हे दुर्गंध 60 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में दिखाई देता है, जिसे होरेस सिल्वर, जेम्स ब्राउन, जॉर्ज क्लिंटन, जैसे काले संगीतकारों द्वारा बनाया गया है।
चतुर्धातुक बार में लिखा गया, दुर्गंध की पहचान अन्य तीन बीट्स के संबंध में उच्चारण की गई पहली बीट है।
फंक का इतिहास
सभी कलात्मक कृतियों की तरह, दुर्गंध के लिए केवल एक आविष्कारक को इंगित करना मुश्किल है। हालाँकि, जेम्स ब्राउन दुर्गंध के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है।
यह संगीत शैली कई लोकप्रिय काली लय जैसे ब्लूज़, गॉस्पेल, जैज़ और सोल के संयोजन से उभरी, जो संयुक्त राज्य में सफल रही।
शब्द "दुर्गंध"या"कायरताजैज़ संगीतकारों द्वारा अपने बैंडमेट्स को लय में अधिक "ताकत" लगाने के लिए कहने के तरीके के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कुछ विद्वानों का कहना है कि यह किबुन्दो शब्द के बीच का संलयन हो सकता है।लू-फुकिओ"यह अंग्रेजी है"बदबूदार”.
इस प्रकार, शर्तें दुर्गंध तथा कायरता एक निरंतर ताल और माधुर्य के साथ संगीत का वर्णन करने के लिए विकसित किया गया जिसने आपको नृत्य करने की अनुमति दी।
फंक क्रिएटर्स ने अपनी रचनाओं के शीर्षक के लिए दोनों शब्दों का इस्तेमाल किया, जैसे "
फंक ऑपस", होरेस सिल्वर द्वारा और"फंकी ड्रमर”, जेम्स ब्राउन द्वारा।दुर्गंध का विकास आज तक
50's
अमेरिकी पियानोवादक होरेस सिल्वर (१९२८-२०१४) जैसे संगीतकार जैज़ के गुण को और अधिक नृत्य करने योग्य धुनों के साथ जोड़ते हैं। अन्त: मन.
विषय "मेरे पिता के लिए गीत"उस शैली को सारांशित करता है जिसे सिल्वर कहते हैं"फंकी स्टाइल”. एक ताल पूरे गीत में दोहराया गया और प्रत्येक वाद्य यंत्र एक माधुर्य से सुधार करता है।
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60's
60 के दशक ने जेम्स ब्राउन (1933-2006) के माध्यम से एक स्वतंत्र शैली के रूप में दुर्गंध की उपस्थिति को चिह्नित किया।
ब्राउन जॉर्जिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़ा हुआ, और उसका जीवन नस्लीय अलगाव द्वारा चिह्नित किया गया था। वहां उन्होंने अश्वेतों द्वारा बनाए गए सभी संगीत, सुसमाचार और ब्लूज़ और होरेस सिल्वर के नवाचारों को आत्मसात कर लिया, जिसने बीट को तेज कर दिया अन्त: मन.
उन्होंने हारमोनिका बजाना, गिटार बजाना और गाना सीखा, और उन्होंने बार की पहली बीट पर जोर देकर अपने संगीत पथ का आविष्कार किया। सफलताएं जैसे "पापा को मिला नया ब्रांड बैग"या"मुझे अच्छा लगता है"इस नई संगीत शैली में रचित पहले हैं।
इस प्रकार, अमेरिकी और विदेशी संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित करने वाली दुर्गंध का निर्माण किया गया।
गति, इस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका में नागरिक अधिकारों के संघर्ष से भी निकटता से जुड़ी हुई है। गीत ने भेदभाव की दैनिक दिनचर्या और एफ्रो-वंशजों के परिप्रेक्ष्य की कमी के बारे में बताया।
समान रूप से, जैसे-जैसे दुर्गंध अधिक लोगों तक पहुँची, अश्वेत अमेरिकियों के पास अपनी संस्कृति को गोरे घरों में फैला हुआ देखकर गर्व करने का कारण था।
यह भी देखें: 60's
70 के दशक
70 के दशक में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और रॉक के साथ दुर्गंध का प्रयोग किया गया था।
विनाइल रिकॉर्ड के लोकप्रिय होने और अधिक शक्तिशाली उपकरणों की उपस्थिति के साथ, संगीतकारों को संगीत बनाने के लिए शारीरिक रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता नहीं है।
इस प्रकार, डीजे का पेशा उत्पन्न होता है, जो एक ही गीत के भीतर विभिन्न धुनों और लय के मिश्रण के लिए जिम्मेदार होगा। यह संगीत शैली क्लबों में जाती है और माइकल जैक्सन (1958-2009) जैसे पॉप कलाकारों को जीत लेती है, जिसका गीत "रुको मत 'जब तक आप पर्याप्त नहीं हो जाते'”, फंक बीट के प्रभाव को प्रकट करता है।
दूसरी ओर, जॉर्ज क्लिंटन (1941) जैसे संगीतकार गिटार के साथ दुर्गंध और प्रगतिशील रॉक और साइकेडेलिक की विशेषता वाले लंबे विषयों को मिलाते हैं। थीम जैसे "इसे मारो और इसे छोड़ो"इस अनुभव को चित्रित करें।
यह भी देखें: 70 के दशक
80 के दशक
सिंथेसाइज़र का उदय और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का समेकन दुर्गंध और हिप हॉप के संयोजन के लिए जगह बनाता है। दो अलग-अलग किस्में हैं: एक मियामी के काले पड़ोस से, तेज गति से, और दूसरी न्यूयॉर्क से।
बीट्स अधिक दोहराव वाले होते हैं, क्योंकि अब आपको केवल कीबोर्ड या प्रोग्राम को प्रोग्राम करना है नमूना उन्हें अनिश्चित काल तक चलाने के लिए। मियामी बास आंदोलन द्वारा प्रचलित शैली में, गीत और नृत्यकला अधिक कामुक हैं और रूंबा जैसे क्यूबा के प्रभाव हैं।
इस दशक में, फंक रैप कविता के साथ आया, कुछ ऐसा जो ब्राजील में बहुत सफल होगा, खासकर रियो डी जनेरियो में।
अमेरिकन रेड हॉट चिली पेपर्स जैसे रॉक बैंड रॉक संरचना के साथ फंक बीट्स का उपयोग करते हैं, रॉक-फंक बनाते हैं। गीत "इसे दूर रखें"इस विलय का एक अच्छा उदाहरण है।
90 के दशक से 21वीं सदी तक
90 के दशक के दौरान, फंक हिप हॉप और रैप के साथ विलीन हो गया, जिससे इसके व्यवसाय को बड़े शहरों की परिधि की शैलियों के साथ जोड़ा गया।
अमेरिकन "लिनविंग कलर" और ब्रिटिश "जमीरोक्वाई" जैसे समूहों ने एक नई, अधिक नृत्य योग्य रॉक शैली बनाने के लिए फंक बीट का उपयोग किया।
इसी तरह, इलेक्ट्रॉनिक संगीत समूहों ने दुर्गंध को शामिल किया और सिंथेसाइज़र के उपयोग के माध्यम से ताल को बढ़ाया। इस समय उभरे अन्य रुझान इलेक्ट्रो-फंक, बूगी और गो-गो थे।
ब्राजील में दुर्गंध
फंक 70 के दशक में ब्राजील पहुंचे और टिम मैया (1943 -1998) और टोनी टॉरनेडो (1970) जैसे संगीतकारों पर विजय प्राप्त की। ये अमेरिकी फंक लय को ब्राजीलियाई संगीत की ताल में मिलाने के लिए जिम्मेदार होंगे।
इसी तरह, ब्रॉडकास्टर बिग बॉय (1943-1977) ने रियो डी जनेरियो में कैनेको में "बैलेस दा पेसाडा" को बढ़ावा देना शुरू किया, जो उस समय एक स्टीकहाउस के रूप में संचालित होता था। वहां उन्होंने रियो के युवाओं को एक साथ लाते हुए रॉक, सोल, ग्रूव, फंक खेला।
जब कैनेकाओ में नृत्य समाप्त हो गया, तो बिग बॉय ने उन्हें यात्रा करने वाला बनाने का फैसला किया और शहर के दक्षिण और उत्तरी दोनों क्षेत्रों में खेलना शुरू कर दिया।
डीजे मार्लबोरो (1963) के अनुसार, तब से दो प्रकार के नृत्य दिखाई देते हैं: रॉक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत, जो ध्वनि से अधिक जुड़े हुए हैं "मियामी बास"जिन्हें "बेल फंक" के नाम से भी जाना जाता था। नाम अटक गया, हालाँकि इसका मूल ध्वनि से कोई लेना-देना नहीं था।
कैरिओका फंक घटना
80 के दशक में कैरिओका फंक दिखाई देता है। इसकी उत्पत्ति इलेक्ट्रॉनिक हिप हॉप बीट्स, रैप कविता और डीजे की धुन के साथ दोहराए जाने वाले बीट्स को मिलाने की क्षमता का मिश्रण है।
गीत का विषय सीधे रियो डी जनेरियो के फेवेला या उपनगर के दैनिक जीवन से जुड़ा हुआ है। इस अर्थ में, इस पहलू का एक अच्छा प्रतिनिधि विषय है "वहाँ Acari. में", एमसी आलू द्वारा, अभी भी मियामी सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ है।
90 के दशक में, शहरी हिंसा की वृद्धि और पुलिस बलों द्वारा फव्वारों के आक्रमण के साथ, पत्रों ने इस वास्तविकता को बताना शुरू कर दिया, जैसा कि हमने देखा "हथियार रैप". दूसरी ओर, नागरिक अधिकारों के लिए पूछने के लिए दुर्गंध का भी इस्तेमाल किया गया था, जैसा कि स्पष्ट है "मैं सिर्फ खुश होना चाहता हूं", एमसी सिडिन्हो और एमसी डोका दोनों द्वारा।
२१वीं सदी के बाद से, फंक लिरिक्स अधिक से अधिक आकर्षक और कामुक हो गए। वे छंद और कोरस संरचना को कैचफ्रेज़ में उबालने के लिए छोड़ देते हैं जैसा कि हम देखते हैं "अतोलादिन्हा", बोला डी फोगो और ताती क्यूबरा-बैराको द्वारा; या "केवल कुत्ते", बोंडे डो टिग्राओ से।
वर्तमान में, कैरिओका फंक को कई उप-शैलियों में विभाजित किया गया है जैसे कि मेलोडी फंक, ओस्टेंटाकाओ फंक, निषेध दुर्गंध और नई फंक।
यह भी देखें: ब्राजीलियाई संगीत शैलियों
