Au milieu du XIXe siècle, les arts plastiques (sculpture et peinture) suivent déjà des courants qui remettent en cause les techniques artistiques pratiquées jusqu'alors. O Impressionnisme c'était l'un des courants artistiques qui cherchaient à capter des effets jusqu'alors peu recherchés, comme la tentative de transmettre l'impression de vitesse ou encore l'impression du temps qui passe. Ces techniques ont énormément influencé les tendances modernes. Dans le cas particulier de la sculpture, l'impressionniste français Augusterodin ce fut l'un des principaux modèles suivis par les sculptures modernistes.
Les tendances de la sculpture moderne, en plus d'être les héritières de l'impressionnisme, ont suivi les propositions des avant-gardes artistiques du début du XXe siècle, notamment la cubisme, O dadaïsme, O primitivisme et, a posteriori, la l'abstractionnisme.
O constructivisme (qui ne se limitait pas aux seuls arts) imprégnait les techniques utilisées dans tous ces courants, étant donné que, contrairement aux techniques de sculpture précédentes, la technique constructiviste n'est pas il adhérait aux matériaux traditionnels, tels que le bois, le marbre, le bronze, etc., mais commença à construire des formes sculpturales avec du papier, du plastique, des morceaux d'ustensiles domestiques inutilisés, entre autres. truc.
Selon l'historien de l'art Stephen Farthing, dans son ouvrage Tout sur l'art :
Il n'y a pas une seule caractéristique déterminante de la sculpture moderniste: en fait, c'est un tournant dans la quête des sculpteurs pour découvrir ce qu'était la leur. l'art, en commençant par le réexamen des notions de représentation, d'espace, de forme, de volume et de masse, suivi du choix des matériaux, jusqu'à arriver aux méthodes constructif. [1]
L'un des principaux représentants de ce type de sculpture était le Roumain ConstantinBrancusi (voir image de son travail en haut du texte). Brancusi a développé l'un des plus grands modèles de l'art primitiviste, transformant ses études de sculptures classiques dans des structures de plus en plus simples, ne préservant que ce qui était le plus primitif et le plus dense dans l'image. Aux côtés de Brancusi, les Espagnols pabloPicasso, qui excellait aussi en peinture, développa une série de sculptures qui obéissaient au style cubiste. Un exemple peut être vu ci-dessous :
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Ci-dessus, un exemple de sculpture cubiste de l'artiste espagnol Pablo Picasso **
Au fil des ans, en particulier pendant et après la période de Deuxième Guerre mondiale, la sculpture moderne a emprunté de nouvelles voies, notamment avec les écoles américaines et anglaises, comme l'indique également Stephen Farthing :
Dans les années 30 et 40, la sculpture devient plus abstraite et stylisée. Ce fut une période particulièrement riche et innovante de la sculpture britannique, représentée par Henrimoore (1808-1896) et BarbareHepworth (1903-1975), également partisans de la méthode de l'entaille directe. Moore, Hepworth et leurs amis et collègues artistes Gabo et ÉricGill (1882-1940) s'influencent mutuellement dans le processus de révision des fondements de l'art de la sculpture. [2]
Le style abstractionniste, associé à la technique constructiviste, continue de faire des héritiers dans le monde entier. Le concrétisme des années 1950 est l'une des tendances qui s'ensuivent. Aujourd'hui encore, au XXIe siècle, les premiers modèles de sculpture moderne sont suivis par de nombreux artistes de renom.
* Crédits images :Shutterstock et Ioan Nicolae
** Crédits images: Shutterstock et Thomas
NOTES
[1] Farthing, Stephen. tout sur l'art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. p.444.
[2] Idem. P. 445.
Par Me Cláudio Fernandes
