(EF69AR06) Développer des processus créatifs en arts visuels, basés sur des thèmes ou des intérêts artistiques, d'une manière individuel, collectif et collaboratif, utilisant des matériaux, instruments et ressources conventionnels et alternatifs et numérique.
(EF69AR07) Dialogue avec des principes conceptuels, des propositions thématiques, des répertoires d'images et des processus créatifs dans leurs productions visuelles.
(EF69AR02) Recherchez et analysez différents styles visuels, en les contextualisant dans le temps et dans l'espace.
Présentez différentes œuvres dont le thème est l'autoportrait. Montrez comment cette fonctionnalité a été utilisée tout au long de l'histoire de l'art et continue d'être utilisée aujourd'hui.
Parlez aux élèves de l'importance des autoportraits dans l'histoire de l'art et montrez des œuvres de différents lieux et périodes. Parlez brièvement de la vie de chaque artiste montré et quelles auraient été leurs motivations pour produire les œuvres.
Exemples d'artistes sur lesquels on peut travailler :
Frida Kahlo, Vincent van Gogh, Francesca Woodman, Cindy Sherman, Salvador Dalí, Ana Mendieta.
Demander:
- Comment puis-je, à travers mon image ou ma propre représentation, me connecter au collectif ?
- Qu'est-ce que j'aimerais communiquer ?
Proposez aux élèves de réaliser des autoportraits en observant leurs images dans des miroirs ou des caméras de téléphones portables.
Dans un second temps, proposez aux élèves d'élaborer des autoportraits créatifs avec l'appareil photo du téléphone portable.
Montrez que le "selfie" peut être fait d'innombrables manières et stimulez la réflexion sur ces possibilités, en ramenant les réflexions au contexte contemporain.
Demandez-leur de préparer un document expliquant comment s'est déroulé le processus de création et quelles ont été leurs motivations et leurs sources d'inspiration.
L'évaluation se fera à travers l'observation du processus artistique de l'étudiant, qui livrera un texte décrivant son expérience créative, ses motivations et ses inspirations.
Le produit final (les autoportraits eux-mêmes) servira également d'élément d'évaluation, mais ils devraient avoir moins de poids.
(EF69AR33) Analyser les aspects historiques, sociaux et politiques de la production artistique.
(EF69AR34) Analyser et valoriser le patrimoine culturel, matériel et immatériel, de différentes cultures, notamment brésilienne, y compris leurs matrices indigènes, africains et européens, de différentes époques, et favorisant la construction d'un vocabulaire et d'un répertoire liés aux différentes langues artistique.
Présenter du contenu dans le power point sur la Semaine de l'art moderne, expliquant de manière simple quelles étaient les motivations de la artistes pour l'événement (inspirés des avant-gardes européennes) et comment ils ont produit des œuvres présentant des caractéristiques ressortissants.
Présentez les artistes qui ont participé à la Semaine, en mettant en avant les arts visuels: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro.
Encourager les élèves à percevoir les caractéristiques présentes dans les œuvres de chaque artiste.
Demandez-leur de choisir l'un de ces noms et de réaliser une production artistique inspirée de leurs œuvres.
(EF69AR31) Relier les pratiques artistiques aux différentes dimensions de la vie sociale, culturelle, politique, historique, économique, esthétique et éthique
Pour ouvrir le débat, présentez un document power point avec la performance « Qu'est-ce que l'art? Pourquoi est-ce?" faite par Paulo Bruscky en 1963. Montrez également le poème « Traduire » de Ferreira Gullar, ce qui amène la question lyriquement.
Parlez aux élèves, encouragez-les à réfléchir à ce qui peut ou ne peut pas être considéré comme de l'art.
Quelques questions possibles peuvent être posées :
- À votre avis, qu'est-ce qui « correspond » à l'art ?
- Existe-t-il un « organisme de réglementation » qui définit ce qu'est l'art ?
- Qui peut être considéré comme un artiste ?
- L'artisanat peut-il être considéré comme un art ?
- Est-il nécessaire d'étudier l'art ou de suivre des cours d'art pour être un artiste ?
- Les élèves connaissent-ils des artistes ?
- Existe-t-il un type d'art « meilleur » ou « supérieur » qu'un autre ?
- Qu'est-ce qui « ne rentre pas » dans l'art ?
Organisez ensuite un forum (qui peut être en personne ou virtuel) où les étudiants peuvent poursuivre leurs réflexions. Groupes séparés de 5 ou 6 élèves. Il est important que chaque groupe ait un médiateur, qui écrira les considérations et les conclusions.
(EF69AR05) Expérimenter et analyser différentes formes d'expression artistique (dessin, peinture, collage, bande dessinée, pliage, sculpture, modelage, installation, vidéo, photographie, performance etc.).
(EF69AR31) Relier les pratiques artistiques aux différentes dimensions de la vie sociale, culturelle, politique, historique, économique, esthétique et éthique.
(EF69AR35) Identifier et manipuler différentes technologies et ressources numériques pour accéder, profiter, produire, enregistrer et partager des pratiques et des répertoires artistiques, dans une démarche réflexive, éthique et responsable.
Commencez le plan en parlant du langage photographique et de la façon dont il peut transmettre des sentiments et susciter des réflexions sur les manières dont les sociétés sont organisées.
Parlez du photojournalisme et du travail de copyright par des photographes engagés dans des plaintes sociales.
Suggestion: Sebastião Salgado et Claudia Andujar.
Stimuler la perception d'éléments du langage photographique tels que: le cadrage, la symétrie, la couleur, la texture et surtout le sujet traité.
Sélectionnez, présentez et débattez quelques articles de la Déclaration universelle des droits de l'homme, élaborée par l'ONU en 1948.
Reliez les photographies soumises précédemment aux droits de l'homme.
Proposer aux élèves de choisir l'un des 30 articles de la déclaration et, en s'en inspirant, de réaliser une photographie (à l'aide d'appareils photo de téléphones portables), cherchant à communiquer et à faire passer un message.
Demandez-leur d'écrire sur le processus.
(EF69AR31) Relier les pratiques artistiques aux différentes dimensions de la vie sociale, culturelle, politique, historique, économique, esthétique et éthique.
(EF69AR32) Analyser et explorer, dans des projets thématiques, les relations procédurales entre différents langages artistiques.
(EF69AR34) Analyser et valoriser le patrimoine culturel, matériel et immatériel, de différentes cultures, notamment brésilienne, y compris leurs matrices indigènes, africains et européens, de différentes époques, et favorisant la construction d'un vocabulaire et d'un répertoire liés aux différentes langues artistique.
Commencez le plan en parlant de la question indigène au Brésil. Parlez de la culture et de l'art indigènes.
Affichez des données et des éléments qui indiquent l'invisibilité des peuples autochtones, ainsi que l'oppression qu'ils subissent. Stimuler la pensée critique et favoriser le débat sur le sujet.
Dans un second temps, présentez la chanson Txai, de Milton Nascimento et parler des significations possibles. Écrivez les paroles de la chanson au tableau.
Demandez aux élèves ce que signifie, à leur avis, le mot Txai (originaire des peuples Kaxinawá). Demandez-leur d'écrire.
Ensuite, expliquez le sens du mot :
Littéralement TXAI signifie « plus qu'un ami/plus qu'un frère, la moitié de moi qui existe en toi/ et la moitié de toi qui habite en moi ».
Proposez aux élèves de choisir un extrait de la chanson à illustrer. Des techniques de dessin et de peinture ou de collage peuvent être utilisées.
