क्यूबिज्ममें से एक थामोहरा कलात्मक20 वीं सदी के प्रारंभ में, में घातांक के साथ दृश्य कला और पर साहित्य. यह एक क्रांतिकारी कलात्मक आंदोलन है, जिसकी मुख्य विशेषता पर वास्तविकता का अवलोकन है विभिन्न दृष्टिकोण, जिसमें आकृतियों का ज्यामितीयकरण और and के विश्वसनीय प्रतिनिधित्व के साथ विराम शामिल हैं वस्तुओं।
यह भी देखें:दादावाद: एक अवंत-गार्डे जिसने "कला-विरोधी" का प्रचार किया
ऐतिहासिक संदर्भ
पर द्वारा लाए गए परिवर्तन दूसरी औद्योगिक क्रांतिउन्नीसवीं सदी के मध्य में, बीसवीं सदी के प्रवेश को बदल दिया। बड़े शहरी केंद्रों को समेकित किया गया, विद्युत प्रकाश लोकप्रिय हो गया, साथ ही ऑटोमोबाइल और फोटोग्राफी भी। कुछ दशकों के दौरान, यूरोप, तब तक मुख्य रूप से ग्रामीण, के माध्यम से शहरी जनसांख्यिकीय विस्फोट विशाल महानगरों को खड़ा करना।
![ग्वेर्निका, क्यूबिस्ट आंदोलन के अग्रदूत पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
इन सभी ने जीवन के एक नए तरीके को जन्म दिया, कलाकारों को वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक नया तरीका भी प्रस्तावित करने के लिए प्रेरित किया। क्यूबिज़्म 1907 में प्रकट होता है, शुरू में
एक पेरिस सौंदर्यवादी आंदोलन, जो पूरे यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय हो गया, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित जीवन के नए तरीके के जवाब में, कला बनाने के एक नए तरीके का उद्घाटन किया।विशेषताएं
अग्रदूत, क्रांतिकारी, अभिनव, क्यूबिज्म पेंटिंग की सबसे पारंपरिक विशेषताओं में से एक के साथ टूट गया: फ्लैट परिप्रेक्ष्य का उपयोग। पक्ष में कला में एक सच्ची मुक्तिक्यूबिस्टों ने नकल को समाप्त कर दिया। कलाकार को बनाना चाहिए, नकल नहीं - यह नकल कला का अंत है।
इस प्रकार, कला में और कुछ नहीं है चीजों के वास्तविक स्वरूप का प्रतिनिधित्व करने के लिए कोई प्रतिबद्धता नहीं. एक ही वस्तु के कई चेहरों को एक ही तल में चित्रित किया जाता है, वस्तु को खंडित किया जा सकता है, जोड़ा जा सकता है, कोलाज में फिर से बनाया जा सकता है या केवल ज्यामितीय आकृतियों में घटाया जा सकता है। यह ज्यामिति का यह नया प्रयोग है, जो इस आंदोलन का नामकरण करता है:
"वह सब कुछ तुच्छ जानता है, सब कुछ, स्थानों, आंकड़ों और घरों को ज्यामितीय योजनाओं, क्यूब्स में कम कर देता है।"
जॉर्जेस ब्रैक के कार्यों के बारे में लुई वॉक्ससेल्स द्वारा लिखे गए 1908 ऑटम सैलून के लेख का अंश।
एक कला बनाने का क्षितिज जो अकादमिकता से टूट गया, प्रदान किया गया विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों के बीच शानदार बातचीत: चित्रकार, मूर्तिकार, संगीतकार और लेखक घनिष्ठ संवाद और निरंतर एकीकरण में एकजुट हुए। इस प्रकार, क्यूबिज़्म में विराम का साहित्य में भी अपना स्थान था।
क्यूबिस्ट आंदोलन को दो चरणों में बांटा गया है:
- विश्लेषणात्मक घनवाद (१९०९): जिसकी विशेषता कुल है सड़न प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं में से। दृश्य प्रतिनिधित्व के साथ तोड़ने के लिए, एक ही वस्तु के कई अतिव्यापी और खंडित कोणों को एक वैचारिक प्रतिनिधित्व के पक्ष में प्रस्तुत किया गया था। अक्सर प्रत्यक्ष रूपों के विनाश पर इस जोर ने इस अवधि के चित्रों में किसी भी आकृति को पहचानना लगभग असंभव बना दिया।
- क्यूबिज्मकृत्रिम (१९११): वह क्षण जब वस्तुओं के विखंडन में एक निश्चित कमी होती है, जिससे आंकड़े फिर से पहचानने योग्य हो जाते हैं। की तकनीक महाविद्यालय: अन्य सामग्री, जैसे अखबार के टुकड़े, लकड़ी, कांच और यहां तक कि पूरी वस्तुएं, पेंटिंग का हिस्सा बन जाती हैं। सिंथेटिक क्यूबिज्म का उद्देश्य पेंटिंग को दृश्य से परे नई उत्तेजनाओं तक ले जाना है, जिसमें स्पर्श तत्वों को भी शामिल किया गया है।
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शीर्ष कलाकार
जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963))
फ्रांसीसी मूल का चित्रकार माना जाता है घनवाद के अग्रदूत, पाब्लो पिकासो के साथ। उन्होंने पेंटिंग, प्रिंट, ड्रॉइंग और मूर्तियां बनाईं। यह परिदृश्य, स्थिर जीवन और रोजमर्रा की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि चश्मा और बोतलें, जो आसानी से विघटित हो जाती हैं, साथ ही संगीत वाद्ययंत्र, संगीत की अस्थायीता, स्पोटियोटेम्पोरल एकता से संबंधित है जिसे क्यूबिस्ट तकनीक ने एक ही वस्तु के सुपरइम्पोजिशन के प्रतिनिधित्व के साथ मांगा उसी समय।
पाब्लो पिकासो (1881-1973))
क्यूबिज़्म के संस्थापक भी, मैलेगा, स्पेन में पैदा हुआ था। वह एक चित्रकार होने के साथ-साथ एक सेरामिस्ट, मूर्तिकार, सेट डिजाइनर, नाटककार और कवि भी थे। वह एक विशाल उत्पादन के लेखक थे, जिसे छोड़कर, कई चरणों में विभाजित किया गया था 10,000 से अधिक वस्तुओं की विरासत. ज्यामितीय रेखाओं के लिए वरीयता, विमानों का अतिव्यापी होना, रंगों के उपयोग में संयम और अफ्रीकी कला का प्रत्यक्ष प्रभाव इसके क्यूबिस्ट चरण में हड़ताली है। पिकासो क्यूबिज़्म के उद्घाटन के रूप में मानी जाने वाली कृति के लेखक हैं, लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन (1907).
जुआन ग्रिस (1887-1927))
स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार का छद्म नाम जुआन जोस विक्टोरियानो गोंजालेज, सिंथेटिक क्यूबिज़्म के चरण में तैयार किए गए उनके कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। इसकी मुख्य विशेषताओं में, कोलाज तकनीक के उपयोग द्वारा प्रदान की गई पेंटिंग और वास्तविकता क्या है, के बीच अस्पष्टता का खेल बाहर खड़ा है।
ब्राज़ील में क्यूबिज़्म
का प्रभाव यूरोपीय मोहरा १९१२ और १९१७ के वर्षों के दौरान ब्राजील में आयात किया गया था, जिसका समापन १९२२ में हुआ था साओ पाउलो मॉडर्न आर्ट वीक. यह इस घटना से सबसे ऊपर है कि ब्राजील में क्यूबिस्ट कला का उपयोग करने वाले काम मौजूद हैं।
तर्सिला दो अमरली (१८८६-१९७३), के प्रसिद्ध कलाकार का पहला चरणब्राजीलियाई आधुनिकतावाद, 1923 में कोररियो दा मन्हो अखबार के साथ एक साक्षात्कार में खुद को क्यूबिस्ट कहते हैं: "मैं इस आंदोलन से जुड़ा हूं जिसने उत्पादन किया है ऑटम सैलून में 4,000 प्रदर्शकों पर उद्योगों, फर्नीचर, फैशन, खिलौनों पर प्रभाव स्वतंत्र"।
लसर सेगल, डि कैवलकैंटी तथा कैंडिडो पोर्टिनारी क्यूबिस्ट प्लास्टिसिटी से भी प्रभावित थे, में व्यक्त किया गया कार्यों की द्वि-आयामीताफ्लैट परिप्रेक्ष्य के निर्वासन में और ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके वस्तुओं के प्रतिनिधित्व के लिए वरीयता में।
साहित्य में घनवाद
क्यूबिस्ट लेखकों ने मांगा प्लास्टिक कलाकारों के समान प्रक्रियाएं साहित्यिक अभ्यास में सुधार करने के लिए भी। उन्होंने पाठ में रूपकों और उपमाओं के माध्यम से प्रदर्शित वस्तुओं का विखंडन, कोलाज और मनोरंजन लिया।
कविता में, मुक्त छंद अभिव्यक्ति, अनियमित मीटर का और अक्सर विराम चिह्न के बिना, आम तौर पर कटों में, दृश्यों और वाक्यों के टुकड़ों में संरचित होता है जो पूरे बनाते हैं। पर कई दृष्टिकोण वे पाठ्य तल में भी पाए जाते हैं, ताकि लेखक को वास्तविकता का विस्तार से वर्णन नहीं करना चाहिए, बल्कि चीजों के बारे में विभिन्न दृष्टिकोणों को पकड़ना और मान्य करना चाहिए। क्यूबिस्ट कवि और गद्य लेखक इसका उपयोग करते हैं महाविद्यालय तकनीक शब्दों के संयोजन के माध्यम से: हर एक एक छवि, एक विचार, कई संघों को लाता है।
गिलौम अपोलिनेयर (१८८०-१९१८), फ्रांसीसी कवि, क्यूबिज़्म के साहित्यिक सौंदर्य का प्रस्ताव करने वाले पहले लेखकों में से एक थे। उनके सुलेख पाठ के रूप में अधिकतम व्यवधान का प्रतिनिधित्व करते हैं: यह एक का उद्भव है दृश्य कविता, जिसमें छंद की संरचना एक छवि को संदर्भित करती है, जो बदले में, कविता की सामग्री को ही संदर्भित करती है। वह Concretism के एक महान प्रभावक थे।
नज़रअधिक: कंक्रीटिज्म क्या था?
क्यूबिज़्म से प्रभावित लेखक गर्ट्रूड स्टीन, व्लादिमीर मायाकोवस्की, मैक्स जैकब, अन्य भी थे।
ब्राजील के साहित्य में, क्यूबिज्म अपना सबसे बड़ा प्रतिपादक पाता है ओसवाल्ड डी एंड्राडे, कवि, उपन्यासकार और नाटककार, ब्राज़ीलियाई आधुनिकता की पहली पीढ़ी का महान नाम। लेखक के काम पर क्यूबिस्ट प्रक्रियाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव के उदाहरण देखें: कई कविताएँ बनी हैं कोलाज, "हिपिका" कविता की तरह:
घुड़सवार
रिकॉर्ड कूदता है
पेन्हा घोड़े
हिगिएनोपोलिस रन. से जॉकी
टाइकून
लडकिया
और ऑर्केस्ट्रा बजाता है
चाय
कॉकटेल रूम में
(ओस्वाल्ड डी एंड्रेड)
हमने महसूस किया कि कोई विस्तृत विवरण नहीं है, लेकिन कई टुकड़े टुकड़े जो प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रत्येक, ए अलग परिप्रेक्ष्य, का एक फ्रेम बनाने ओवरले, आम तौर पर क्यूबिस्ट लक्षण। विराम चिह्नों की अनुपस्थिति भी एक ही सांस में पढ़ने की अनुमति देती है, जो सौंदर्य की दृष्टि से कविता को घुड़दौड़ के समान बनाती है।
इसी तरह की प्रक्रिया "शहर" कविता में देखी जा सकती है:
शहर
रॉकेट समय-समय पर आकाश में दिखाई देते हैं
एक पतली लड़की है जिसने सिनेमा में प्रवेश किया
अंतिम रिबन द्वारा तैयार किया गया
बगीचे में बातचीत जहाँ बेंचें बढ़ती हैं
मेंढ़क
नज़र
प्रकाश सफेद कोयला है
माँ बुला रही हैं
ऑर्केस्ट्रा जंगल में खेलता है
(ओस्वाल्ड डी एंड्रेड)
नगरीय चित्र का वर्णन आकाश से प्रारम्भ होता है, प्रथम पद्य में; फिर नीचे की ओर पलायन करता है, सिनेमा में प्रवेश करने वाली लड़की की दृष्टि; फिर बगीचे की एक झलक, जहां बेंचें उगती हैं, निर्जीव और ज्यामितीय वस्तुओं को जैविक जीवन के करीब लाती हैं। वो हैं मुक्त छंद, चित्रों का निर्माण विभिन्न कोणों से चमकती है, छठे पद में "देखो" आमंत्रण द्वारा प्रबलित। अंत में, "ऑर्केस्ट्रा रबेको ना माता" शहरी अंतरिक्ष और प्राकृतिक परिदृश्य का एक सन्निकटन, रूपक या शाब्दिक, एक ही पाठ में, निर्माण को पूरा करता है, एकाधिक छवियां एक ही परिदृश्य से जुड़ा हुआ है।
ध्यान दें
[1] टिचर / Shutterstock
लुइज़ा ब्रैंडिनो द्वारा
साहित्य शिक्षक
