LES Musique populaire brésilienne ce fut l'un des principaux instruments utilisés pour défier la dictature militaire (1964-1985).
Les paroles de plusieurs chansons indiquaient un mécontentement à l'égard du régime et plusieurs compositeurs étaient la cible de censure et de persécution.
Signalant l'insatisfaction directe ou utilisant des métaphores, ils ont dû s'exiler pour éviter les appels successifs aux déclarations et la possibilité d'emprisonnement.
Voyons maintenant six chansons qui aident à comprendre cette période :
1. Malgré toi (Chico Buarque, 1970)
Compositeur, chanteur, dramaturge et écrivain de Rio de Janeiro Chico Buarque a l'une des plus grandes productions visant à critiquer la dictature militaire. Son travail est influencé par la samba et le lyrisme quotidien.
À la fin des années 60, on lui reproche de ne pas avoir pris de position politique, mais lorsqu'il l'a fait, il a dû s'exiler à Rome en 1968, et n'est retourné au Brésil qu'en 1970.
Suivant les conseils du poète Vinícius de Moraes, le compositeur revient au Brésil en faisant du bruit. Soumettre les paroles de la chanson "malgré toi" à la censure et explique qu'il s'agissait d'une dispute de couple. Le rythme choisi, la samba, ne laissait aucun doute qu'il s'agissait d'un thème de rupture amoureuse.
Les censeurs n'ont pas compris le message qui se cachait dans chacune des métaphores et, à la surprise du compositeur, ils ont publié l'œuvre. "malgré toi" a été publié en tant que Célibataire (disque qui ne contenait que deux chansons, une de chaque côté du vinyle).
Dès le premier couplet "Demain sera un autre jour", faisant référence à une possible chute de l'armée, les paroles critiquaient le régime militaire. La chanson a connu un énorme succès et a été diffusée sur les stations de radio à travers le pays. Lorsque les militaires ont voulu la censurer, il était trop tard.
"Malgré toi" sortirait en 1978 et ferait partie de l'album qui réunirait d'autres chansons célèbres de Chico Buarque telles que "Tant de mer" et "Hommage au Trickster".
malgré toi
Aujourd'hui tu es le patron
Dit, tu parles ?
Il n'y a pas de débat
(...)
malgré toi
Demain sera
Autre jour
2. Pour ne pas dire que je n'ai pas mentionné les fleurs (Geraldo Vandré, 1967)
C'est de Geraldo Vandré l'une des chansons les plus chantées lors des marches organisées contre le régime militaire. La chanson "Pour ne pas dire que je n'ai pas mentionné les fleurs" dépeint la réalité brésilienne tout en appelant la population à réagir contre la situation politique du pays.
Versets comme "Il y a la faim dans les champs / dans les grandes plantations" a révélé l'inégalité socio-économique du Brésil. D'autre part, "Viens, allons-y / Ce qu'il faut attendre, c'est ne pas savoir" c'était une invitation à changer la situation pour le moment.
Le thème a été présenté au Festival Internacional da Canção en 1968, mais perdu à "Tu savais", par Chico Buarque et Tom Jobim. Interprétée par le duo Cynara et Cybele, la chanson a reçu un hué retentissant de la part du public.
Geraldo Vandré quitte le Brésil cette année-là et ne reviendra qu'en 1973, sans jamais revenir sur la scène artistique brésilienne.
Bien que la musique ait été largement utilisée par les opposants à la dictature, Vandré n'a jamais été d'accord avec l'utilisation qu'une partie de la gauche faisait de sa composition. Il la définit comme une « musique urbaine et chronique de la réalité » et non comme une chanson de protestation.
Il n'a jamais caché son admiration pour l'armée de l'air et a même écrit « Fabiana » en l'honneur de l'armée de l'air brésilienne (FAB).
Pour ne pas dire que je n'ai pas mentionné les fleurs
dans les champs il y a la faim
dans les grandes plantations
dans les rues en marchant
Cordes indécises
faire encore la fleur
ton refrain le plus fort
Et croire aux fleurs
gagner le canon
Viens on y va
Qu'attendre c'est ne pas savoir
Il est peut-être temps
n'attendez pas pour arriver
3. L'ivrogne et le funambule (Aldir Blanc et João Bosco, 1975)
Tous deux ont eu recours métaphores faire allusion à des faits jamais expliqués par la dictature militaire, comme la chute de l'élevé Paulo de Frontin, à Rio de Janeiro (« L'après-midi tombait comme un viaduc »).
De même, le meurtre du journaliste Vladimir Herzog est dépeint à travers la phrase « Marias et Clarices pleurent ». La Clarice mentionnée fait référence à Clarice Herzog, la femme de Vladimir.
Initialement, les paroles rendaient hommage à Charles Chaplin et à son célèbre personnage, Carlitos. Cependant, après une rencontre avec le dessinateur Henfil, les vers faisant référence au "frère de Henfil", Betinho, qui était en exil, ont été ajoutés.
Ils utilisent également des expressions populaires telles que "patrie gentille mère" et des dictons comme "le spectacle doit continuer" afin de rendre les paroles accessibles à tous les publics.
La chanson résume le sentiment de ceux qui ont appelé à l'amnistie des exilés et de ceux qui ont perdu leurs droits politiques. Il a été enregistré en 1979, la même année où la loi d'amnistie a été signée et est devenue un hymne de cette époque.
L'ivrogne et le funambule
Et des nuages là-bas dans le buvard du ciel
aspiré les taches torturées
Quel étouffement !
Fou!
l'ivrogne au chapeau melon
J'ai fait mille irrévérences
Pour la nuit au Brésil
Mon Brésil !
Qui rêve du retour du frère d'Henfil
Avec tant de gens qui sont partis
dans la queue d'une fusée
Pleurer
notre gentille patrie
Marie et Clarisse pleurent
sur le sol du Brésil
4. Calice (Gilberto Gil et Chico Buarque, 1973)
Le chanteur et compositeur Gilberto Gil a écrit en partenariat avec Chico Buarque l'une des chansons les plus remarquables en opposition à la dictature. "Coupe" a été composé en 1973, mais n'a été publié par la censure qu'en 1975.
L'œuvre est une métaphore du moment de supplication de Jésus-Christ, conscient qu'il sera tué, afin que le Père lui enlève la coupe (destin). Cependant, Gilberto Gil a profité de la paronomase produit par le son des syllabes, car il est également possible d'entendre "tais-toi" du verbe se taire.
Ainsi, les paroles induisent le « tais-toi » du peuple, c'est-à-dire la censure imposée par les dictateurs.
Dans l'histoire biblique, Jésus-Christ sait qu'il sera torturé et que la mort sera marquée par le sang. De même, la chanson dénonce le sang versé par les torturés dans les sous-sols de la dictature.
La mélodie et le refrain rendent les paroles plus percutantes. Dans l'un des enregistrements, avec Chico Buarque et Milton Nascimento, le mot « tais-toi » est de plus en plus répété par le choeur d'hommes interprété par le quatuor MPB4.
La dernière fois que la strophe est répétée, les instruments disparaissent, et l'effet des voix solistes accompagnées du chœur rend le message déstabilisant.
Coupe
comment boire cette boisson amère
avaler la douleur, avaler le labeur
Même tais-toi, la poitrine reste
Le silence dans la ville n'est pas entendu
A quoi ça sert d'être le fils d'un saint
Il vaudrait mieux être le fils de l'autre
Une autre réalité moins morte
tant de mensonges, tant de force brute
Père, éloigne de moi cette coupe
Père, éloigne de moi cette coupe
Père, éloigne de moi cette coupe
de vin de sang rouge
5. Joie, joie (Caetano Veloso, 1967)
Les chansons de Caetano Veloso de Bahia ont également marqué la critique contre la dictature. Parmi les plus importantes se trouve "Alegria, alegre", qui inaugure le mouvement Tropicalismo au Brésil.
La chanson a été présentée au Festival da Canção, en 1967, et a terminé à la 4e place. Plus tard, il sera consacré comme l'un des plus importants de l'histoire brésilienne.
C'est une marche avec un fort accent de musique pop américaine. Caetano Veloso ajoute des guitares à l'instrumentation, fidèle à sa proposition de cannibaliser les influences étrangères.
Les paroles peuvent être comprises comme les impressions qu'une personne rencontre lorsqu'elle est "marcher contre le vent". Dans la rue, elle voit "Le soleil dans les kiosques / Me remplit de joie et de paresse / Qui lit tant de nouvelles". De même, il fait référence à la situation politique qui traversait le Brésil "Entre photos et noms / Pas de livres et pas de fusil".
Dans le dernier verset, un désir qui deviendrait prophétique pour tous les opposants à la dictature militaire"Je veux continuer à vivre l'amour". Les paroles ont été considérées comme irrespectueuses et n'ont pas été soumises à l'examen minutieux des censeurs.
Caetano Veloso a suivi Gilberto Gil dans son auto-exil entre 1969 et 1971, à Londres.
Joie Joie
elle pense au mariage
Et je ne suis plus jamais allé à l'école
pas de mouchoir, pas de document
je vais
j'ai un coca
elle pense au mariage
Et une chanson console
je vais
Entre photos et noms
pas de livres et pas de fusil
pas de faim pas de téléphone
au coeur du Brésil
6. Sous les boucles de ses cheveux (Roberto et Erasmo Carlos, 1971)
L'icône de la musique romantique Roberto Carlos a dirigé le Jeune garde, qui a présenté le rock n Roll dans la vie quotidienne des Brésiliens. Roberto Carlos ne s'est pas déclaré contre le régime, et sa musique, qui parlait des problèmes de la jeunesse, faisait passer l'artiste pour sympathique à la dictature militaire.
Cependant, en 1969, Gilberto Gil et Caetano Veloso sont « invités » à quitter le pays et à se rendre à Londres. Là, Veloso écrirait une de ses plus grandes ballades, "Londres, Londres", qui décrivait la tristesse que j'éprouvais d'être loin de Bahia.
Roberto Carlos a eu l'occasion de lui rendre visite dans la capitale britannique et, de retour au Brésil, il a décidé d'écrire une chanson en l'honneur de son ami. Cependant, s'il parlait explicitement de Caetano, les paroles seraient censurées. La solution était de recourir à métonymie et en utilisant les cheveux bouclés de Caetano Veloso pour faire allusion à l'artiste sans avoir à dire son nom.
Écrit en partenariat avec Erasmo Carlos, les paroles évoquent la tristesse que Caetano vivait en exil. Le sentiment est exprimé dans des vers comme "Et ton regard triste/laisse ta poitrine saigner/Un désir, un rêver". Cependant, il a également apporté son soutien et son espoir à son ami lorsqu'il a évoqué le "sable blanc" et "l'eau bleue de la mer" des plages de Bahia.
La manifestation est passée inaperçue auprès des censeurs, habitués aux paroles qui traitaient d'amour et de passion d'une manière sauvage.
Caetano Veloso et Roberto Carlos ont fait de nombreux enregistrements de cette chanson tout au long de leur carrière.
Sous les boucles de tes cheveux
Une histoire à raconter
D'un monde si lointain
Sous les boucles de tes cheveux
Un hoquet et l'envie
rester un instant de plus
tu marches l'après-midi
Et ton regard triste
laisse saigner dans la poitrine
un désir, un rêve
un jour je te verrai
arriver avec le sourire
marcher sur le sable blanc
quel est ton paradis
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