Kubizam: kontekst, karakteristike, umjetnici

Kubizambio jedan odavangarde umjetničkipočetkom 20. stoljeća, s eksponentima u vizualne umjetnosti i dalje književnost. To je revolucionarni umjetnički pokret čija je glavna karakteristika promatranje stvarnosti različite perspektive, uključujući geometrizaciju oblika i prekid s vjerodostojnim prikazom predmeta.

Pogledajte i:Dadaizam: avangarda koja je propovijedala "antiumjetnost"

Povijesni kontekst

Na promjene koje je donio Druga industrijska revolucija, sredinom devetnaestog stoljeća, transformirao je ulazak u dvadeseto stoljeće. Veliki urbani centri su se konsolidirali, električno svjetlo postalo je popularno, kao i automobili i fotografija. Tijekom nekoliko desetljeća, Europa, do tada pretežno ruralno, preko urbana demografska eksplozija podizati ogromne metropole.

Guernica, jedno od najpoznatijih djela Pabla Picassa, preteče kubističkog pokreta. [1]

Sve je to iznjedrilo novi način života, potaknuvši umjetnike da predlože i novi način predstavljanja stvarnosti. Kubizam se pojavljuje 1907. godine, u početku kao

pariški estetski pokret, koji je na kraju postao popularan u cijeloj Europi i Americi, otvorivši novi način stvaranja umjetnosti, kao odgovor na novi način života uspostavljen početkom 20. stoljeća.

Značajke

Preteča, revolucionaran, inovativan, kubizam je raskinuo s jednom od najtradicionalnijih karakteristika slikarstva: upotrebom ravne perspektive. u korist istinsko oslobođenje u umjetnosti, Kubisti su ukinuli kopiranje. Umjetnik mora stvarati, a ne kopirati - to je kraj mimetičke umjetnosti.

Dakle, u umjetnosti više nema nikakva predanost predstavljanju stvarnog izgleda stvari. Nekoliko lica istog predmeta prikazano je u istoj ravnini, objekt može biti fragmentiran, postavljen suprotno, prerađen u kolažima ili sveden na samo geometrijske figure. Inače, ta nova upotreba geometrije krsti pokret:

"Prezire sve, sve, mjesta, figure i kuće svodi na geometrijske sheme, na kocke." 

Isječak iz članka o Jesenskom salonu 1908., koji je napisao Louis Vauxcelles, o djelima Georgesa Braquea.

Georges Braque, Vijadukt L'Estaque, 1907.

Horizont stvaranja umjetnosti koja se raskidala s akademizmom pružio je a sjajna interakcija između umjetnika iz različitih područja: slikari, kipari, glazbenici i pisci udruženi u bliskom dijalogu i stalnoj integraciji. Dakle, prekidi u kubizmu imali su svoje mjesto i u književnosti.

Kubistički pokret podijeljen je u dvije faze:

• Analitički kubizam (1909): čija je karakteristika total raspad od predstavljenih predmeta. Da se prekine s vizualnim prikazom, predstavljeno je nekoliko preklapajućih i fragmentiranih kutova istog predmeta, u korist konceptualnog prikaza. Često je ovaj naglasak na uništavanju prividnih oblika praktički onemogućavao prepoznavanje bilo koje figure na slikama iz tog razdoblja.
• Kubizamsintetička (1911.): trenutak kada dolazi do određenog smanjenja fragmentacije predmeta, što čini likove ponovno prepoznatljivima. Tehnika kolaž: ostali materijali, poput komadića novina, drveta, stakla, pa čak i čitavi predmeti, postaju dio slike. Svrha sintetičkog kubizma je odvesti slikarstvo na nove podražaje izvan vizualnog, uključujući i taktilne elemente.

Čitaj više: Rachel de Queiroz - važna brazilska modernistička spisateljica

Ne zaustavljaj se sada... Ima još toga nakon oglašavanja;)

Vrhunski umjetnici

• Georges Braque (1882.-1963.))

Slikar francuskog podrijetla smatrao je preteča kubizma, zajedno s Pablom Picassom. Izrađivao je slike, grafike, crteže i skulpture. Predstavljao je krajolike, mrtvu prirodu i svakodnevne predmete, poput čaša i boca, koji se lako razgrađuju, kao i glazbene instrumente, aludirajući na privremenost glazbe, povezana s prostorno-vremenskim jedinstvom koje je kubistička tehnika tražila s prikazom superponiranja istog predmeta u Isto vrijeme.

• Pablo Picasso (1881-1973))

Također osnivač kubizma, rođen je u Malagi u Španjolskoj. Osim što je bio slikar, bio je i keramičar, kipar, scenograf, dramaturg i pjesnik. Bio je autor goleme produkcije, podijeljene u nekoliko faza, odlazeći naslijeđe od više od 10 000 predmeta. Preferiranje geometrijskih linija, preklapanje ravnina, umjerenost u korištenju boja i izravan utjecaj afričke umjetnosti upečatljivi su u svojoj kubističkoj fazi. Picasso autor je djela koje se smatra inauguralom kubizma, Les demoiselles d'Avignon (1907).

• Juan Gris (1887.-1927.))

Pseudonim španjolskog slikara i kipara Juan José Victoriano Gonzalez, poznat je po svojim djelima uokvirenim u fazi sintetičkog kubizma. Među glavnim karakteristikama ističe se igra dvosmislenosti između onoga što je slikanje i onoga što je stvarnost, osigurana uporabom tehnike kolaža.

Kubizam u Brazilu 

Tarsila do Amaral, brdo favela, 1924.

Utjecaj Europske avangarde je uvezen u Brazil tijekom godina 1912. i 1917, kulminirajući 1922 Tjedan moderne umjetnosti u Sao Paulu. Prije svega iz ovog događaja u Brazilu počinju postojati djela koja koriste kubističku plastiku.

Tarsila do Amaral (1886. - 1973.), poznati umjetnik Prva fazaBrazilski modernizam, naziva se kubistom 1923. godine, u intervjuu za novine Correio da Manhã: „Povezan sam s ovim pokretom koji je stvorio učinci na industriju, namještaj, modu, igračke, na 4.000 izlagača na Jesenskom salonu i Neovisno ".

Lasar Segall, Di Cavalcanti i Cândido Portinari također su bile pod utjecajem kubističke plastičnosti, izražene u dvodimenzionalnost djela, u protjerivanju ravne perspektive i u preferiranju predstavljanja predmeta pomoću geometrijskih oblika.

kubizam u književnosti

Tražili su kubistički pisci postupci slični onima plastičara također preoblikovati književnu praksu. U tekst su unijeli fragmentaciju, kolaž i rekreaciju predmeta predstavljenih kroz metafore i analogije.

U poeziji, slobodni stihovni izraz, nepravilnog metra i često bez interpunkcije, obično je strukturiran u rezovima, u fragmentima scena i rečenica koji čine cjelinu. Na višestruke perspektive oni se također nalaze u tekstualnoj ravni, tako da pisac ne bi trebao detaljno opisivati ​​stvarnost, već uhvatiti i potvrditi različita gledišta o stvarima. Kubistički pjesnici i prozni pisci koriste se tehnika kolaža kroz kombinaciju riječi: svaka donosi sliku, ideju, nekoliko asocijacija.

Guillaume Apollinaire (1880.-1918.), Francuski pjesnik, jedan je od prvih književnika koji je predložio književnu estetiku kubizma. Njegovi kaligrami predstavljaju maksimalni poremećaj oblika teksta: to je pojava a vizualna poezija, u kojem se struktura stihova odnosi na sliku koja se, pak, odnosi na sadržaj same pjesme. Bio je veliki utjecaj na konkretizam.

Guillaume Apollinaire, Pjesma od 9. veljače.

Izgledviše: Što je bio konkretizam?

Na kubizam su utjecali i autori Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, između ostalih.

U brazilskoj književnosti kubizam pronalazi svog najvećeg eksponenta u Oswald de Andrade, pjesnik, romanopisac i dramatičar, veliko ime Prve generacije brazilske moderne. Pogledajte primjere izravnog utjecaja kubističkih postupaka na autoričin rad: od mnogih pjesama sastoji se kolaži, poput pjesme "Hípica":

Konjički

rekordni skokovi
Konji Penha
Trče džokeji iz Higienópolisa
tajkuni
Djevojke
I orkestar svira
Čaj
u sobi za koktele

(Oswald de Andrade)

Shvatili smo da ne postoji detaljan opis, već nekoliko fragmenti koji predstavljaju, svaki, a drugačija perspektiva, čineći okvir od prekrivači, tipično kubističke osobine. Odsutnost interpunkcije također omogućuje čitanje u jednom dahu, što pjesmu estetski približava samoj konjskoj utrci.

Sličan postupak može se vidjeti u pjesmi "Grad":

Grad

S vremena na vrijeme na nebu iskoče rakete
Postoji mršava djevojčica koja je ušla u kino
odjeven posljednjom vrpcom
Razgovori u vrtu u kojem rastu klupe
žabe
Izgled
Rasvjeta je bijeli ugljen
zovu mame
Orkestar svira u šumi

(Oswald de Andrade)

Opis urbanog portreta započinje s nebom, u prvom stihu; zatim migrira prema dolje, vizija djevojke koja ulazi u kino; zatim pogled na vrt, u kojem rastu klupe, približavajući nežive i geometrijske predmete organskom životu. Oni su slobodni stihovi, portreti izrađeni od bljeska iz različitih kutova, pojačan pozivom „Pogledaj“, u šestom stihu. Na kraju, "Orkestar rabecoa na mata" dovršava približavanje, metaforično ili doslovno, urbanog prostora i prirodnog krajolika, stvarajući, u jednom tekstu, više slika povezan s jednim scenarijem.

Bilješka

[1] tichr / Shutterstock

autor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti