Anita Malfatti: qui c'était, caractéristiques, œuvres

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Anita Malfatti, peintre brésilienne, est né le 2 décembre 1889 à São Paulo. Il apprend à peindre avec sa mère. Cependant, l'artiste étudie, en 1914, à l'Académie impériale des beaux-arts, en Allemagne, et, en 1915 et 1916, à l'Arts Students League de New York et à l'Independent School of Art, aux États-Unis. Sa première exposition personnelle a lieu en 1914, à São Paulo, mais celui de 1917 est le plus célèbre, en raison de son importance pour le modernisme brésilien.

l'artiste a participé à la Semaine d'art moderne de 1922, manifestation artistique célébrant le centenaire de jel'indépendance du Brésil et responsable de la diffusion des nouvelles tendances de l'art brésilien, c'est-à-dire du modernisme, un mouvement qui a rompu avec l'art traditionnel pour créer un art moderne, innovant, indépendant et national. Alors le fabricant d'écran l'homme jaune a eu son apogée dans le modernisme, mais avec une maturité artistique, il choisit de rendre l'art plus spontané, avec des thèmes basés sur la culture populaire, jusqu'à sa mort, le 6 novembre 1964.

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Lire la suite: Le modernisme au Brésil - mouvement qui a rompu avec le style traditionnel

Biographie d'Anita Malfatti

Anita Malfatti, en 1912.
Anita Malfatti, en 1912.

Anita Malfatti né le 2 décembre 1889, à São Paulo. Sa mère, Bety Malfatti (1866-1952), lui apprend à peindre. Cependant, la jeune peintre avait une atrophie au bras et à la main droite, et en conséquence elle a développé l'habileté de la main gauche, avec laquelle elle a peint. Ses premières peintures restantes datent de 1909. L'année suivante, le peintre déménagé en allemagne, où il resta jusqu'en 1914. dans ce pays a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts, en plus d'avoir des contacts avec l'expressionnisme.

Dans les années 1915 et 1916, Anita Malfatti a vécu à New York, où a étudié à l'Arts Students League de New York et à l'Independent School of Art. Bien que sa première exposition personnelle ait lieu en 1914, à São Paulo, la peintre ne se fait connaître qu'en 1917, grâce à une avis négatif de l'écrivain Monteiro Lobato (1882-1948). En tout cas, la peinture moderniste, dont Anita Malfatti est considérée comme la précurseur, prend de l'ampleur avec la réalisation de la Semaine de l'Art Moderne en 1922.

A cette époque, elle faisait partie degroupe de cinq, un groupe d'artistes composé de :

  • Tarsila do Amaral (1886-1973),
  • Mario de Andrade (1893-1945),
  • Oswald de Andrade (1890-1954)
  • Menotti del Picchia (1892-1988).

en 1923 est parti étudier à Paris, et ne revint au Brésil qu'en 1928 pour enseigner le dessin et la peinture. Depuis, l'artiste s'est relativement éloigné du modernisme.

Peintre, dessinateur, graveur, illustratrice et enseignante Anita Malfatti a participé au Salon Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna, de la Salão Paulista de Belas Artes et, en 1937, il rejoint la Famille Artistique de São Paulo, en plus de devenir Président de l'Union des Artistes Plasticiens de São Paulo, en 1942. Ainsi, à partir des années 1940, le peintre commence à produire une peinture plus axée surla culture populaire. Mort en6 novembre 1964, à São Paulo.

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Le style artistique d'Anita Malfatti

Anita Malfatti était une artiste moderniste brésilienne, style d'époque inauguré à la Semaine de l'Art Moderne en 1922. Ce mouvement a effectué un rompre avec l'art traditionnel, c'est-à-dire l'art académique, dans le but de créer un art indépendant et national. Ainsi, le nationalisme c'était l'une des principales caractéristiques du modernisme brésilien, un mouvement qui, au début, était très centré sur le contexte urbain.

L'exposition d'Anita Malfatti, en 1917, est considérée par les universitaires comme l'un des principaux événements artistiques ayant conduit à la réalisation du Semaine d'art moderne de 1922. L'artiste était donc un précurseur, au Brésil, du « nouvel art » ou art moderne, qui connut son apogée entre les années 1922 et 1930, période la plus radicale du mouvement, la « phase de destruction ».

O modernisme au Brésil a été influencé par Avant-gardes européennes, c'est-à-dire à partir de mouvements tels que :

  • Cubisme
  • futurisme
  • Dadaïsme
  • Surréalisme
  • Expressionnisme

Dans les arts plastiques principalement, des traits caractéristiques de ces mouvements peuvent être identifiés. Donc, au départ, Anita Malfatti, influencé par l'expressionnisme, marques imprimées de cette esthétique dans ses œuvres.

Dans les œuvres de cette première période, il est possible d'observer une travail expérimental avec la lumière, dans l'abandon de la technique traditionnelle du clair-obscur. L'artiste ne se souciait pas d'une représentation fidèle, c'est-à-dire naturaliste, de la réalité. Images avec contours épais et ondulés peuvent également être identifiés. en plus thème nationaliste s'est rendu présent, comme dans l'œuvre Tropical, 1917.

Pourtant, même dans les années 1920, Malfatti commence à s'éloigner du modernisme, sans pour autant rompre avec le mouvement. le peintre intéressé par le fauvisme, c'est-à-dire qu'il a commencé à utiliser des couleurs plus intenses, marchait vers le thème régionaliste, renoue avec la peinture classique et cherche enfin à s'exprimer de manière plus originale. Au sommet de sa maturité, sa peinture atteint la spontanéité, l'indépendance des mouvements esthétiques, et commence à privilégier les thèmes de la culture populaire.

Lire aussi: Pablo Picasso – le plus grand point culminant de la peinture cubiste dans le monde

Semaine de l'art moderne

Mário de Andrade (assis), Anita Malfatti (assise, au centre) et Zina Aita (à gauche d'Anita), à São Paulo, 1922.
Mário de Andrade (assis), Anita Malfatti (assise, au centre) et Zina Aita (à gauche d'Anita), à São Paulo, 1922.

En célébration de la centenaire de l'indépendance du Brésil, de jeunes artistes brésiliens ont décidé de faire un événement pour présenter les nouvelles tendances de l'art brésilien, influencé par les avant-gardes européennes. Ainsi, du 13 au 18 février 1922, s'est déroulée la Semaine de l'Art Moderne au Théâtre Municipal de São Paulo. Là, des expositions, des conférences et des concerts ont eu lieu, avec la présence d'artistes tels que :

  • Oswald de Andrade
  • Guilherme de Almeida (1890-1969)
  • Menotti del Picchia
  • Mario de Andrade
  • Hector Villa Lobos (1887-1959)
  • Anita Malfatti

la semaine était inauguré le 13 février 1922, avec la conférence de l'écrivain Graça Aranha (1868-1931). Le deuxième soir, Ronald de Carvalho (1893-1935) a lu le poème les grenouilles, dans Manuel Bandeira (1886-1968). Le poème a été hué par le public, composé de membres de l'élite de São Paulo, habitués à l'art traditionnel. Le troisième soir, Villa-Lobos s'est produit en tongs, ce qui a provoqué le rejet d'une partie du public. Par ailleurs, les médias conservateurs s'en sont également pris au nouveau mouvement qui émergeait et qui, au départ, était confondu avec le futurisme.

Lors de la Semaine de l'Art Moderne, Anita Malfatti a contribué 20 œuvres. Parmi eux se trouvait son travail l'homme jaune. Il faisait donc partie des débuts du modernisme brésilien. Ses peintures figuraient parmi les 100 œuvres exposées lors de l'événement et partageaient l'espace avec les œuvres des artistes suivants :

  • Di Cavalcanti (1897-1976)
  • Ferrignac (1892-1958)
  • Jean Graz (1891-1980)
  • Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
  • Zina Aita (1900-1967)
  • Yan de Almeida Prado (1898-1991)
  • Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Voir aussi: Van Gogh - Canon hollandais de la peinture du 19ème siècle

uvres d'Anita Malfatti

Timbre de 1989, qui reproduit la toile O Homem Amarelo [L'Homme jaune], d'Anita Malfatti. [1]
Timbre de 1989, qui reproduit l'écran l'homme jaune, par Anita Malfatti. [1]
  • La forêt (1912)
  • Garçon napolitain (1912)
  • Le Jardin (1912)
  • Portrait d'un enseignant (1912)
  • Académie (1912)
  • Mon frère Alexandre (1914)
  • Georgine (1914)
  • Le phare (1915)
  • L'étudiant (1915)
  • l'homme aux sept couleurs (1915)
  • l'étudiant russe (1915)
  • nu cubiste nonO 1 (1915)
  • Canal (1915)
  • Rochers, île de Monhegan (1915)
  • Phare de Monhegan (1915)
  • La vague (1915)
  • l'idiot (1915)
  • le vent (1915)
  • la femme aux cheveux verts (1915)
  • Le bateau (1915)
  • Torse/Rythme (1915)
  • l'homme jaune (1915)
  • les Japonais (1915)
  • Tropical (1917)
  • Portrait de Lalive (1917)
  • nu couché (1920)
  • le torero (1921)
  • Mario de Andrade I (1921)
  • le groupe de cinq (1922)
  • autoportrait (1922)
  • Fernanda de Castro (1922)
  • Portrait de Mario de Andrade (1922)
  • Le bébé d'Almeida (1922)
  • Canal de Venise (1924)
  • les Japonais (1924)
  • Port de Monaco (1925)
  • la chambre bleue (1925)
  • Intérieur monégasque (1925)
  • Paysage des Pyrénées: cauterets (1926)
  • Chanson de Montmartre (1926)
  • la rentrée (1927)
  • femme de para (1927)
  • Portrait d'A.M.G. (1933)
  • Le portrait de Nonê (1935)
  • Paysage (1940)
  • Le poète (1943)
  • coquelicots (1945)
  • Itanhaem (1948)
  • Paysage d'Ouro Preto (1948)
  • Médaillon (1950)
  • Fille avec ruban bleu (s. ré.)
  • Les paysans. ré.)
  • Nu ré.)
  • Composition cubiste(s. ré.)
  • Arbres (art. ré.)

Crédit image

[1] néphtali / Shutterstock

par Warley Souza
Professeur de littérature

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