क्यूबिज़्म एक यूरोपीय कलात्मक अवंत-गार्डे था जिसे ज्यामितीय रूपों के उपयोग से चिह्नित किया गया था। फ्रांस में २०वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरकर, यह नई शैली सौंदर्य मॉडल के साथ टूट गई जो केवल रूपों की पूर्णता को महत्व देती थी।
इस आंदोलन को सबसे पहले औद्योगिक शहरी इमेजरी को अपने कार्यों में शामिल करने की विशेषता माना जा सकता है। इसने मुख्य रूप से प्लास्टिक कला और प्रभावित साहित्य को कवर किया।
क्यूबिज़्म की उत्पत्ति
क्यूबिज़्म के उद्भव के लिए मील का पत्थर 1907 में कैनवास के साथ था लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन (द लेडीज़ डी'विग्नन), स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो द्वारा।
यह काम फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल सेज़ेन द्वारा अफ्रीकी मूर्तियों और चित्रों के दृश्य प्रभावों को दर्शाता है।
पिकासो के साथ, फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार जॉर्जेस ब्रैक भी क्यूबिस्ट आंदोलन के संस्थापक थे।
क्यूबिज्म की मुख्य विशेषताएं
घनवाद से हमारा इलाज होगा ज्यामितीय आकार प्रकृति से।
इस प्रकार, वे एक ही तल पर अपने सभी कोणों पर वस्तुओं द्वारा दर्शाए जाते हैं, जो a. का गठन करते हैं त्रि-आयामी आकृति.
आकार और आयतन की ज्यामिति को देखते हुए, मूल रूप से क्यूब्स और सिलेंडरों द्वारा तैयार की गई सीधी रेखाएं प्रबल होती हैं।
यह तकनीक जो परिप्रेक्ष्य के साथ-साथ "प्रकाश और अंधेरे" को त्याग देती है, की भावना का कारण बनती है मूर्तिकला पेंटिंग.
संकल्पनात्मक रूप से, घनवाद को एक ऐसी कला माना जा सकता है जो मानसिक व्यायाम विचारों को व्यक्त करने के तरीके के रूप में।
तक परिप्रेक्ष्य के साथ तोड़ो समोच्च रेखाओं में निहित, प्रकृति को अब सरल तरीके से चित्रित किया गया है।
यह अधिक के लिए अनुमति देता है मतिहीनता प्रकृति की शुद्ध नकल के रूप में कला के विचार को खारिज करते हुए, काम के सौंदर्य गुणों के बारे में। इसके बारे में, जॉर्जेस ब्रैक ने कहा:
आप जो बनाना चाहते हैं उसकी नकल नहीं करते हैं।
यह उल्लेखनीय है कि यह शैली रूप और पृष्ठभूमि या गहराई की किसी भी धारणा के बीच भेद को त्याग देती है।
क्यूबिस्ट चित्रकारों द्वारा इस पहलू की विशिष्टताओं के आधार पर प्रयोग करने और बनाने के लिए शहरी अभी भी जीवन और चित्रों जैसे विषयों का उपयोग संसाधनों के रूप में किया जाता है।
घनवाद चरण Stage
क्यूबिज्म को तीन चरणों में बांटा गया है:
सेज़ान या सेज़ानियन चरण (1907 से 1909)
पूर्व-विश्लेषणात्मक चरण भी कहा जाता है, नाम पहले से ही इंगित करता है कि इस अवधि को फ्रांसीसी प्लास्टिक कलाकार के कार्यों के प्रभाव की विशेषता थी पॉल सेज़ान.
इस चरण में, कलाकारों ने रूपों के सरलीकरण के साथ अपने प्रयोग शुरू किए और बाद में उसी विमान में व्यवस्थित आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया।
यह ऐसा था जैसे वे पर्दे पर खुले हों, दर्शकों द्वारा सामने से देखे जा रहे हों।
विश्लेषणात्मक या हर्मेटिक चरण (1909 से 1912)
विश्लेषणात्मक चरण को मध्यम रंग, भूरे, काले, भूरे और गेरू के उच्चारण रंगों की विशेषता थी। रंगों का यह चुनाव इसलिए हुआ क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण बात खंडित विषय का प्रदर्शन था, जिसे सभी संभावित कोणों में व्यवस्थित किया गया था।
रूपों का यह टूटना इतने उच्च स्तर पर पहुंच गया कि, अंत में, आंकड़े पहचानने योग्य नहीं हो गए।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म चरण (1911)
सिंथेटिक क्यूबिज्म को मजबूत रंगों और आलंकारिक रूप में वापसी की विशेषता थी, क्योंकि इसने आंकड़ों को फिर से पहचानने योग्य बनाने की मांग की, लेकिन यथार्थवादी उपचार पर वापस आए बिना।
इस स्तर पर, की विधि महाविद्यालय, स्क्रीन पर वास्तविक वस्तुओं को ठीक करना, जैसे लकड़ी, कांच और धातु के टुकड़े।
इसके अलावा, उन्होंने शब्दों और संख्याओं के साथ अखबार की कतरनें पेश कीं। इन संसाधनों का उपयोग दृश्य संवेदनाओं की सीमा से परे जाने के लिए किया गया था, जो कि पेंटिंग को प्रभावित करती है, साथ ही स्पर्श की इंद्रियों की खोज भी करती है।
घनवाद और विज्ञान
२०वीं शताब्दी की शुरुआत में ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से ज्ञान और रुचियों का एक प्रशंसनीय अभिसरण था।
उस समय, कला खुद को, विशेष रूप से क्यूबिज़्म के साथ, भौतिक विज्ञान और ज्यामिति में हो रही अत्याधुनिक वैज्ञानिक जाँचों के अनुरूप स्थान देगी।
जब क्यूबिज़्म सदियों से सचित्र प्रतिनिधित्व में परिप्रेक्ष्य के उपयोग को प्राथमिकता देने के साथ टूट गया, तो यह हाइपर पॉलीहेड्रा और बहुआयामीता की ज्यामितीय धारणाओं की ओर अग्रसर हुआ।
इसने क्यूबिस्ट कलाकारों को अब तक अभूतपूर्व स्थानिक अवधारणा, अर्थात् "चौथा आयाम" तैयार करने की अनुमति दी। इसमें, spatiotemporal गुण आइंस्टीन के "थ्योरी ऑफ़ रिलेटिविटी" (1905) के साथ आत्मीयता में हैं।
ब्राज़ील में क्यूबिज़्म
ब्राजील में, के बाद ही आधुनिक कला सप्ताह 1922 यह है कि क्यूबिस्ट आंदोलन को मजबूती मिलेगी।
हालांकि ब्राजील के कलाकारों ने खुद को विशेष रूप से क्यूबिस्ट विशेषताओं के लिए नहीं दिया है, लेकिन इस प्रवृत्ति से स्पष्ट प्रभाव देखना संभव है।
कलाकार तर्सिला दो अमरल कुछ व्यक्तित्व थे जिन्होंने अपने कैनवस में क्यूबिस्ट विशेषताओं का इस्तेमाल किया था। उनमें, हम ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग के माध्यम से इस यूरोपीय अवांट-गार्डे के प्रभाव को देखते हैं।
अभी भी प्लास्टिक कला में, यह ब्राजील के अन्य कलाकारों के कार्यों का उल्लेख करने योग्य है: अनीता मालफट्टी, रेगो मोंटेरो और डि कैवलकांति।
दूसरी ओर, ब्राजील में क्यूबिस्ट साहित्य को लेखकों के कार्यों द्वारा उजागर किया गया था: ओसवाल्ड डी एंड्रेड, राउल बूप और एरिको वेरिसिमो। ध्यान दें कि क्यूबिस्ट साहित्य ने "वाक्यविन्यास के विनाश" पर ध्यान केंद्रित किया है, जिससे रैखिकता का अंत हो गया है।
शीर्ष क्यूबिस्ट चित्रकार
क्यूबिस्ट पेंटिंग के सबसे महान प्रतिनिधि थे:
- पब्लो पिकासो (1881-1973)
- जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963)
- जुआन ग्रिस (1887-1927)
- फर्नांड लेगर (1881-1955)
- डिएगो रिवेरा (1886-1957)
शीर्ष क्यूबिस्ट मूर्तिकार
क्यूबिस्ट मूर्तिकला के सबसे महान प्रतिनिधि थे:
- रेमंड ड्यूचैम्प-विलन (1873-1918)
- कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (1876-1957)
शीर्ष क्यूबिस्ट लेखक
क्यूबिज़्म से प्रभावित मुख्य लेखक थे:
- गिलौम अपोलिनेयर (1880-1918)
- जीन कोक्ट्यू (1889-1963)
- ओसवाल्ड डी एंड्राडे (1890-1954)
- एरिको वेरिसिमो (1905-1975)
- राउल बोप (1898-1984)
क्यूबिज़्म पर व्यायाम (एनेम और वेस्टिबुलर)
1. (एनेम/2011)
स्पैनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो (1881-1973), कलात्मक दुनिया में सबसे मूल्यवान में से एक, दोनों के संदर्भ में वित्तीय और साथ ही ऐतिहासिक, उन्होंने छोटे बास्क शहर पर हवाई हमले के विरोध में ग्वेर्निका का निर्माण किया एक ही नाम। पेरिस में प्लास्टिक आर्ट्स के इंटरनेशनल सैलून का हिस्सा बनने के लिए काम, पूरे यूरोप में यात्रा की, संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे और एमओएमए में बस गए, जहां इसे केवल 1 9 81 में रिलीज़ किया जाएगा। इस क्यूबिस्ट कार्य में प्लास्टिक तत्वों की पहचान की गई है:
a) मोनोक्रोमैटिक आइडियोग्राफिक पैनल, जो एक घटना के विभिन्न आयामों पर ध्यान केंद्रित करता है, वास्तविकता का त्याग करता है, खुद को ललाट विमान में दर्शक के सामने रखता है।
बी) मानव क्रूरता के इस क्रूर उदाहरण में दर्शकों को शामिल करते हुए, शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य के उपयोग के साथ एक फोटोग्राफिक तरीके से युद्ध की भयावहता।
ग) एक ही तल पर ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग, भावना और अभिव्यक्ति के बिना, मात्रा, परिप्रेक्ष्य और मूर्तिकला संवेदना से असंबंधित।
डी) एक ही कथा में शामिल वस्तुओं का टूटना, वस्तुनिष्ठता की सेवा में मानवीय दर्द को कम करना, कायरोस्कोरो के उपयोग द्वारा मनाया गया।
ई) भावुकता से मुक्त फोटोग्राफिक तरीके से दो-आयामी रूप से खंडित पात्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले विभिन्न चिह्नों का उपयोग।
सही उत्तर विकल्प है a) मोनोक्रोमैटिक आइडियोग्राफिक पैनल, जो एक घटना के विभिन्न आयामों पर ध्यान केंद्रित करता है, वास्तविकता का त्याग करता है, खुद को ललाट विमान में दर्शक के सामने रखता है।
क्यूबिस्ट आंदोलन ने दृश्य के तत्वों को सभी संभावित कोणों में रखते हुए खंडित रूपों की प्रदर्शनी को बेशकीमती बनाया, जो कैनवास के भीतर विभिन्न आयामों का विचार देता है। इस प्रकार, यथार्थवादी प्रतिनिधित्व से इनकार किया जाता है।
उत्तर बी गलत है क्योंकि स्क्रीन पर कोई फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व नहीं है, न ही शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य। इसके विपरीत, इस तरह के पैटर्न के साथ एक विराम है।
उत्तर सी का कहना है कि पेंटिंग में कोई भाव और अभिव्यक्ति नहीं है, जो एक गलती है। आप पात्रों के भावों में तीव्र भाव देख सकते हैं। इसके अलावा, पूरे क्यूबिस्ट आंदोलन के रूप में, मूर्तिकला रूपों और अनुभव के साथ एक चिंता है।
उत्तर डी में, यह बताते हुए एक त्रुटि है कि कार्य निष्पक्षता की सेवा में "मानव दर्द को कम करता है", क्योंकि, जैसा कि उल्लेख किया गया है, मानव दर्द सटीक रूप से प्रमाणित है। वैकल्पिक ई द्वारा भी यही सुझाव दिया गया है, जो कहता है कि भावुकता का अभाव है।
2. (एनेम/2012)
पाब्लो पिकासो की पेंटिंग लेस डेमोसेलेस डी'विग्नन (1907), 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र और कला में क्रांति के साथ विराम का प्रतिनिधित्व करती है। इस नई प्रवृत्ति की विशेषता है:
ए) अनियमित विमानों में मॉडल की पेंटिंग।
बी) काम के केंद्रीय विषय के रूप में महिलाएं।
ग) कई मॉडलों द्वारा दर्शाया गया दृश्य।
डी) प्रकाश और अंधेरे स्वरों के बीच विरोध।
ई) नग्नता को एक कला वस्तु के रूप में खोजा गया।
सही विकल्प है a) अनियमित तलों में पेंटिंग मॉडल।
क्यूबिज़्म की मुख्य विशेषता के रूप में विभिन्न विमानों में आकृतियों का प्रतिनिधित्व था, जो पेंटिंग में "त्रि-आयामीता" प्राप्त करने की कोशिश कर रहा था, अनियमित विमानों में आकृतियों को प्रदर्शित करता था।
विषय जरूरी नहीं कि महिलाएं या नग्नता थी। तो, जैसा कि प्रकाश और अंधेरे स्वरों के विरोध से संबंधित नहीं है। दृश्य वस्तुओं के अलावा एक या अधिक मॉडल भी प्रदर्शित कर सकते हैं।
3. (यूनिफेस्प/2018)
पुनर्जागरण के बाद से यूरोपीय चित्रकला में प्रचलित प्रकृति की नकल के रूप में कला के विचार के साथ इस तरह के अवंत-गार्डे मौलिक रूप से टूट गए। इसके मुख्य अनुयायियों ने परिप्रेक्ष्य की पारंपरिक धारणाओं को त्याग दिया है,
सपाट कैनवास को भ्रम से त्रि-आयामी चित्रमय स्थान में परिवर्तित किए बिना, दो-आयामी सतह पर दृढ़ता और मात्रा का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश कर रहा है। वस्तु के कई पहलुओं का एक साथ पता लगाया गया; दृश्य रूपों का विश्लेषण किया गया और उन्हें ज्यामितीय विमानों में बदल दिया गया, जिन्हें एक साथ कई दृष्टिकोणों के अनुसार पुनर्गठित किया गया। इस तरह के अवंत-गार्डे को यथार्थवादी होने का दावा किया गया था, लेकिन यह एक वैचारिक यथार्थवाद था, न कि एक ऑप्टिकल।
इयान चिल्वर्स (संगठन)। ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी ऑफ आर्ट, 2007। अनुकूलित।
अवंत-गार्डे की एक प्रतिनिधि पेंटिंग जिसमें पाठ को संदर्भित किया गया है:
सही उत्तर पत्र है a) पाब्लो पिकासो द्वारा द लेडीज ऑफ एविग्नन।
यह कार्य क्यूबिस्ट आंदोलन में मील का पत्थर माना जाता है।
अन्य विकल्पों के लिए:
- वैकल्पिक बी में दिखाई देने वाला कैनवास ओ ग्रिटो है, मंच द्वारा, अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के अग्रदूत।
- सी अक्षर में, रॉय लिशटिनस्टीन द्वारा ल्यूमिनारियस वर्मेलहास को दिखाया गया स्क्रीन, पॉप-आर्ट नामक आंदोलन का हिस्सा है।
- वैकल्पिक डी में, इम्पेरियो दास लुज़ेस चित्र के लेखक रेने मैग्रिट, एक अतियथार्थवादी काम प्रदर्शित करते हैं।
- पत्र ई में, वायलिनिस्टा खिड़की दिखाई देती है, हेनरी मैटिस द्वारा चित्रित, फाउविज्म के कलाकारों में से एक।
आपके ज्ञान का परीक्षण करने के लिए हमने आपके लिए अलग किए गए प्रश्नों के इस चयन को भी देखें: यूरोपीय मोहराओं पर अभ्यास.
यूरोपीय मोहराओं के अन्य पहलुओं के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें:
- इक्सप्रेस्सियुनिज़म
- प्रभाववाद
- फौविस्म
- भविष्यवाद
- अतियथार्थवाद
- दादावाद
