Le symbolisme au Brésil commence avec la publication de l'œuvre Missel et Brockets de Cruz e Souza en 1893. En plus d'être un précurseur du mouvement, il fut certainement l'un des écrivains les plus emblématiques de l'époque, aux côtés d'Alphonse de Guimarães.
Cruz et Souza
Cruz et Souza (1861-1898) était le fils d'esclaves et peut être considéré comme le poète le plus important du symbolisme au Brésil. Né à Florianópolis, Santa Catarina, ses études ont été parrainées par une famille d'aristocrates. Il a travaillé dans la presse de Santa Catarina, où il a écrit des articles abolitionnistes.
En 1980, il s'installe à Rio de Janeiro, où il travaille dans divers segments. Alors qu'il était encore jeune, il est tombé amoureux d'un artiste blanc, mais était marié à une femme noire. Cruz e Souza et Gavita ont eu quatre enfants, dont deux sont décédés et la femme avait des problèmes mentaux.
Il meurt de la tuberculose à 36 ans et ses seuls ouvrages publiés sont Missel (prose) et Boucles (verset). Sa production littéraire est marquée par l'abandon du subjectivisme et de l'angoisse car il y a une recherche de positions universelles.
En principe, ses premiers travaux rendent compte de la douleur et de la souffrance de l'homme noir, avec une nette évolution vers l'analyse de la douleur et de la souffrance de l'homme en général.
Caractéristiques de la poésie de Cruz e Souza :
- Sublimation
- Annulation de la matière pour libération de la spiritualité (mort)
- Appréciation des idées platoniciennes
- angoisse sexuelle
- Obsession de la couleur blanche et de tout ce qui pourrait suggérer la blancheur
- appels sensoriels
- Symboles, jeux et voyelles
- Musicalité
- Allitération
guitares qui jouent
Ah! Des guitares pleureuses, tièdes, endormies,
sanglotant au clair de lune, pleurant dans le vent...
Profils tristes, les contours les plus vagues,
Les bouches marmonnent de regret.
Des nuits au-delà, lointaines, dont je me souviens,
Nuits solitaires, nuits éloignées
Que dans le blues la planche Fantasia,
Je pars sur une constellation de visions inconnues.
Quand les sons des guitares sanglotent,
Quand les sons des guitares sur les cordes gémissent,
Et ils continuent à déchirer et à se réjouir,
Déchirant les âmes qui tremblent dans les restes.
Harmonieuse cette piqûre, cette lacer,
Doigts nerveux et agiles qui courent
Des ficelles et un monde de maux génèrent
Des gémissements, des cris, qui meurent dans l'espace...
Et des sons sombres, des soupirs de chagrin,
Douleurs amères et mélancolies,
Dans le murmure monotone des eaux,
La nuit, entre les branches froides.
Voix voilées, voix veloutées,
Volups de guitares, voix voilées,
errer dans les vieux vortex rapides
Des vents, vivants, vains, vulcanisés.
Tout sur les cordes de la guitare résonne
Et il vibre et se tord dans l'air, convulsant...
Tout dans la nuit, tout pleure et vole
Sous le battement fébrile d'un pouls.
Que ces guitares brumeuses et mornes
Ce sont des îles d'exil atroce et funèbre,
Où ils vont, fatigués de rêves,
Des âmes plongées dans le mystère.
Alphonse de Guimaraens
Alphonse de Guimaraens (1870-1921) est né à Ouro Preto, Minas Gerais. Il était étudiant en droit et après avoir terminé ses études, il a été juge de droit à Mariana. Il a également étudié les sciences sociales à São Paulo et a terminé le cours en 1895.
Il a épousé Zenaide de Oliveira et a eu 14 enfants avec elle. C'est dans la ville de Rio de Janeiro qu'il rencontre Cruz e Souza et se lie d'amitié avec le poète.
Sa poésie est marquée par la posture de dévotion et de mysticisme et, principalement, la mort de Constança, la cousine qu'il aimait et qui est décédée à l'âge de 17 ans. Ainsi, Constança apparaît dans tous les thèmes: religion, art et nature.
Leur religiosité et leur dévotion sont considérées comme des exagérations au milieu de l'amour spiritualisé. Il a produit pendant une trentaine d'années une œuvre d'influence Renaissance et arcadienne. Il est fan du vers décasyllabe, mais il est venu explorer le plus grand tour.
Caractéristiques de la poésie d'Alphonse de Guimaraens:
- Mysticisme
- L'amour
- Décès
- Sublimation par la mort
- langage de suggestion
- Allitération
- Tendance à l'auto-compassion
Ismalie
Quand Ismalia est devenue folle,
il se tenait dans la tour en train de rêver...
vu une lune dans le ciel,
vu une autre lune dans la mer.
Dans le rêve que tu as perdu,
baigné de clair de lune...
Je voulais monter au ciel,
Je voulais descendre à la mer...
Et, dans ta folie,
dans la tour il se mit à chanter...
C'était près du ciel,
c'était loin de la mer...
Et comme un ange pendu
les ailes pour voler...
Je voulais la lune dans le ciel,
Je voulais la lune de la mer...
les ailes que Dieu t'a données
rugit de paire en paire...
Ton âme est montée au ciel,
son corps est descendu à la mer...
Symbolisme
Le mouvement qui est devenu connu sous le nom de Symbolisme a émergé à la fin du 19ème siècle en France. Il représentait la réaction artistique à la vague de matérialisme et de scientisme marquée en Europe.
Il rejette les solutions dites rationalistes, mécaniques et empiriques, révélées par la science de l'époque. Les auteurs de cette période ont cherché à sauver l'interaction entre l'homme et le sacré.
Le symbolisme est marqué par le subjectivisme, le langage vague et fluide, l'anti-matérialisme, le sonnet et une reprise de la tradition romantique.
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