प्रतीकवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो 19 वीं शताब्दी में उभरा और इसकी मुख्य विशेषताएं विषयवाद, अध्यात्मवाद, धार्मिकता और रहस्यवाद थीं।
जब तक यह विकसित हुआ, पूंजीवाद और औद्योगीकरण विश्व मंच पर मजबूत हो रहे थे, और कई वैज्ञानिक खोजों ने सभ्यता के विकास के विचार को व्यक्त किया।
हालाँकि, इसने कई सामाजिक समस्याओं को जन्म दिया, जैसे कि बढ़ती असमानताएँ, जिसके कारण कलाकारों ने प्रगति के विचार को नकार दिया।
यह कलात्मक धारा, जो साहित्य और चित्रकला में प्रकट हुई, विषयवाद, आदर्शवाद और व्यक्तिवाद के रोमांटिक आदर्शों के करीब पहुंच गई। इस प्रकार, एक नए, अधिक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत, निराशावादी और अतार्किक दृष्टिकोण के लिए रास्ता बनाने के लिए निष्पक्षता को अलग रखा गया था।
यदि एक ओर इसने रूमानियत के साथ संबंध प्रस्तुत किया, तो दूसरी ओर प्रतीकवाद ने यथार्थवाद, पारनासियनवाद और प्रकृतिवाद के पिछले आंदोलनों के विचारों को खारिज कर दिया।
वह चरम भौतिकवाद और तर्क से खुद को दूर करने की कोशिश करते हुए, पारनासियन आंदोलन के सौंदर्य कठोरता और औपचारिक संतुलन से दूर चले गए। इस तरह, उन्होंने एक अलग और अधिक आदर्श तरीके से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने वाले अधिक आध्यात्मिक विषयों की खोज की।
एक अधिक व्यक्तिगत, भावनात्मक और रहस्यमय कला दिखाने वाले अचेतन और अवचेतन ब्रह्मांड जैसे मानव मन के गहरे क्षेत्रों में बहुत रुचि थी।
प्रतीकात्मकता का ऐतिहासिक संदर्भ
19वीं सदी के अंतिम दशकों में फ्रांस में प्रतीकवादी आंदोलन का उदय हुआ, ऐसे समय में जब यूरोपीय महाद्वीप औद्योगिक पूंजीपति वर्ग का उदय देख रहा था। द्वितीय औद्योगिक क्रांति के साथ पूंजीवाद को मजबूत किया गया, जिससे कई देशों के औद्योगीकरण की अनुमति मिली।
इस औद्योगिक प्रक्रिया का लाभ १८७० में जर्मनी और अगले वर्ष इटली के एकीकरण से प्राप्त हुआ। दूसरी ओर, इस पूंजीवादी प्रगति ने बड़ी सामाजिक असमानता पैदा की, जिससे सबसे गरीब श्रमिकों में असंतोष पैदा हुआ।
इस स्तर पर, वैज्ञानिक क्षेत्र में कई नवाचारों ने प्रगति के विचार को जन्म दिया, जैसे, उदाहरण के लिए, ईंधन के उत्पादन के लिए बिजली, रासायनिक उत्पादों और पेट्रोलियम का उपयोग।
इसलिए, बाजारों, उपभोक्ताओं और कच्चे माल के विविधीकरण के लिए महान शक्तियों (जैसे इंग्लैंड, जर्मनी और रूस) का विवाद है।
यह नव-उपनिवेशवाद का क्षण भी है जो कुछ औद्योगिक यूरोपीय देशों के साम्राज्यवाद के कारण अफ्रीका और एशिया को विभाजित करता है, जिसे महान विश्व शक्तियाँ माना जाता है।
अंत में, ये सभी कारक २०वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रथम विश्व युद्ध (१९१४-१९१८) को गति प्रदान करेंगे:
- पूंजीवाद की प्रगति;
- सामाजिक असमानताओं में वृद्धि;
- कुछ यूरोपीय शक्तियों के आर्थिक और राजनीतिक हितों पर विवाद;
- औद्योगीकरण ने साम्राज्यवाद और नव-उपनिवेशवाद का लाभ उठाया।
इस चित्रमाला को देखते हुए, प्रतीकात्मक आंदोलन इस परिदृश्य को चुनौती देने के लिए उभरता है, जो भौतिकवादी, वैज्ञानिक और तर्कवादी धाराओं का विरोध करता है, जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को नकारते हुए प्रचलित हैं।
इसके अलावा, यह समाज की उस परत का समर्थन करने के लिए आता है जो पूंजीवाद द्वारा प्रचारित तकनीकी और वैज्ञानिक प्रगति प्रक्रिया के हाशिये पर है।
प्रतीकवाद की विशेषताएं
1. वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का विरोध
प्रतीकात्मक कलाकारों द्वारा संबोधित विषय जैसे मृत्यु, मौजूदा का दर्द, पागलपन और निराशावाद व्यक्तिपरक हैं, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से दूर जा रहे हैं और इससे संबंधित मुद्दे हैं सामाजिक क्षेत्र।
प्रक्षेपण निराशा, भय और मोहभंग में से एक है, और प्रतीकात्मकता वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को नकारने के एक तरीके के रूप में उभरती है। इस प्रकार, अध्यात्मवादी आदर्शों का पुनर्जन्म होता है।
2. पारगमन, रहस्यवाद और आध्यात्मिकता
प्रतीकात्मक कला रहस्यवाद और आध्यात्मिकता के माध्यम से वास्तविकता को पार करने का प्रयास करती है, जबकि आत्मा के सबसे गहरे क्षेत्रों में पीड़ा और दर्द का जवाब खोजने की कोशिश करती है।
ये कारक सीधे उस ऐतिहासिक संदर्भ से संबंधित हैं जिसमें यह कलात्मक प्रवाह डाला गया है, क्योंकि यह क्षण एक आध्यात्मिक संकट से चिह्नित है। यह कलाकारों को दुनिया, चीजों और प्राणियों को एक अलग तरीके से महसूस करने और उनका विश्लेषण करने के लिए प्रेरित करता है।
3. धार्मिकता की उपस्थिति
यद्यपि प्रतीकात्मक कला में कई विषय एक गहरे और अधिक रहस्यमय ब्रह्मांड से संबंधित हैं, कुछ कार्यों में वास्तविकता से बचने की इच्छा के साथ संयुक्त ईसाई दृष्टि की पहचान करना संभव है।
पवित्रता और समग्रता की भावना के लिए मनुष्य की खोज से चिह्नित, प्रतीकात्मक साहित्य कविता को एक तरह का धर्म बनाता है। इस प्रकार, कई प्रतीकात्मक लेखक लिटर्जिकल शब्दावली के शब्दों का उपयोग करते हैं जो इस विशेषता को सुदृढ़ करते हैं, जैसे: वेदी, महादूत, गिरजाघर, धूप, भजन, मंत्र।
4. "मैं" और मानव मानस को महत्व देना
वस्तुनिष्ठता के विपरीत, प्रतीकात्मक आंदोलन में "I" को महत्व दिया जाता है और सत्य को मानव चेतना के माध्यम से पाया जाता है।
इस प्रकार, मन के गहरे क्षेत्रों, जैसे अचेतन और अवचेतन में बहुत रुचि होती है।
5. अस्पष्ट, सटीक और विचारोत्तेजक भाषा
प्रतीकवाद एक बहुत ही विशेष भाषा प्रस्तुत करता है, जो रहस्य में डूबा हुआ है और महान अभिव्यक्ति और संगीतमयता के साथ है। ये विशेषताएँ आंदोलन के सारहीन और मानसिक आदर्शों के साथ कार्यों को प्रदान करती हैं।
इस प्रकार प्रतीकात्मक भाषा विचारोत्तेजक है, क्योंकि यह नाम देने के बजाय, या इसे निष्पक्ष रूप से समझाने के बजाय कुछ सुझाती है।
6. भाषण के आंकड़ों का अत्यधिक उपयोग
प्रतीकात्मक कार्यों में, भाषण के आंकड़ों की एक मजबूत उपस्थिति होती है, क्योंकि काव्य इंद्रियां, सोनोरिटी और संवेदना शब्दों के वास्तविक अर्थ से अधिक महत्वपूर्ण होती हैं।
सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले आंकड़े हैं: रूपक और तुलना (जो काव्य भावना पर ध्यान केंद्रित करते हैं); अनुप्रास, अनुप्रास और ओनोमेटोपोइया (जो सोनोरिटी को बढ़ावा देते हैं); और सिनेस्थेसिया (जो अलग-अलग संवेदी क्षेत्रों के मिश्रण का सुझाव देते हैं)।
7. सॉनेट्स के लिए वरीयता
यद्यपि यह गद्य में स्वयं प्रकट हुआ, यह कविता में था कि प्रतीकवाद ने महान मान्यता प्राप्त की।
चरित्र में व्यक्तिपरक और गीतात्मक, प्रतीकात्मक लेखकों ने सॉनेट्स के माध्यम से अपने अस्तित्व संबंधी नाटकों को व्यक्त करना पसंद किया, एक निश्चित काव्यात्मक रूप जिसमें दो चौकड़ी और दो ट्रिपल शामिल हैं।
8. रोमांटिक तत्वों की बहाली
चीजों के मूर्त पहलू से परे जाने का लक्ष्य रखते हुए, प्रतीकात्मकता कुछ रोमांटिक तत्वों को लेती है। हम व्यक्तिपरकता, तर्कहीनता, रहस्य और रात के वातावरण के लिए एक स्वाद का हवाला दे सकते हैं।
इस प्रकार, दोनों आंदोलनों द्वारा खोजे गए विषय एक साथ आते हैं, जैसे कि जीवन की पीड़ा, मानव पीड़ा, अस्तित्व संबंधी नाटक, गहरी उदासी और असंतोष।
9. वैज्ञानिकता के विपरीत, सहजीवन का मूल्यांकन
प्रतीकात्मक कला प्रकृति की घटनाओं की व्याख्या करने में विज्ञान की वैधता पर सवाल उठाते हुए, वैज्ञानिकता का विरोध करती है।
प्रतीकात्मक कलाकारों का मानना है कि विज्ञान सीमित है, इसकी पूर्ण क्षमता पर सवाल उठा रहा है। इस तरह विचारों को प्रतीकात्मक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे हर चीज का सही अर्थ माना जाता है।
10. तंत्र का विरोध और स्वप्न जगत का सन्निकटन
स्वप्न, लौकिक प्रवृत्ति और निरपेक्ष के माध्यम से प्रतीकात्मक आंदोलन तंत्रवाद की अस्वीकृति बन जाता है।
मन की आंतरिक जांच से संबद्ध, मानवतावादी कलाकारों ने सपनों के माध्यम से स्पष्टीकरण मांगा, जहां वनिरिक ब्रह्मांड (सपनों से संबंधित) व्यक्तिपरक वास्तविकता और चिंतनशील अवस्थाओं का हिस्सा था।
के बारे में और जानें प्रतीकवाद के लक्षण.
ब्राजील में प्रतीकवाद
ब्राजील में प्रतीकवाद की शुरुआत १८९३ में क्रूज़ ई सूसा के कार्यों के प्रकाशन के साथ हुई: मिसाल (गद्य) और बकलेस (शायरी)। यह आंदोलन 1910 तक जारी रहा, जब पूर्व-आधुनिकतावाद शुरू हुआ।
यह क्षण राजनीतिक उथल-पुथल का है, जैसा कि, 1889 में गणतंत्र की घोषणा के साथ, देश परिवर्तन के एक क्षण से गुजर रहा था। इसलिए, राजशाही शासन से गणतांत्रिक शासन के पारित होने के साथ, राजनीतिक परिदृश्य में एक परिवर्तन है।
1889 में रिपब्लिक ऑफ द स्वॉर्ड की स्थापना के साथ, राजनीतिक संकट और सत्ता विवाद के कारण कुछ संघर्ष उत्पन्न हुए।
इस प्रकार, देश के दक्षिणी राज्यों में हुई संघीय क्रांति (1893-1895) और रियो डी जनेरियो में हुई रेवोल्टा दा अर्माडा (1891-1894) थी।
इस प्रकार असुरक्षा और असन्तोष के इस सन्दर्भ में प्रतीकवादी आन्दोलन का उदय होता है।
के बारे में अधिक जानने ब्राजील में प्रतीकवाद.
प्रमुख ब्राजीलियाई प्रतीकवादी कवि और उनके कार्य
आंदोलन के अग्रदूत के अलावा, क्रूज़ ई सूसा, अल्फोंसस डी गुइमारेन्स और पेड्रो किलकेरी ब्राजीलियाई प्रतीकात्मक कविता में हाइलाइट किए जाने योग्य हैं।
जोआओ दा क्रूज़ ए सूसा (१८६१-१८९८), सांता कैटरीना के फ्लोरिअनोपोलिस में जन्मे, सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवादी कवि थे। दासों के पुत्र, उनका एक कुलीन परिवार के बीच एक आरामदायक जीवन था जिसने उनकी पढ़ाई में मदद की।
कई काव्य ग्रंथ लिखने के बावजूद, उन्होंने अपने जीवनकाल में केवल दो रचनाएँ प्रकाशित कीं: बकलेस (१८९३) और मिसाल (1893). मिसाल एक ऐसा काम है जिसमें गद्य में लिखी गई कविताएँ हैं, जबकि बकलेस 54 कविताएँ प्रस्तुत करता है, जिनमें से 47 सॉनेट हैं।
उनके अन्य लेखन मरणोपरांत प्रकाशित हुए: रोजगार (1898), हेडलाइट्स (१९००) और नवीनतम सॉनेट्स (1905).
नस्लीय पूर्वाग्रह के शिकार, लेखक ने काले कारण के लिए लड़ाई लड़ी। उनका काम बहुत विविध है और जैसे विषयों को एक साथ लाता है: सफेद रंग, दर्द, मृत्यु और निराशावाद के प्रति जुनून।
नीचे देखें उनकी एक कविता, जो उनकी काव्य रचना में प्रकाशित हुई है बकलेस (1893).
दर्द की कलाबाज
हँसती हँसती, तूफानी हँसी में,
एक जोकर की तरह, कितना अनाड़ी है,
घबराया हुआ, हँसना, बेतुका, फुलाया हुआ हँसना
एक विडंबना और एक हिंसक दर्द की।नृशंस, खूनी हँसी से,
घंटियाँ हिलाता है, और आक्षेप करता है
कूदो, गैवरोचे, जोकर कूदो, छेदा
इस धीमी वेदना के थपेड़ों से...एक दोहराना अनुरोध किया है और एक दोहराना तुच्छ नहीं है!
चल दर! मांसपेशियों को तनाव, तनाव
स्टील के उन भयानक समुद्री डाकू में ...और यद्यपि तुम कांपते हुए भूमि पर गिरते हो,
अपने कठोर और गर्म खून में डूब गया,
हसना! दिल, सबसे उदास जोकर।
अल्फोंसस डी गुइमारेन्स (1870-1921), ओरो प्रेटो, मिनस गेरैस में पैदा हुए, प्रतीकात्मक आंदोलन के महान कवियों में से एक थे, जो एक रहस्यमय, आध्यात्मिक और भावुक चरित्र का धार्मिक कार्य प्रस्तुत करते थे।
उनकी काव्य रचना में सबसे वर्तमान विषय हैं: प्रेम का दर्द, प्रिय की लालसा और मृत्यु। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनके जीवन के महान प्रेम, उनके चचेरे भाई कॉन्स्टैंका की मृत्यु बहुत कम उम्र में हुई थी।
उनके काम से, निम्नलिखित बाहर खड़े हैं: हमारी महिला के दुखों का सेप्टेनरी (1899), रहस्यवादी मालकिन (1899), किरियाल (1902), पौवर लिरे (१९२१) और प्रेम और मृत्यु के विश्वासियों के लिए देहाती (1923).
पुस्तक में प्रकाशित उनकी सबसे प्रतीकात्मक कविताओं में से एक को नीचे देखें प्रेम और मृत्यु के विश्वासियों के लिए देहाती, 1923 में।
इस्मालिया
जब इस्मालिया पागल हो गया,
वह टावर में खड़ा सपना देख रहा था ...
आसमान में चाँद देखा,
उसने समुद्र पर एक और चाँद देखा।सपने में तुम हार गए,
चांदनी में नहाया था सब...
मैं स्वर्ग जाना चाहता था,
मैं समुद्र में उतरना चाहता था ...और तेरे पागलपन में,
टावर में उन्होंने गाना शुरू किया ...
स्वर्ग के करीब था,
समुद्र से बहुत दूर था...और एक परी की तरह लटका हुआ है
उड़ने के लिए पंख…
मुझे आसमान में चाँद चाहिए था,
मुझे समंदर से चाँद चाहिए था...पंख जो भगवान ने आपको दिए हैं
वे जोड़ी दर जोड़ी दहाड़ते रहे…
आपकी आत्मा स्वर्ग में चढ़ गई,
उसका शरीर समुद्र में चला गया...
पेड्रो किलकेरी (१८८५-१९१७) एक पत्रकार थे और अखबारों में कई क्रॉनिकल्स और लेख प्रकाशित करने के अलावा, उन्होंने खुद को प्रतीकात्मक कविता के लिए समर्पित कर दिया। उन्हें हाल ही में आलोचकों द्वारा खोजे गए आंदोलन के सबसे महान कवियों में से एक माना जाता था।
अपने जीवनकाल के दौरान, किलकेरी ने कोई रचना प्रकाशित नहीं की, हालाँकि, उनके लेखन को मरणोपरांत एकत्र किया गया था। एक विविध कविता के साथ, वह धार्मिकता, रहस्यवाद, सपने और प्रेम से संबंधित कई विषयों की पड़ताल करता है।
नीचे उनकी एक कविता देखें, जो 1907 में लिखी गई और काम में प्रकाशित हुई किलकेरी समीक्षा, ऑगस्टो डी कैम्पोस द्वारा।
शाखाओं के नीचे
यह एस्टियो में है। आत्मा, यहाँ, मुझे लगता है,
मेरे घोड़े पर - गोरे धूल के नीचे
कि सूरज बरसता है - और यह मेरे लिए जीवन भर चला गया है
मेरे घोड़े पर, सड़क के नीचे।वहाँ! यह एक जब मैं तुम्हें उच्च नली लिखता हूँ
हरी छतरी के नीचे हम रहते हैं।
और जब रात आती है तो अलाव जलाया जाता है
जिसने अब अलाव राख कर दिया है।मेरे जीवन को ग्रामीण इलाकों से गुजारें... है जीवन
मैं उसके गायन को, अपने सीने में पक्षियों को,
क्या हुआ अगर यह उन्हें मेरी जवानी में ले गया ...हर भ्रम खिलता है पुनर्जन्म;
फ्लोरा, पहली तड़प के लिए पुनर्जन्म
अपने प्यार का... सौदादे के पंखों पर!
के बारे में अधिक जानने ब्राजीलियाई प्रतीकवाद के लेखक.
पुर्तगाल में प्रतीकवाद
पुर्तगाल में प्रतीकवाद में 1890 और 1915 के बीच की अवधि शामिल थी, जब आधुनिकतावाद शुरू हुआ था।
देश में, यह आंदोलन राजशाही के संकट के बीच उभरा और 1890 में काम के प्रकाशन के साथ इसका उद्घाटन किया गया। ओरिस्ट्स, लेखक यूगुनियो डी कास्त्रो द्वारा।
ओरिस्ट्स कविताओं का एक संग्रह है जो इसके लेखक के फ्रांस से लौटने के बाद लिखा गया था, जहां उनका प्रतीकात्मक कवियों से संपर्क था, जिनके आंदोलन ने पहले से ही पुर्तगाली साहित्य को प्रभावित किया था।
के बारे में अधिक जानने पुर्तगाल में प्रतीकवाद.
मुख्य पुर्तगाली प्रतीकवादी कवि और उनकी रचनाएँ
यूगिनियो डी कास्त्रो के अलावा, प्रतीकात्मक पुर्तगाली कवि बाहर खड़े हैं: एंटोनियो नोब्रे और कैमिलो पेसान्हा।
पुर्तगाल के कोयम्बटूर में पैदा हुए यूगोनियो डी कास्त्रो (१८६९-१९४४), पुर्तगाल में प्रतीकवादी आंदोलन के अग्रदूत होने के नाते, पत्रों में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
उनका काम दो चरणों में विभाजित है: प्रतीकवादी और नवशास्त्रीय। पहले चरण में, उनके लेखन से प्रतीकवाद के विषयों और संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण का पता चलता है। दूसरे चरण में, उनकी रचनाएँ शास्त्रीय साहित्य के पहलुओं को लेती हैं।
उनकी काव्य रचना से, पुस्तकें बाहर खड़ी हैं: ओरिस्ट्स (1890), घंटे (1891), अन्तराल (1894), सैलोम और अन्य कविताएं (१८९६) और स्वर्ग की याद आती है (1899).
एक सपना (कविता से अंश)
झंझट में, जो पागल हो जाता है, भगदड़ मचलती है...
सूरज, आकाशीय सूरजमुखी, मुरझाता है ...
और शांत सुखदायक ध्वनियों के गीत
वे घास के महीन फूल को बहाते हुए, तरल रूप से बच जाते हैं ...उनके प्रभामंडल में तारे
वे भयावह चमक के साथ चमकते हैं ...
कॉर्नमस और क्रोटालोस,
साइटोलस, ज़िथर, सिस्ट्रोस,
वे नरम, नींद में लगते हैं,
नींद और कोमल,
हल्के में,
नरम, धीमी आवाज़
उच्चारण का
गंभीर
मुलायम...फूल! जबकि मेस में भ्रूण कांपता है
और सूर्य, आकाशीय सूरजमुखी, मुरझा जाता है,
आइए इन ध्वनियों को इतना शांत और सुखद बनाएं,
चलो भागो, फूल! इन फूलों के फूल के लिए ...
पुर्तगाल के पोर्टो में पैदा हुए एंटोनियो नोब्रे (1867-1900), एक प्रतीकवादी कवि थे, जिन्होंने पेरिस शहर में कानून में स्नातक किया था। वहां, उन्होंने 1892 में, प्रतीकात्मक आंदोलन में उनका सबसे उल्लेखनीय काम प्रकाशित किया: केवल. यह पुस्तक कई कविताओं को एक साथ लाती है जो लालसा और गहरी उदासी जैसे विषयों का पता लगाती हैं।
उनके अन्य लेखन मरणोपरांत प्रकाशित हुए, जैसे: विदाई (1902), पहले छंद (१९२१) और नींव (1983)
एक विदा (काम में प्रकाशित कविता का अंश केवल)
बड़ी शरद ऋतु की आँखें! रहस्यमय रोशनी!
प्रेम से भी दुखद, क्रूस के समान पवित्र!
हे काली आँखें! काली आँखें! आँखों का रंग
हेमलेट के आवरण से, प्रभु के गैंग्रीन से!
हे आँखें, रातों की तरह काली, कुओं की तरह!
हे चाँदनी के फव्वारे, शरीर में सभी हड्डियाँ!
हे स्वर्ग के समान शुद्ध! ओह दुख की बात है कि आप कैसे लेते हैं
डाकू!हे डार्क बुधवार!
आपका प्रकाश तीन पूर्ण चन्द्रमाओं से बड़ा है
आप ही हैं जो ज़ंजीरों में बंदियों को रोशन करते हैं,
हे क्षमा की मोमबत्तियों! कयामत के दीपक!
हे महान शरदकालीन आंखें, अनुग्रह से भरी हुई!
आंखें नोवेना वेदियों की तरह जल उठीं!
प्रतिभा की आंखें, जहां बार्ड पंख गीला करता है!
हे कोयले जो बूढ़ी औरतों की आग जलाते हैं,
समंदर में लाइन डालने वालों की आग...
नेविगेटर का मार्गदर्शन करने वाला बार का प्रकाशस्तंभ!
हे जुगनू वाकरों को रौशन करते हुए,
अधिक वे जो पहाड़ों के माध्यम से स्टेजकोच पर जाते हैं!
हे पृथ्वी से प्रस्थान करने वालों की अंतिम चरम मिलन!
कैमिलो पेसान्हा (१८६७-१९२६), पुर्तगाल के कोयम्बटूर में पैदा हुए, वह लेखक थे जो सबसे अच्छी तरह मेल खाते थे प्रतीकात्मक आंदोलन की विशेषताएं, और वर्तमान में इसे की मुख्य अभिव्यक्ति माना जाता है आंदोलन।
अपने काम में, वह प्रतीकों से भरी कविता और मजबूत संगीत के साथ प्रस्तुत करने के अलावा, आंदोलन की भाषण विशेषता के कई आंकड़ों का उपयोग करता है। सबसे अधिक खोजे गए विषय निराशावाद, दर्द, उदासी और मृत्यु से संबंधित हैं।
पनघड़ी यह उनकी एकमात्र कविताओं की पुस्तक है जो 1920 में प्रकाशित हुई थी। उनकी शेष रचनाएँ मरणोपरांत प्रकाशित हुईं।
रास्ता (काम में प्रकाशित कविता पनघड़ी)
मेरे क्रूर सपने हैं; बीमार आत्मा में
मुझे एक अस्पष्ट समयपूर्व भय महसूस होता है।
मैं भविष्य के किनारे पर डरने वाला हूँ,
वर्तमान की लालसा में डूबी...मुझे इस दर्द की याद आती है जिसे मैं व्यर्थ चाहता हूँ
छाती से बहुत बेरहमी से पीछा छुड़ाना,
सूर्यास्त के समय बेहोशी आने पर,
मेरे दिल को अँधेरे परदे से ढक दो...क्योंकि दर्द, यह सामंजस्य की कमी,
सारी बिखरी हुई रोशनी जो चमकती है
आत्माएं पागल हैं, अब आकाश,इसके बिना दिल लगभग कुछ भी नहीं है:
एक सूरज जहां भोर समाप्त हो गया,
क्योंकि जब तुम रोते हो तो केवल भोर होती है।
पर और अधिक पढ़ें प्रतीकात्मक कविता
यूरोप में प्रतीकवाद
प्रतीकवादी आंदोलन की शुरुआत 19वीं सदी के मध्य में फ्रांस में हुई थी और साहित्य में यह 1857 में काम के प्रकाशन के साथ शुरू हुआ था। दुष्ट फूल, फ्रांसीसी कवि द्वारा चार्ल्स बौडेलेयर.
उस समय, कामुक, कामुक और अंधेरे विषयों वाली कविताओं को शामिल करने के लिए इस पुस्तक को सेंसर किया गया था। चार्ल्स बौडेलेयर द्वारा अपनी पुस्तक में एक सॉनेट नीचे देखें See बुराई के फूल:
पत्र - व्यवहार
प्रकृति एक जीवित मंदिर है जिसके स्तम्भ
वे अक्सर असामान्य भूखंडों को छानने की अनुमति देते हैं;
आदमी इसे रहस्यों के एक ग्रोव के बीच में पार करता है
कि वहाँ उनकी जानी-पहचानी आँखों से आपका पीछा किया जाए।लंबी गूँज की तरह जो दूर से फीकी पड़ जाती है
एक विचित्र और निराशाजनक एकता में,
रात के रूप में विशाल और प्रकाश के रूप में,
ध्वनियाँ, रंग और सुगंध मेल खाते हैं।शिशु के मांस जैसी ताज़ी सुगंध होती है,
ओबाउ की तरह मीठा, घास के मैदान की तरह हरा,
और अन्य, पहले से ही असंतुष्ट, समृद्ध और विजयी,जो कभी खत्म नहीं होता उसकी तरलता के साथ,
कस्तूरी, धूप और ओरिएंट से रेजिन की तरह,
महिमा इंद्रियों और मन को ऊंचा करे।
हालाँकि, यह केवल 1886 में था कि "प्रतीकवाद" शब्द का इस्तेमाल पहली बार ग्रीक कवि जीन मोरेस (1856-1910) ने किया था। उसने लिखा प्रतीकवादी घोषणापत्र आध्यात्मिकता और संवेदनाओं से अधिक संबंधित कला के सिद्धांतों को उजागर करना।
उस अवसर पर, मोरेस ने फ्रांसीसी प्रतीकवादी साहित्य के तीन महान कलाकारों की पहचान की: चार्ल्स बौडेलेयर (1821-1867), स्टीफन मल्लार्मे (1842-1898) और पॉल वेरलाइन (1844-1896)।
फ्रांस के अलावा, अन्य यूरोपीय देश स्पेन, इटली, इंग्लैंड, जर्मनी और रूस जैसे प्रतीकात्मक आंदोलन में खड़े थे।
इस प्रकार, सबसे उल्लेखनीय फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवियों (चार्ल्स बौडेलेयर, स्टीफन मल्लार्म, पॉल वेरलाइन और आर्थर के अलावा) रिंबाउड), हम रूसी कवियों वायचेस्लाव इवानोव (1866-1949), आंद्रेस बेली (1880-1934) और अलेक्जेंडर ब्लोक का उल्लेख कर सकते हैं। (1880-1921).
के बारे में अधिक समझें प्रतीकात्मक भाषा.
ललित कला में प्रतीकवाद
यद्यपि प्रतीकात्मकता एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू हुई, यह ललित कलाओं में भी विकसित हुई, विशेष रूप से चित्रकला में।
प्रतीकात्मक चित्रकला सीधे फ्रांसीसी कवियों स्टीफन मल्लार्मे, पॉल वेरलाइन और आर्थर रिंबाउड की कविता से प्रभावित थी, जो यथार्थवाद के विरोध में एक कला भी थी।
इस प्रकार, चित्रकारों ने अपने कार्यों में गहरे, स्वप्न-समान और आध्यात्मिक विषयों पर ठंडे और गहरे रंगों का प्रयोग किया।
कुछ फ्रांसीसी चित्रकार जिनकी प्रमुखता थी: गुस्ताव मोरो (1826-1898) और ओडिलॉन रेडॉन (1840-1916)। उनके अलावा, यह जर्मन कार्लोस श्वाबे (1866-1926) के कार्यों का उल्लेख करने योग्य है। नीचे उनकी कुछ स्क्रीन देखें:
प्रतीकवादी आंदोलन के बारे में अपने ज्ञान का परीक्षण करें प्रतीकवाद के बारे में प्रश्न.
