U Brazilu ples ima mnogo izraza. U popularnoj kulturi imamo autohtone i narodne plesove. Eruditnije oblike uveli su poznati europski plesači oko 1930-ih s prvim baletnim školama.
Ples je univerzalni jezik, važno izražajno sredstvo od davnina, baš kao i glazba.
Ovaj se umjetnički izraz sastoji od estetske koordinacije pokreta tijela, kombiniranja plastičnih elemenata, velikih gesta ili držanja tijela u koherentnoj i dinamičnoj kompoziciji.
Suvremeni ples
Domorodački ples
Postoje izvještaji o zapisima koje su izradili isusovci u 16. stoljeću, koji su uvježbavali autohtoni narod za izvođenje plesova. Najpoznatiji plesovi su toré na sjeveroistoku i kuarup koji izvode autohtoni ljudi Alto Xingu u Mato Grossu.
S druge strane, autohtoni ples, sličan primitivnom plesu, ima ritualne i religijske aspekte, to može biti proslava događaja, obilježavanje puberteta, pogrebni rituali ili zastrašivanje bolesti.
Ples ima važnu društvenu ulogu, povezan je sa životom i običajima. Mogu se izvoditi u skupinama ili pojedinačno, žene ne sudjeluju u svetim plesovima.
Uobičajeno se koriste različiti glazbeni instrumenti, pored totema, amajlija i slika, kao i neke maske, prema motivu rituala.
Klasični ples
U 15. stoljeću balet se pojavio na dvorima Italije, potječući od velikih uličnih plesova, postao je mala lopta, "balet". Kasnije ga je u Francuskoj uvela talijanska kraljica i proširio u druge europske zemlje, poput Engleske, Danske i Rusije.
U 17. stoljeću balet se prestaje odvijati u dvoranama i počinje zauzimati pozornice, kada se pojavljuju prve plesne predstave.
Razvoj baleta u Europi
Nižinski i Pavlova
Balet je prošao kroz nekoliko faza, pod utjecajem romantizam u devetnaestom stoljeću, kao i druge umjetnosti.
Početkom ovog stoljeća od velike je važnosti bila Dijagiljeva družina, Ruski balet, koja je proširila ruski utjecaj diljem Europe i Zapada.
U društvu su nastupali Vaslav Nijinsky (jedan od najpoznatijih plesača i autor predstava), kao i Michel Fokine, Anna Pavlova i Balanchine. Ovi su plesači obilježili ovu fazu klasičnog plesa, koja je kombinirala briljantnu tehniku s određenim inovacijama tog vremena.
Prvi balet u Brazilu
Prema izvješćima, prvi bi balet trebao biti izveden u Rio de Janeiru 1813. godine u Real Theatro de São João, danas João Caetano.
Važan poticaj brazilskom baletu posljedica je posjeta nekih poznatih tvrtki, poput Diaghileva. 1913. i 1917. dolazi Nijinsky, a zatim Pavlova (1918. i 1919), koja nastupa u Općinskom kazalištu u Rio de Janeiru.
Maria Olenewa, prva plesačica u Companhia de Pavlova, završila je nastanivši se u Rio de Janeiru. Uspjela je stvoriti školu klasičnog baleta pod njezinim vodstvom u općini Teatro, koja je postala službena 1930.
U to je razdoblje u Curitibi osnovao još jednu školu, Tadeuz Morozowicz, prvi na jugu zemlje. Tada se nekoliko plesača iz važnih europskih tvrtki nastanilo u Rio de Janeiru.
Brazilski balet
Prvi brazilski baleti nastojali su stvoriti identitet koristeći autohtone teme u svojim izvedbama. Kao što se dogodilo na drugim područjima, poput Indijanizam u književnosti.
Predstava "Arirê i ranjena ptica", potpisan od strane Naruna Corder 1930-ih, bio je jedan od prvih u Općinskom kazalištu Rio de Janeiro.
U tom razdoblju baletne škole nisu tražile izvrsnost u plesu, kao u europskim školama. Ideja je bila predstaviti tjelesnu aktivnost, pa čak i studentima dati neke predodžbe o bontonu (većina je bila iz visokog društva u Rio de Janeiru).
Emisije su bile način da se istovremeno predstavi razvijeno djelo educirati javnost nenaviknuta na balet.
Prva visokoškolska ustanova
1956. godine stvorena je Škola plesa Saveznog sveučilišta Bahia (UFBA), prva službena institucija visokog obrazovanja u plesu u zemlji.
U početku režirala Yanka Rudzka, poljska plesačica povezana s ekspresionizam Njemački. Rudzka je razvio rad vezan za improvizaciju i svijećnjak, također s jakom teorijskom komponentom.
Kroz školu su prošla važna imena u plesu u Brazilu, kao što su Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, par Vianna, Graciela Figueroa, između ostalih.
Saznajte više o:
- Popularna kultura
- narodni plesovi
- Glavne karakteristike afro-brazilske kulture
- Vrste umjetnosti
- povijest plesa
moderni ples
Krajem 19. stoljeća dogodila se revolucija u baletu, koja je pokrenula moderni ples. Nova je briga kod izvršenih pokreta koji postaju slobodniji i istražuju sebe druge mogućnosti karoserije koje koriste zavoje, kontrakcije, padove i improvizacije.
Isadora Duncan
Amerikanka Isadora Duncan, koja je plesala bosa u svilenim haljinama, podsjećajući na grčke plesače, za razliku od tradicionalnih baletnih kostima, izazvala je tada kontroverze.
Duncan se smatra tvorcem modernog plesa, među ostalim su važna imena Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Moderni ples u Brazil su uveli poznati plesači koji su bježali od Drugog svjetskog rata. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel i Ruth Rachou neki su od onih plesača koji su u zemlju donijeli nove ideje.
Suvremeni ples
Suvremeni ples nije definiran u određenim pokretima. Za razliku od klasičnog i modernog plesa, nema kod to se lako može prepoznati, pa ponekad može izazvati neugodnost poput: "Je li ovo stvarno ples?"
Tehnike suvremenog plesa
Rezultat je to utjecaja drugih jezika i uporabe tehnika, stvarajući novi pristup plesu koji nadilazi tjelesne vještine i produkciju koreografija.
Koristi metode kao što su Laban, Kontakt-improvizacija, uz somatske tehnike i tehnike podizanja svijesti. tijelo i pokret kao Eutonia, Feldenkrais, Autentični pokret, Klauss Vianna (u Brazilu), među drugi.
Snažno je povezana s kazalištem i njegovim elementima, uz upotrebu videa, fotografije i drugih oblika komunikacije.
Par Vianna
Mladi Angel i Klauss Vianna
Klauss Vianna i njegova supruga Angel upoznali su se u školi u Belo Horizonteu. Učili su četrdesetih godina na Baletu Belo Horizonte kod Carlosa Leitea (učenika Olenewe). Počeli su predavati u kući u kojoj su živjeli.
Oni su 1959. osnovali Balet Klauss Vianna, koji se odvojio od klasične estetike. Preselili su se u Salvador 1962. godine, kako bi predavali na UFBA-i, a 1965. preselili su se u Rio de Janeiro, gdje su počeli dublje razvijati svoj rad.
Klauss je bio pionir u istraživanju i primjeni somatskih tehnika, pored onih koje je stvorio kao pripravnik tijela za glumce, što mu je omogućilo da razvije vlastitu metodu. Smatra se prvim koji je u Brazilu upotrijebio izraz "izraz tijela".
Angel je tijekom svog profesionalnog razvoja uvijek zanimala odnos tijela i uma, na što se poziva njezin rad u plesnoj terapiji i izražavanju tijela.
U svojoj je školi stvorio tečaj za oporavak motora i terapiju pokretima. Za svoj je rad primio nekoliko nagrada i priznanja.
Prva škola suvremenog plesa
1975. godine supružnici su osnovali svoju školu pod nazivom Centar za istraživanje tijela - umjetnost i obrazovanje. Stoga su u Riju otvorili prvi tečaj za suvremene plesače koji se trenutno naziva Escola e Faculdade Angel Vianna, a koji nudi dodiplomske i poslijediplomske tečajeve.
Da biste također saznali o povijesti drugih umjetničkih manifestacija, pročitajte:
- Povijest glazbe
- Povijest kazališta u Brazilu
- Povijest cirkusa
- Kružni ples: podrijetlo, blagodati i simbologija
