Bio je to umjetnički stil koji je prevladavao tijekom 18. stoljeća. Njegova se pojava objašnjava kao izvođenje baroka, a također i kao oporbena reakcija na ovaj stil.
Rokoko je usvojen posebno u dekoraciji, slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi, a karakterizirao ga je prikaz načina života europske aristokracije toga doba.
Uz bilježenje rasipnosti aristokracije i njihovih portreta, u rokokou su također bile česte povijesne teme, mitološke teme i ljudska zadovoljstva (hedonizam).
Pojava rokokoa
Stil se prvi put pojavio u Europi oko 1720. godine, točnije u Parizu. Kasnije je utjecao i na umjetnike drugih nacionalnosti, uglavnom Nijemaca, Austrijanaca i Talijana. U Brazil je stigao kad to više nije bila novost u Europi.
Cvijet rokokoa trajao je do kraja 18. stoljeća. Njegovo slabljenje povezano je s razdobljem u kojem su se pojavili prvi revolucionarni ideali, što je kasnije dovelo do izbijanja Francuske revolucije (1789-1799).
Slika ljuljačka (1766.) Jean-Honoréa Fragonarda jedno je od najpoznatijih u tom razdoblju.
Glavne značajke rokokoa
Najupečatljivije značajke rokoko stila su:
- prevladavanje svjetlijih boja i pastela;
- prisutnost elemenata nadahnutih školjkama (rocaille, vjerovatno podrijetlo imena, može se prevesti kao ljuska),
- pretjerana upotreba zlatnih tonova u slikanju i ukrašavanju;
- utjecaj hedonizma / predstavljanja ljudskih užitaka;
- uporaba linija s naglašenim zakrivljenostima;
- više sjaja, posebno na slikama,
- prisutnost asimetrija;
- nadahnuće u oblicima prirode;
- u namještaju i dekoraciji koristila su se ogledala i drvo;
- bio je to pretežno ukrasni stil.
Slika
Slikanje je bilo više usmjereno na vježbanje umjetnikove kreativnosti i na predstavljanje luksuza, zabava i užitaka ljudskog života. Jedna od glavnih tema su portreti pripadnika tadašnje aristokracije, gotovo uvijek zastupljeni u svojoj veličanstvenosti i raskoši.
Slika nastala u ovom razdoblju smatra se manje dramatičnom u usporedbi s umjetnošću nastalom u prethodnom razdoblju - baroku.
Neki od sjajnih eksponenata rokoko stila u slikarstvu su:
- Antoine Watteau (1684. - 1721.): među najpoznatija su mu djela Hodočašće na otok Cythera, Pierrot i dva rođaka.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.): Naslikano Kleopatrina gozba, Portret žene kao Flora i freske iz palače Wurzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699. - 1779.): među velikom produkcijom slikao je djela poput Perilica rublja, Bife, Košarica breskvi i Mjehurići sapuna.
- François Boucher (1703-1770): ima važna djela kao što su Dianina kupka, Venerin trijumf i Venera utješna ljubav.
- Francesco Guardi (1712.-1793.): Ističe djela Pogled s mosta Rialto, Piazza San Marco i Noćna povorka na Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): proizvedeni komadi kao što su plavi dječak, tržnica i jutarnja šetnja.
- Jean-Honoré Fragonard (1732.-1806.): Slikana ravnoteža, izvor ljubavi i Ukradeni poljubac.
- Francisco de Goya (1746. - 1828.): među najznačajnija su mu djela Saturn proždire dijete, suncobran i Berba.
Hodočašće na otok Cythera (1717.) francuskog slikara Antoinea Watteaua.
Arhitektura
Stil rokokoa dominirao je europskom arhitekturom 18. stoljeća. Korištenje zakrivljenijih oblika, prisutnost lukova u otvorima i ukras izrađen željeznim elementima uobičajene su karakteristike stila u arhitekturi. Osim u Francuskoj, stil je bio raširen i u zemljama poput Njemačke i Austrije.
Sljedeći temeljni aspekt ove vrste arhitekture je proizvodnja freske koji prikazuju elemente prirode, ukrašene svjetlijim i svjetlijim bojama, uz snažnu prisutnost zlatnih elemenata.
Korištenje mnogih elemenata koji se istodobno koriste, kako u vanjskoj arhitekturi, tako i u ukrašavanju, također je karakteristična značajka rokoko arhitekture.
Crkva Wieskirche (Bavarska / Njemačka) primjer je arhitekture rokokoa.
Stil je također utjecao na arhitekturu i vjerski ukras. Najupečatljivije značajke su uporaba pozlaćene i zavojite ornamentike, prikaz elemenata prirode i freske bogate detaljima.
Ostali primjeri arhitekture su: palača Würzburg (Njemačka), palača Queluz (Portugal), kraljevska palača u Madridu (Španjolska) i palača Versailles (Francuska).
Ukras
Namještaj proizveden u to vrijeme (ili s njegovim utjecajem) kao glavne karakteristike ima drvorez, noge s većom zakrivljenošću i upotrebu zlatnih ukrasa. Najčešće korištene šume bile su cedar, jacaranda, mahagonij i lovor.
Karakteristike ove vrste ukrasa su strateška upotreba rasvjete s mnogo lustera, porculanskih predmeta, mnogih slika i ogledala.
Ova vrsta namještaja, nadahnuta namještajem iz kolonijalnog razdoblja, u Brazilu je postala poznata pod nazivom "Dom João V Style", u odnosu na namještaj koji je u Brazil donijela portugalska kraljevska obitelj.
Uređenje palače Sanssouci (Postdam / Njemačka), sagrađene u 18. stoljeću, primjer je stila rokokoa.
Skulptura
Skulptura je također bila istaknuto područje u rokokou, poprimajući važan ukrasni karakter, a široko se koristi za religijske i mitološke prikaze.
Glavni materijali koji su korišteni bili su gips, drvo i porculan, potonji posebno za male skulpture, uglavnom korišteni kao ukrasni predmeti.
Zastupljenost luksuza, s elegancijom delicija, vrlo je tipična značajka skulptura u rokokou.
Kao i kod ostalih oblika umjetničkog izražavanja, tragalo se za odvojenošću od pretežitog baroknog stila. Primjena različitih materijala, na primjer, dobro predstavlja tu potrebu.
Kupidova prijetnja (1757) francuskog kipara Etienne-Mauricea Falconeta (1716-1791).
Rokoko u Brazilu
U Brazilu se sjajni izraz rokokoa dogodio u Svetoj umjetnosti. Brojne su brazilske crkve sagrađene u stilu pokreta.
Stil u Brazilu karakterizira uporaba zlata i prirodnih oblika, koji se lako mogu naći u ukrašavanju oltara u crkvama izgrađenim u to vrijeme. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco i Bahia države su koje imaju nekoliko zgrada u ovom stilu.
Pored Svete umjetnosti, na ukrašavanje i namještaj također je utjecao i stil, a namještaj Dom João V bio je njegov najpoznatiji izraz.
Crkva Sao Francisco de Assis (São João del-Rei / Minas Gerais) ima rokoko obilježja.
Rokoko u Brazilu i Aleijadinho
Najpoznatiji rokoko umjetnik bio je Aleijadinho iz Minas Geraisa - Antônio Francisco Lisboa (1738.-1814.). Pod tim nadimkom postao je poznat zbog bolesti od koje su mu uvenule ruke i noge. Međutim, unatoč deformacijama, nije prestao raditi na svojim skulpturama i arhitektonskim djelima.
Pripisuje mu se nekoliko konstrukcija iz kolonijalnog razdoblja u Minas Geraisu. Neki su primjeri: Svetište Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), crkva São Francisco de Assis (Ouro Preto) i skulpture crkve Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
Pročitajte i značenje Barokni i saznajte više o povijest umjetnosti.
