Apstrakcionizam je a avangardni umjetnički pokret u kojem je prikaz stvarnosti izveden na dekonstruiran način, koristeći boje, linije i apstraktni oblici.
Također se zove Apstraktna umjetnost, postoje zapisi o ovom obliku umjetnosti iz prapovijesti. Ali koncept apstrakcionizma konsolidiran je početkom 20. stoljeća, s početkom pokreta koji je vodio Wassily Kandinsy.
Dolazak apstrakcionističkog pokreta odbija sve i svaku konkretnu referencu odjednom. sve je apstrakcija u djelima, kao da stvaraju paralelnu stvarnost, apstraktni autonomni svemir u kojem linije, oblici i boje nisu ono što se vidi. Ova ideja može se sažeti u Kandinksyjevoj rečenici, "stvoriti umjetničko djelo znači stvoriti svijet".
Abstrakcionistički pokret ima velik utjecaj među umjetnicima 20. i 21. stoljeća, uključujući koncept Apstraktna umjetnost druge umjetničke struje kao što su ekspresionizam, kubizam, dadaizam, futurizam, nadrealizam i Neoplastika.
Pogledajte i: obilježja ekspresionizma i Vrste umjetnosti.
Vrhunski umjetnici apstrakcionizma
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee i Robert Delaunay.
Japanski umjetnik sa sjedištem u Sao Paulu Manabu Mabe bio je preteča apstrakcionizam u Brazilu, a slijede Tomie Ohtake, Cicero Dias i Antonio Bandeira.
Značajke apstrakcionizma:
- Predstavljanje svijeta odvojenog od vidljive stvarnosti
- Poricanje figurativnog i oponašanje svijeta
- Dekonstrukcija prirodnih likova
- Pojednostavljenje oblika
- Inovacija u korištenju boja
- odbijanje perspektive
- Suprotstavljenje konvencionalno prikazanom osvjetljenju
Povijesni kontekst apstrakcionizma
Pokret apstrakcionizma pojavio se suprotno renesansnom poimanju umjetnosti i ljepote, koje je još uvijek bilo na snazi u to vrijeme. U renesansi se umjetnikov talent mjerio njegovom sposobnošću da reproducira svijet oko sebe što je moguće istinitije.
Postoje autori koji također brane da je tome pridonijela popularizacija fotografije krajem devetnaestog stoljeća pojava apstraktne umjetnosti, jer više nije bilo potrebno da umjetnost djeluje kao imitacija svijet.
Impresionisti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, poput Moneta, koji je već započeo potragu za prikazom svemira iz drugih perspektiva. Briga impresionista bila je zbog sjaja, mnogo više od savršenog dojma o predstavljenim predmetima ili ljudima.
Početkom 20. stoljeća pojavila su se dva stila koja su počela prekidati s idejom oponašanja prirode, stvarajući prostor za napredak i konsolidaciju apstraktne umjetnosti. Fovizam Henrija Matissea bio je posvećen pojednostavljenju oblika i profinjenom proučavanju boja. Dadaizam Pabla Picassa i Georgesa Braquea razgradio je perspektivu scena i koristio geometrijske likove u predstavljanju elemenata prirode.
Neformalni apstrakcionizam
Unutar apstrakcionizma, jedan se pravac više identificirao s prijenosom osjećaja i osjećaja kroz umjetnost. Ono što je postalo poznato kao neformalni apstrakcionizam ili ekspresivni apstrakcionizam ili čak lirski apstrakcionizam. Umjetnici poistovjećeni s ovom skupinom još su više radili sa svojom subjektivnošću, prevodeći snažni emocionalni naboj u djela kroz boje i oblike koji se instinktno tumače. Njegov najveći predstavnik bio je ruski slikar Wassily Kandinsky.
Geometrijski apstrakcionizam
Dok se neformalni apstrakcionizam bavio osjećajima, fokus geometrijskog apstrakcionizma bio je oblik. Elementi djela, njihove boje i linije, tvorili su geometrijske kompozicije. Umjetnik koji se najviše istakao na ovom polju bili su Nizozemci Piet Mondrian.
Možda vas zanimaju značenja Kubizam, futurizam i Apstraktna umjetnost.
