groblje, zeleno polje i kuću.
Bočno svjetlo i boje koje umjetnik koristi pokazuju da je kasno popodne.
Dječaci na vagi
Portinari je uživao slikati djecu u igri. Ova slika iz 1960. godine, izrađena tehnikom ulja na platnu, dimenzija je 61 x 49 cm i trenutno se nalazi u privatnoj zbirci.
U njemu umjetnik prikazuje četvoricu dječaka koji se zabavljaju na ljuljačkama. Tonovi su nježni i donose varijacije žute, ružičaste i plave.
Dječaci djeluju obavijeni anđeoskom aurom i licem okrenutim prema nebu, kao da osjećaju povjetarac dana.
Cândido Portinari jednom je rekao:
Znate li zašto slikam toliko dječaka na klackalicama i ljuljačkama? Da ih dignem u zrak poput anđela.
Tko je bio Cândido Portinari?
Cândido Portinari rođen je na farmi kave u gradu Brodowski, unutrašnjost Sao Paula, 30. prosinca 1903.
Umjetnik je imao intenzivnu putanju i izradio je oko 5000 djela, od slika, crteža i velikih freski.
Primjer važnog muralističkog panela je djelo Rat i mir, koja je 1956. godine ponuđena Ujedinjenim narodima (UN) sa sjedištem u New Yorku, a oporavljena je 2010. godine i trenutno se nalazi u Općinskom kazalištu Rio de Janeiro.
Sredinom 1950-ih umjetnik je počeo pokazivati ozbiljne zdravstvene probleme, s dijagnozom Plumbizam, bolest uzrokovana trovanjem olovom koje su određene boje imale u svom sastavu.
Umjetnik je bio strastven prema svom zanatu i ima velike poteškoće u poštivanju naredbi liječnika da napusti slikarstvo.
Preminuo je 6. veljače 1962. u 58. godini. Ostavlja neprocjenjivo naslijeđe brazilskoj i svjetskoj umjetnosti, doprinoseći uvelike konsolidaciji kulturnog identiteta brazilskog naroda.
