एनेम में कला परीक्षा किसके द्वारा बनाई गई है? 5 प्रश्न. इस क्षेत्र में ज्ञान को आत्मसात करना आवश्यक है ताकि आपको परीक्षा में सफलता की अधिक संभावना हो।
इसके अलावा, निश्चित रूप से, दुनिया के लिए एक महत्वपूर्ण समझ होने के नाते एक सचेत और आलोचनात्मक भावना में परिलक्षित होना।
प्रश्न 1
(एनेम-2018)
पाठ मैं
पाठ II
शारीरिक कला शरीर को इतनी सुर्खियों में रखती है और ऐसे विविध प्रयोगों के लिए प्रस्तुत करती है कि इसका प्रभाव आज तक फैला हुआ है। यदि वर्तमान कला में शरीर की जांच करने की संभावनाएं असीमित लगती हैं - तो आप इनमें से किसी एक को चुन सकते हैं प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रस्तुत करते हैं, या यहां तक कि सिर्फ शरीर को जगाते हैं - यह कलाकारों की विरासत के लिए धन्यवाद है अग्रदूत।
सिल्विया, पीआर बॉडी इन आर्ट, बॉडी आर्ट, बॉडी मॉडिफिकेशन: बॉर्डर। II कला इतिहास बैठक: आईएफसीएच-यूनिकैंप २००६ (अनुकूलित)
ग्रंथों में, शरीर कला की अवधारणा किस इरादे से संबंधित है:
ए) शरीर और संरचना के बीच सीमाएं स्थापित करें।
बी) शरीर को अभिव्यक्ति के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त समर्थन बनाना।
ग) कला के रूप में शरीर के बारे में नीतियों और विचारधाराओं पर चर्चा करें।
डी) कार्य के संदर्भ में शरीर की स्वायत्तता को समझें।
ई) दर्शक के संपर्क में कलाकार के शरीर को हाइलाइट करें।
सही विकल्प: b) शरीर को अभिव्यक्ति के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त सहारा बनाना।
कलात्मक भाषा शरीर कला - "बॉडी आर्ट" के लिए पुर्तगाली अनुवाद के साथ - सटीक रूप से उपयोग करता है सामग्री के रूप में और कलाकार के शरीर का मुख्य समर्थन, इसे एक रचनात्मक के रूप में विशेषाधिकार देना और अभिव्यक्ति।
क) गलत। संरचना यहाँ विश्लेषण के एक तत्व के रूप में शामिल नहीं है।
पुर्तगाली कलाकार हेलेना अल्मेडा (पाठ I) ने एक व्यापक काम का निर्माण किया जिसमें वह मुख्य रूप से शरीर को प्राथमिक समर्थन के रूप में उपयोग करती है, जो शरीर कला में निहित है। पाठ II में यह पता चला है कि, पेंटिंग और शरीर के डिजाइन के अलावा, शरीर को एक विशेषाधिकार प्राप्त तरीके से कलात्मक समर्थन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
ग) गलत। शरीर कला का उद्देश्य शरीर के बारे में नीतियों और विचारधारा पर कला के रूप में चर्चा करना नहीं है, बल्कि इसे शरीर सहित विभिन्न विषयों पर चर्चा करने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करना है।
घ) गलत। कार्य का उद्देश्य शरीर की स्वायत्तता को समझना नहीं है, बल्कि इसे एक समर्थन के रूप में उपयोग करना है।
ई) गलत। कलाकार के शरीर और दर्शक के बीच संबंध कभी भी स्पष्ट नहीं था।
प्रश्न 2
(एनेम-2018)
पाठ मैं
फोटोग्रामेटिक प्रिंट या इमेज भी कहा जाता है [...], फोटोग्राम, एक सामान्य परिभाषा में, बिना. के बनाए गए चित्र हैं किसी स्रोत के संपर्क में आने वाली सहज सतह के साथ किसी वस्तु या सामग्री के सीधे संपर्क द्वारा कैमरे का उपयोग use प्रकाश का। यह तकनीक, जो फोटोग्राफी के साथ पैदा हुई थी और के ऑन्कोलॉजी के बारे में कई चर्चाओं के लिए एक मॉडल के रूप में काम करती थी फोटोग्राफिक छवि, सदी के पहले दशकों में अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा गहराई से बदल दी गई थी एक्सएक्स। यह कोलाज, फोटोमोंटेज और अन्य तकनीकी प्रक्रियाओं के साथ, आधुनिक कला में फोटोग्राफी का निश्चित समावेश और आलंकारिक प्रतिनिधित्व से इसकी दूरी का भी प्रतिनिधित्व करता है।
कोलुची, एम. बी फोटोग्रामेटिक और अवांट-गार्डे प्रिंट्स: मैन रे के अनुभव। अध्ययन, नहीं। 2, 2000.
पाठ II
मैन रे के फ्रेम में, पाठ I में संदर्भित "लाक्षणिक प्रतिनिधित्व से दूरी" में प्रकट होता है:
क) अतियथार्थवादी साँचे में प्रकाश और छाया के खेल का त्याग।
b) यथार्थवादी कला की आलोचना के रूप में तकनीक पर अवसर का अधिरोपण।
ग) प्रयोगात्मक रचना, खंडित और विसरित रूपरेखा के साथ।
डी) कट्टरपंथी अमूर्तता, फोटोग्राफिक भाषा पर ही केंद्रित है।
ई) विभिन्न वस्तुओं के आधार पर मानव रूपों की नकल।
सही विकल्प: ग) प्रयोगात्मक रचना, खंडित और विसरित रूपरेखा के साथ।
रेयोग्राफी यह कला के इतिहास में एक प्रयोगात्मक प्रक्रिया के रूप में प्रकट होता है जिसमें फोटोग्राफर/कलाकार एक उपकरण के रूप में उन तत्वों का उपयोग करके नई रचनाएं बना रहे थे जो फोटोग्राफिक ब्रह्मांड का हिस्सा हैं।
क) गलत। "प्रकाश और छाया" के खेल फोटोग्राफिक भाषा का हिस्सा हैं, लेकिन वे अतियथार्थवादियों के लिए "नवाचार" या इस्तीफा नहीं थे।
बी) गलत। यथार्थवादी कला की कोई सीधी आलोचना भी नहीं हुई। इसके अलावा, फोटोमोंटेज को उनकी प्राप्ति के लिए एक कलात्मक तकनीक के उपयोग की आवश्यकता होती है।
फोटोमोंटेज के मामले में, कैमरे का उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन संवेदनशील सामग्री और प्रयोगशाला जहां तस्वीरें विकसित की गई थीं। वहां, उन्होंने तीखेपन और रूपरेखा जैसे तकनीकी पहलुओं की चिंता किए बिना छवियों को खंडित किया, प्रयोग किया और काम किया।
घ) गलत। इस रेयोग्राफी का विचार भी "कट्टरपंथी अमूर्तता" का नहीं था, इसने "आलंकारिक प्रतिनिधित्व से दूरी" की मांग की, जैसा कि पाठ स्वयं दिखाता है।
ई) गलत। यह "आलंकारिक प्रतिनिधित्व से दूरी" जिसका पाठ संदर्भित करता है वह स्वयं फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व से अधिक संबंधित है। मैन रे के फोटोमोंटेज के मामले में, वह "मानव रूपों" का भी सुझाव देता है, लेकिन पारंपरिक फोटोग्राफी की तरह नहीं।
प्रश्न 3
(एनेम-2018)
समूह ओ टीट्रो मैजिको आधिकारिक रचनाएं प्रस्तुत करता है जिनमें रॉक, पॉप और ब्राजीलियाई लोक संगीत के सौंदर्य संदर्भ हैं। उनके शो की मौलिकता 19वीं शताब्दी के यूरोपीय ओपेरा से संबंधित है:
क) नाट्य क्षेत्र में कलाकारों का प्राकृतिक स्वभाव।
बी) विभिन्न कलात्मक भाषाओं का एकीकरण।
ग) संगीत और साहित्यिक पाठ के बीच ओवरलैप।
d) जनता के साथ संवाद बनाए रखना।
ई) एक सामान्य धागे के रूप में एक भूखंड को अपनाना।
सही विकल्प: ख) विभिन्न कलात्मक भाषाओं का एकीकरण।
टीट्रो मैजिको समूह अपने प्रदर्शन प्रदर्शन और कलात्मक किस्में के मिश्रण के लिए जाना जाता है। यह प्रश्न समूह को 19वीं सदी के ओपेरा से संबंधित करता है, इस मामले में ओपेरेटा, जिसमें उन्होंने प्रदर्शन भी किया था एक ही प्रस्तुति में विभिन्न कला भाषाएं, जैसे पाठ, संगीत पढ़ना और स्टंट
क) गलत। यह ओपेरा की एक विशेषता है, लेकिन यह पाठ में उल्लिखित मौलिकता से संबंधित नहीं है।
ग) गलत। यह एक तत्व है जो आपरेटा में भी मौजूद है, लेकिन यह मौलिकता से संबंधित नहीं है।
घ) गलत। ओपेरा में कलाकारों और दर्शकों के बीच कोई संवाद नहीं है।
ई) गलत। एक मार्गदर्शक सूत्र के रूप में कथानक भी ओपेरा की एक ख़ासियत है, हालाँकि यह उस मौलिकता से जुड़ा नहीं है जो अभ्यास से पता चलता है।
प्रश्न 4
(एनेम-2018)
पाठ मैं
पाठ II
ब्रिटिश कोलंबिया (कनाडा) की राजधानी विक्टोरिया में रहने वाले कनाडाई कलाकार स्टीफन लुंड अपनी बाइक की सवारी करते हुए आभासी कलाकृतियों का निर्माण करने वाली एक विश्वव्यापी घटना बन गए हैं। एक जीपीएस डिवाइस की सहायता से निम्नलिखित मार्गों का पता लगाया गया, उनका अनुमान है कि उन्होंने 10,000 किलोमीटर से अधिक की दूरी तय की है।
ग्रंथ (ए) से स्टीफन लुंड द्वारा प्रस्तावित कलात्मक नवाचार को उजागर करते हैं:
क) प्रौद्योगिकियों का उनके सामान्य कार्यों से विस्थापन।
बी) जीपीएस डिवाइस के कामकाज का परिप्रेक्ष्य।
ग) शहर की सड़कों के माध्यम से अपनी साइकिल चलाने का कार्य।
घ) शहरी गतिशीलता समस्याओं का विश्लेषण।
ई) अपने शहर के सांस्कृतिक प्रचार पर ध्यान दें।
सही विकल्प: क) प्रौद्योगिकियों को उनके सामान्य कार्यों से अलग करना।
जीपीएस एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है जो गतिशीलता के संबंध में व्यावहारिक और उद्देश्य तर्क के अनुसार उपयोगकर्ताओं को दिशा-निर्देश इंगित करने के कार्य के साथ है। हालांकि, कलाकार कलात्मक निर्माण के लिए एक उपकरण के रूप में जीपीएस का उपयोग करता है, शहरी मार्गों को शहर के नक्शे में स्थानांतरित विस्तृत चित्रों में बदल देता है। इसलिए, यह इस मामले में, ड्राइंग में एक नया फ़ंक्शन बनाकर इस तकनीक के मूल कार्यों को विस्थापित करता है।
बी) गलत। कलाकार का विचार यह चर्चा करना नहीं है कि जीपीएस कैसे काम करता है, बस इसे एक ड्राइंग टूल के रूप में उपयोग करना है।
ग) गलत। शहर की सड़कों पर साइकिल चलाने से कोई नयापन नहीं आता।
घ) गलत। प्रस्तावित प्रश्न शहर की गतिशीलता समस्याओं का विश्लेषण करने का नहीं था, कम से कम सीधे तौर पर तो नहीं। चित्र बनाने के साधन के रूप में जीपीएस का उपयोग करके कलाकार नवाचार करता है।
ई) गलत। कलाकार का ध्यान शहर के सांस्कृतिक उत्पादन पर नहीं था, बल्कि शहर की सड़कों और जीपीएस उपकरण से बनाए गए चित्रों पर था।
प्रश्न 5
(एनेम-2018)
दोनों चित्र ऐसे निर्माण हैं जो अपने कच्चे माल के रूप में सिरेमिक का उपयोग करते हैं। काम डबल ऊर्ध्वाधर संरचना मरजोरा अंतिम संस्कार कलश से खुद को अलग करता है
ए) टुकड़ों की व्यवस्था में समरूपता को उजागर करें।
बी) एक उपयोगितावादी कार्य के बिना तकनीक को अमल में लाना।
ग) रचना में नियमितता का परित्याग।
d) भावात्मक रीडिंग की संभावनाओं को रद्द करना।
ई) अपने संविधान में समर्थन को एकीकृत करें।
सही विकल्प: b) बिना उपयोगितावादी कार्य के तकनीक को अमल में लाना।
पाठ I में प्रस्तुत मूर्तिकला कार्य में, चीनी मिट्टी की चीज़ें कला के समर्थन के रूप में एक सौंदर्य और वैचारिक विशेषता के साथ, बिना उपयोगितावादी कार्य के प्रस्तुत की जाती हैं। TEXT II में, मरजोरा अंत्येष्टि कलश में मनुष्य के नश्वर अवशेषों को समाहित करने का कार्य है, इसलिए उस समाज में एक व्यावहारिक उद्देश्य है जिसमें इसका उत्पादन किया गया था।
क) गलत। काम लंबवत संरचना इसके विपरीत, इसमें सममित आकार नहीं होते हैं। ध्यान दें कि यह आकृतियों को प्रदर्शित करता है जैसे कि वे "स्टैक्ड स्टोन्स" थे जिन्हें एक अव्यवस्थित और विषम तरीके से रखा गया है।
ग) गलत। हालांकि काम नियमितता को छोड़ देता है, यह वह नहीं है जो इसे मारजोरा टुकड़े से अलग करता है, जो एक अंतर के रूप में खड़ा है वह इसका गैर-उपयोगितावादी कार्य है।
घ) गलत। ऐसा इसलिए नहीं है कि काम में वैचारिक कला की विशेषताएं हैं कि इसमें भावात्मक पठन की संभावना नहीं है। कला की व्याख्या जनता पर निर्भर है और आम तौर पर हर एक अलग-अलग व्याख्याएं पैदा करता है, जिसमें भावात्मक भी शामिल हैं।
ई) गलत। काम इसकी संरचना में समर्थन को एकीकृत नहीं करता है।
प्रश्न 6
(एनीम-2017/अनुकूलित)
पाठ मैं
पाठ II
उनकी तैयार निर्माण प्रक्रिया के बारे में पूछे जाने पर, मार्सेल डुचैम्प ने कहा:
- यह वस्तु पर निर्भर करता है; सामान्य तौर पर, आपको अपने लुक से सावधान रहना होगा। किसी वस्तु को चुनना बहुत मुश्किल है क्योंकि एक पखवाड़े के बाद आप उसे पसंद करने लगते हैं या नफरत करने लगते हैं। आपको किसी भी चीज के लिए इतनी उदासीनता से आना होगा कि आपमें कोई सौंदर्य भावना न हो। रेडीमेड का चुनाव हमेशा दृश्य उदासीनता पर आधारित होता है और साथ ही, अच्छे या बुरे स्वाद की कुल अनुपस्थिति पर।
कैबैन, पी. मार्सेल डुचैम्प: खोया हुआ समय इंजीनियर। साओ पाउलो: पर्सपेक्टिवा, 1987 (अनुकूलित)।
पाठ और काम की छवि से संबंधित, यह समझा जाता है कि कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने रेडी-मेड बनाने के दौरान कला बनाने का एक तरीका शुरू किया जिसमें निम्न शामिल हैं:
a) अवंत-गार्डे कलाकार को २०वीं सदी के शिल्पकार होने का कार्य सौंपना।
बी) वस्तुओं के आकार को कला के काम का एक अनिवार्य तत्व मानते हैं।
ग) कला में सौंदर्य की क्लासिक अवधारणा को मौलिक रूप से पुनर्जीवित करना।
डी) उन सिद्धांतों की आलोचना करें जो यह निर्धारित करते हैं कि कला का काम क्या है।
ई) औद्योगिक वस्तुओं को कला के काम की स्थिति के लिए विशेषता।
सही विकल्प: डी) उन सिद्धांतों की आलोचना करें जो यह निर्धारित करते हैं कि कला का काम क्या है।
ड्यूचैम्प दादा अवंत-गार्डे आंदोलन का हिस्सा था, जिसने कला के काम को "कला विरोधी" रवैये के रूप में सवाल करने के सिद्धांतों में से एक के रूप में रखा था। इसलिए, जब एक प्रदर्शनी हॉल में पहले से निर्मित वस्तु को रखा जाता है, तो कलाकार उन कारणों पर सवाल उठाता है जो इंगित करते हैं और परिभाषित करते हैं कि कला का काम क्या है या नहीं।
क) गलत। "शिल्पकार" शब्द का अर्थ कारीगर या कलाकार से है। मार्सेल डुचैम्प का इरादा अवंत-गार्डे कलाकारों को 20 वीं शताब्दी की कला का "केवल" या "संदर्भ" बनाने का नहीं था, बल्कि विचारों में नयापन लाने और प्रतिबिंबों को सामने लाने का था।
बी) गलत। ड्यूचैम्प का इरादा वस्तुओं के रूप से संबंधित नहीं था, कला के लिए क्या आवश्यक था या नहीं, यह तय करने के लिए बहुत कम था।
ग) गलत। चिंता सौंदर्य की एक नई अवधारणा लाने की नहीं थी, उन्होंने जो प्रस्तावित किया वह इस पर सवाल उठाना था, साथ ही साथ कला पर भी सवाल उठाना था।
ई) गलत। न ही उनके पास औद्योगिक वस्तुओं को कला में बदलने के लक्ष्य के रूप में था, हालांकि उन्होंने उनमें से कुछ का उपयोग कला की अवधारणा पर सवाल उठाने के लिए किया था।
प्रश्न 7
(एनेम-2017)
पाठ मैं
पाठ II
1954 की गर्मियों में, कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (एन। 1925) शब्द बनाया मैच उनके नए कार्यों का उल्लेख करने के लिए जिसमें चित्रकला और मूर्तिकला दोनों के पहलू थे। 1958 में, इटली के स्पोलेटो में दो दुनियाओं के महोत्सव में युवा अमेरिकी और इतालवी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में शामिल होने के लिए कामा को चुना गया था।
त्योहार के लिए जिम्मेदार लोगों ने, हालांकि, काम का प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया और इसे जमा करने के लिए हटा दिया। यद्यपि कला जगत ने एक दीवार पर बिस्तर लटकाने के नवाचार पर बहस की, रोसचेनबर्ग ने इसे अपना माना। काम "सबसे स्वागत योग्य चित्रों में से एक जिसे मैंने कभी चित्रित किया है, लेकिन मैं हमेशा डरता था कि कोई भी इसमें शामिल नहीं होना चाहता" इस में"।
डेम्पसी। द. शैलियाँ, स्कूल और आंदोलन: आधुनिक कला के लिए विश्वकोश गाइड। साओ पाउलो: Cosac & Naify। 2003.
रोसचेनबर्ग के काम ने उस समय जनता को चौंका दिया जब इसे बनाया गया था और यह एक कलात्मक आंदोलन से काफी प्रभावित था जिसकी विशेषता थी:
ए) तेजी से उत्पादन का खुलासा करते हुए रंगों और आकृति का विघटन।
बी) रोज़मर्रा के तत्वों की असामान्य खोज, रेडी-मेड के साथ संवाद करना।
ग) दृश्य तत्वों की संपूर्ण पुनरावृत्ति, जिससे रचना का अधिकतम सरलीकरण होता है।
d) आधुनिक जीवन की गतिशीलता को महत्व देते हुए तकनीकी परिवर्तनों को शामिल करना।
ई) ज्यामितीय आकार, वास्तविकता के प्रति निष्ठा की चिंता किए बिना विवरण को पतला करना।
सही विकल्प: बी) रोजमर्रा के तत्वों की असामान्य खोज, रेडी-मेड के साथ संवाद।
रेडी-मेड कला की एक अभिव्यक्ति है जो रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करती है जो पहले से ही अन्य लोगों द्वारा उत्पादित की जाती हैं, आमतौर पर कुछ उपयोगितावादी कार्य के साथ। कलात्मक संदर्भ में, कलाकार ऐसी वस्तुओं को विनियोजित करता है, उन्हें नया अर्थ देता है।
क) गलत। कलाकार आकृति और स्वर को भंग करने का प्रस्ताव नहीं करता है, बल्कि दैनिक जीवन के तत्वों का पता लगाने का प्रस्ताव करता है।
प्रस्तुत काम में, रॉशबर्ग अपनी कला के समर्थन के रूप में एक बिस्तर का उपयोग करता है, इस वस्तु को असामान्य तरीके से खोजता है जो लोगों के जीवन में मौजूद है।
ग) गलत। रौसेनबर्ग के कार्यों में तत्वों की पुनरावृत्ति नहीं होती है। यह फीचर पॉप आर्ट मूवमेंट का हिस्सा था।
घ) गलत। ये भविष्यवादी अवंत-गार्डे की ख़ासियतें हैं, जो उपरोक्त कार्य से संबंधित नहीं हैं।
ई) गलत। आकृतियों का ज्यामितीयकरण क्यूबिज़्म की विशेषता है, जो प्रस्तुत किए गए कार्य से जुड़ा नहीं है।
प्रश्न 8
(एनेम-2017)
पाठ आज कला के कार्यों में कुछ परिवर्तनों को दर्शाता है। कलाकार जैमे प्रेड्स द्वारा उद्धृत कार्य में,
ए) मनुष्य की पर्यावरणीय जिम्मेदारी पर प्रतिबिंब।
बी) सामग्री पर कविताओं का मूल्यांकन।
ग) प्रकृति में पाए जाने वाले सौंदर्य से सरोकार।
डी) स्मृति के समर्थन के रूप में कार्य की धारणा।
ई) उपभोग के रूप में कचरे का पुन: उपयोग।
सही विकल्प: क) मनुष्य की पर्यावरणीय जिम्मेदारी पर चिंतन।
कलाकार पर्यावरण संकट के बारे में सवाल उठाना चाहता है। यह पाठ अंश में स्पष्ट है "(...) मुझे उस आपदा का एहसास हुआ जो शहरी पारिस्थितिकी है। जब हम पर्यावरण के मुद्दे के बारे में बात करते हैं, तो हम हमेशा प्रकृति का उल्लेख करते हैं, लेकिन शहरी पर्यावरण संकट मजबूत है।"
बी) गलत। कलाकार प्रश्नों और प्रतिबिंबों का प्रस्ताव करता है, कविताओं के साथ सामग्री का संयोजन करता है।
ग) गलत। कलाकार का सरोकार जरूरी नहीं कि सुंदर के साथ हो, बल्कि पारिस्थितिकी पर प्रतिबिंबों को सामने लाने से हो।
घ) गलत। कार्य का उद्देश्य स्मृति से संबंधित मुद्दों को संबोधित करना नहीं है, प्रस्ताव पर्यावरणीय प्रभाव पर चर्चा करना है।
ई) गलत। कलाकार कचरे के माध्यम से उपभोग की तलाश नहीं करता है, उसकी चिंता प्रतिबिंबों को उठाना है।
प्रश्न 9
(एनेम-2017)
1956 में, कलाकार फ्लेवियो डी रेसेंडे कार्वाल्हो ने न्यू लुक पोशाक के साथ एवेनिडा पॉलिस्ता के साथ परेड की, जो पुरुषों की अलमारी के लिए एक उष्णकटिबंधीय प्रस्ताव था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ प्रदर्शन से संबंधित हैं। छवि हमें इस कलात्मक अभिव्यक्ति के उपयोग की विशेषताओं के रूप में सूचीबद्ध करने की अनुमति देती है:
ए) अंतरंगता, राजनीति और शरीर की।
बी) दर्शकों, विडंबना और दर्द।
ग) शहरी स्थान, अंतरंगता और नाटक।
डी) फैशन, नाटक और हास्य।
ई) शरीर, उत्तेजना और फैशन।
सही विकल्प: ई) शरीर, उत्तेजना और फैशन।
कलाकार फैशन का उपयोग पुरुषों के लिए एक नया वस्त्र प्रस्ताव लाने के उद्देश्य से करता है; कला के माध्यम से संवाद करने के लिए अपने शरीर को एक उपकरण और समर्थन के रूप में उपयोग करता है; और यह उकसावे का भी उपयोग करता है क्योंकि यह एक प्रकार की पोशाक का प्रस्ताव करता है जिसका उपयोग पुरुषों द्वारा नहीं किया जाता था, बल्कि "महिला कपड़ों" के रूप में माना जाता था।
क) गलत। हम यह नहीं कह सकते हैं कि फ्लेवियो डी कार्वाल्हो के प्रदर्शन से यहां अंतरंगता जुड़ी हुई है।
बी) गलत। यहां "दर्द" तत्व काम नहीं करता है।
ग) गलत। अंतरंगता और नाटक ऐसे तत्व नहीं हैं जिनका कलाकार ने उपयोग किया है।
घ) गलत। नाटक उपरोक्त प्रदर्शन की विशेषता नहीं है।
प्रश्न 10
(एनेम-2017)
पाठ II
अपने उत्पादन में, गोएल्दी ने अपने व्यक्तिगत और राजनीतिक पथ, उनकी उदासी और जुनून को प्रतिबिंबित करने की मांग की उनके काम में गहन, अधिक गुप्त पहलू, जैसे: शहर, मछली, गिद्ध, खोपड़ी, परित्याग, अकेलापन, नाटक और डर।
ज़ुलिएटी, एल। एफ गोएल्डी: उदासी से अपरिहार्य तक। कला, मीडिया और राजनीति की पत्रिका। पर पहुँचा: 24 अप्रैल 2017 (अनुकूलित)।
उत्कीर्णन ओस्वाल्डो गोएल्डी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से एक यूरोपीय कलात्मक आंदोलन से प्रभावित थे, जो काम के निशान में प्रकट विशेषताओं को प्रस्तुत करता है:
सही विकल्प: क) अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि अल्फ्रेड कुबिन।
अभिव्यंजनावादी अवंत-गार्डे में मानव के निहित गहरे विषयों, जैसे भय, अकेलापन, पीड़ा और परित्याग की विशेषता थी। ओसवाल्ड गोएल्डी के कार्यों में इन सभी विषयों पर बहुत चर्चा हुई।
बी) गलत। फाउविज़्म में, विशेषताएँ रंगीन तीव्रता, आकृतियों के सरलीकरण और रंगों के मनमाने उपयोग पर आधारित होती हैं।
ग) गलत। मैक्सिकन मुरलीवाद ने अन्य चिंताओं को, सभी राजनीतिक लोगों के ऊपर, उदारवादी भावनाओं को प्रसारित करने की एक मजबूत प्रतिबद्धता के साथ लाया।
घ) गलत। क्यूबिज़्म में, जो मायने रखता था वह था आंकड़ों की ज्यामिति, सचित्र प्रतिनिधित्व को खंडित तरीके से रखना।
ई) गलत। अतियथार्थवाद में, कलाकारों ने सपनों और मनोविश्लेषण के ब्रह्मांड में कई संदर्भों के साथ असामान्य तत्वों को अपने कार्यों में लाने की मांग की।
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प्रश्न 11
(एनेम-2017)
स्थापना डेंगो इसकी मुख्य कलात्मक विशेषता के रूप में खोज करते हुए, एमएएम-एसपी कमरे को एक अद्वितीय वातावरण में बदल दिया:
ए) काम के साथ चंचल बातचीत में जनता की भागीदारी।
बी) प्रदर्शनी स्थान में बाधाओं का वितरण।
ग) स्वप्न वस्तुओं का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व।
डी) गुरुत्वाकर्षण के नियम की व्यक्तिपरक व्याख्या interpretation
ई) शिल्प तकनीकों में वृद्धि।
सही विकल्प: क) काम के साथ चंचल बातचीत में जनता की भागीदारी।
स्थापना एक प्रकार की कला है जिसमें कलात्मक प्रस्तुतियों को शामिल करने के लिए पर्यावरण का उपयोग किया जाता है। अर्नेस्टो नेटो के इस काम में, हम छत से लटकते हुए और कमरे पर कब्जा कर रहे क्रोकेट संरचनाओं का निरीक्षण कर सकते हैं, जहां आगंतुक बातचीत कर सकते हैं। इन संरचनाओं के बीच बच्चों की आवाजाही की उपस्थिति नोट की जाती है, जो काम की संवादात्मक प्रकृति पर प्रकाश डालती है।
बी) गलत। काम के तत्वों को "बाधा" नहीं माना जा सकता है, क्योंकि वे जनता के साथ बातचीत करने के उद्देश्य से ठीक हैं।
ग) गलत। आवश्यक रूप से उपयोग की जाने वाली वस्तुएं वनैरिक ब्रह्मांड, यानी सपनों का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं।
घ) गलत। अर्नेस्टो नेटो गुरुत्वाकर्षण की व्याख्या करने का प्रस्ताव नहीं करता है, बल्कि चंचल अनुभव प्रदान करता है।
ई) गलत। विकल्प को आंशिक रूप से सही माना जा सकता है, क्योंकि उत्पादन क्रोकेट में किया जाता है, ब्राजील में व्यापक रूप से उत्पादित एक हस्तशिल्प तकनीक। हालाँकि, जब "कलात्मक विशेषता" की बात आती है, तो अक्षर A का कथन अधिक सही होता है।
प्रश्न 12
(एनेम-2017)
पाठ II
कटार
पाउलो सीजर सिल्वा, जिसे स्पेटो के नाम से जाना जाता है, साओ पाउलो का एक भित्तिचित्र कलाकार है जो स्केटबोर्डिंग और संगीत से जुड़ा है। उनकी कला का सुदृढ़ीकरण 1999 में उन संदर्भों को करीब से देखने के अवसर के कारण हुआ जो इसे कुछ समय के लिए लाया, जब वह बैंड O in के साथ दौरे पर ब्राजील के उत्तर में कई शहरों से गुजर रहा था रप्पा।
जुपी पत्रिका, नहीं। 19, 2010
एफ्रो ब्रासील संग्रहालय में प्रदर्शित साओ पाउलो कलाकार स्पेटो की भित्तिचित्र ब्राजीलियाई संस्कृति के मान्यता प्राप्त तत्वों को प्रकट करती है:
ए) अमूर्त अभिव्यक्ति का प्रभाव।
बी) राष्ट्रीय किंवदंतियों के प्रतिनिधित्व में।
ग) संगीत रचनाओं की प्रेरणा में।
d) उत्तरपूर्वी वुडकट द्वारा चिह्नित लाइनों में।
ई) स्केटबोर्ड ग्राफिक्स के विशिष्ट उपयोगों में।
सही विकल्प: d) उत्तरपूर्वी लकड़बग्घा द्वारा चिह्नित पंक्तियों में।
वुडकट्स एक कलात्मक अभिव्यक्ति है जो पूर्वोत्तर संस्कृति में बहुत मौजूद है, मुख्य रूप से कॉर्डल साहित्य के साथ संबद्ध है - छंद छंदों के साथ मुद्रित पत्रक।
क) गलत। कलाकार अमूर्त कला को प्रेरणा के रूप में उपयोग नहीं करता है, जिसे उसके काम के आलंकारिक तत्वों के माध्यम से देखा जा सकता है।
बी) गलत। यहां राष्ट्रीय किंवदंतियों का कोई प्रतिनिधित्व नहीं है, लेकिन ब्राजील के लोगों में मौजूद आम आंकड़े हैं, खासकर पूर्वोत्तर से।
ग) गलत। संगीत और स्पेटो के काम के बीच संबंध देखना संभव नहीं है।
वुडकट्स बनाने के लिए, लकड़ी में खुदी हुई मैट्रिक्स का उत्पादन करना आवश्यक है, जिसे बाद में कागज पर "मुद्रांकित" किया जाता है। इस कला रूप की उत्कृष्ट विशेषताएं मोटी रेखाएं और कंट्रास्ट हैं।
उत्तरपूर्वी लकड़ियों के मामले में, लोकप्रिय विषयों को भी महत्व दिया जाता है। ये सभी तत्व उपरोक्त कलाकार स्पेटो के काम में मौजूद हैं।
ई) गलत। स्केटबोर्डिंग में शामिल होने के बावजूद, स्पेटो के काम में स्केटबोर्डिंग संस्कृति स्पष्ट नहीं है।
प्रश्न १३
(एनेम - 2016)
कलाकार मिमो रोटेला द्वारा अपने काम मर्लिन में इस्तेमाल की जाने वाली डेकोलेज तकनीक, 1960 के दशक की एक कलात्मक प्रक्रिया प्रतिनिधि है:
a) अभ्यावेदन और दृश्य अभिलेखों के संरक्षण का लक्ष्य।
बी) ग्राफिक सामग्री के पुनर्चक्रण पर आधारित हो, जो स्थिरता में योगदान देता है।
ग) अतीत को ढंकना, नए प्लास्टिक रूपों के लिए रास्ता खोलना, फिर से पढ़ना।
घ) अभिव्यक्ति के विभिन्न क्षेत्रों को सह-अस्तित्व में लाना और नए अर्थों को एकीकृत करना।
ई) पुन: प्रासंगिक छवियों के निर्माण में कलाकार के मैनुअल काम को समाप्त कर दें।
सही विकल्प: डी) अभिव्यक्ति के विभिन्न क्षेत्रों को सह-अस्तित्व में लाना और नए अर्थों को एकीकृत करना।
डीकोलेज एक ऐसी तकनीक है जिसमें एक दूसरे के ऊपर सतहों को लगाना और फिर छिपी हुई सतहों को प्रकट करने के लिए कागज की परतों को "छीलना" शामिल है। इस प्रकार, यह कोलाज से एक अलग प्रक्रिया है, लेकिन एक जो इससे संबंधित है और इसका उद्देश्य विभिन्न प्रकार के संचार और अभिव्यक्ति को जोड़ना है, जिससे नई व्याख्याएं आती हैं।
क) गलत। उस समय दृश्य भाषा को लागू रखने का कोई इरादा नहीं है, बल्कि प्रतिनिधित्व के नए तरीके लाने का है।
बी) गलत। कलाकारों ने वास्तव में मौजूदा ग्राफिक सामग्री का उपयोग किया, जैसे कि विज्ञापन पोस्टर, लेकिन विचार स्थिरता पर नहीं, बल्कि एक सौंदर्य नवाचार पर आधारित था।
ग) गलत। नए इमेजरी अर्थ तलाशने के बावजूद, कलाकारों ने जरूरी नहीं कि अतीत को ढंकने का लक्ष्य रखा हो।
ई) गलत। डेकोलेज सबसे ऊपर, मैनुअल काम का उपयोग करके किया जाता है।
प्रश्न 14
(एनेम - 2019)
नवीनता के अबाधित उत्पादन से उसके उपभोग तक निरंतर रूप से किए जाने के लिए, तंत्र और गियर की आवश्यकता होती है।
एक प्रकार की महान औद्योगिक मशीन, उकसाने वाली, स्पर्शनीय, हरकत में आती है। लेकिन बहुत जल्दी जरूरत के हिसाब से आपूर्ति और मांग का सरल कानून अब मान्य नहीं है: यह आवश्यक है मांग को उत्तेजित करना, घटना को उत्तेजित करना, भड़काना, भड़काना, निर्माण करना, क्योंकि आधुनिकता बन जाती है उस पर फ़ीड करता है।
कौक्वेलिन, ए. समकालीन कला: एक परिचय। साओ पाउलो: मार्टिंस फोंटेस, 2005 (अनुकूलित)।
समकालीन कला के संदर्भ में, लेखक ऐनी कॉक्वेलिन का पाठ उन कार्यों को दर्शाता है जो समझाते हैं:
ए) कला बाजार द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियां।
बी) संरक्षकों द्वारा किए गए निवेश।
ग) कला उपभोक्ता के हित।
d) कलाकार के दैनिक अभ्यास।
ई) संस्कृति के लिए जनता का समर्थन।
सही विकल्प: क) कला बाजार द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ।
पाठ के लेखक नई जरूरतों की तलाश में कला बाजार की प्रेरणाओं की व्याख्या करना चाहते हैं।
बी) गलत। आजकल, "मेकेनस" शब्द का उपयोग नहीं किया जाता है, हालाँकि, अभी भी सांस्कृतिक प्रायोजन है। हालाँकि, पाठ इस पहलू को संबोधित नहीं करता है, इसे "महान औद्योगिक मशीन, उकसाने वाली, स्पर्शनीय, कार्रवाई में आता है" मार्ग में देखना संभव है।
ग) गलत। विषय उपभोक्ता कार्यों के बारे में नहीं है, बल्कि उद्योग के बारे में है।
घ) गलत। ऐनी कॉक्वेलिन के भाषण में कलाकारों की रचनात्मक प्रक्रिया और उनके व्यवहार पर कोई सवाल नहीं उठता। लेखक ने कभी भी इस बिंदु का उल्लेख नहीं किया है।
ई) गलत। पाठ नई सामग्री बनाने की प्रेरणा को संबोधित करता है, न कि संस्कृति के वित्तपोषण के लिए।
प्रश्न 15
(एनेम 2015)
न्यू यॉर्क में MoMa में प्रदर्शनी "द आर्टिस्ट इज प्रेजेंट" में, कलाकार मरीना अब्रामोविक ने अपने करियर का पूर्वव्यापी विवरण दिया। इस बीच, उन्होंने उल्लेखनीय प्रदर्शन किया। 2010 में, 14 मार्च से 31 मई तक, सप्ताह में छह दिन, कुल 736 घंटे, उसने वही मुद्रा दोहराई। एक कमरे में बैठी, उसने एक-एक करके आगंतुकों का स्वागत किया, और उनमें से प्रत्येक के साथ एक लंबे, शब्दहीन रूप का आदान-प्रदान किया। चारों ओर दर्शकों ने इन आवर्ती दृश्यों को देखा।
ज़ैनिन, एल। मरीना अब्रामोविक, या टकटकी की शक्ति। में उपलब्ध: http://blogs.estadao.com.br. पर पहुँचा: नवंबर ४ 2013.
पाठ कलाकार मरीना अब्रामोविक द्वारा एक काम प्रस्तुत करता है, जिसका प्रदर्शन समकालीन प्रवृत्तियों के अनुरूप है और इसकी विशेषता है:
ए) एक संग्रहालय में प्रवेश करने वाले एक संबंधपरक कला प्रस्ताव का नवाचार।
बी) जनता के साथ कलाकार के संबंधों में स्थापित शैक्षिक दृष्टिकोण।
ग) संग्रहालय के स्थान का पुनर्वितरण, जो विभिन्न कलात्मक भाषाओं को एकीकृत करता है।
d) कलाकार और उस व्यक्ति के बीच अर्थों की सहयोगात्मक बातचीत जिसके साथ वह बातचीत करती है
ई) कलाकार और दर्शकों के बीच सन्निकटन, जो इस कला रूप के अभिजात्य के साथ टूट जाता है।
सही विकल्प: डी) कलाकार और जिस व्यक्ति के साथ वह बातचीत करती है, के बीच अर्थों की सहयोगात्मक बातचीत
इस परफॉर्मेंस में मरीना अपनी आंखों के जरिए लोगों से जुड़ाव तलाशती हैं। जनता के लिए सहयोग करना और आदान-प्रदान के लिए तैयार होना आवश्यक है, जो इंद्रियों और भावनाओं के दायरे में होता है।
क) गलत। भले ही यह एक संबंधपरक कला है, मरीना का प्रदर्शन इस दृष्टिकोण में एक नवीनता नहीं लाता है संग्रहालय, पहलू के संबंध में समान उद्देश्यों को लाने के लिए पहले से ही कई काम किए जा चुके हैं संबंधपरक।
बी) गलत। मरीना अब्रामोविक के दृष्टिकोण का कोई शैक्षिक इरादा नहीं है, क्योंकि यह अधिक सूक्ष्म और व्यक्तिपरक इलाके में होता है।
ग) गलत। कलाकार अंतरिक्ष के पुनर्वितरण की भी तलाश नहीं करता है। वास्तव में, प्रस्ताव एक व्यक्तिगत संबंध है, इस प्रदर्शन में कलाकार की चिंताओं के बीच जगह नहीं है।
ई) गलत। यद्यपि कलाकार और दर्शकों के बीच का सन्निकटन काम का उद्देश्य है, लेकिन वह जरूरी नहीं है कि वह टूट जाए अभिजात्य, क्योंकि अभी भी संग्रहालय के वातावरण और अधिकांश के बीच एक बड़ी दूरी है आबादी।
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