il y a plusieurs films produit à partir d'œuvres publiées à l'origine dans des livres. Le film et le livre communiquent tous deux avec leur public, mais, naturellement, comme ce sont des moyens de communication différents, chacun a ses avantages et ses inconvénients. La comparaison entre l'un et l'autre est impossible précisément parce que ce sont des manières différentes d'entrer en contact avec un contenu, ce sont des manières différentes d'interpréter le même point.
En comparant le travaux littéraires avec productions cinématographiques, il est possible de dire que les premiers ont tendance à avoir plus de netteté dans les détails, alors que les films ont tendance à perdre en richesse dans leur contenu, mais gagnent en angles, en sons et autres traitements d'image.
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Cela se produit parce que les deux œuvres font un représentation du monde réel, c'est-à-dire ce que nous avons de l'expérience immédiate et, lorsqu'il s'agit de représentations d'expériences, l'écriture tend à avoir plus d'objectivité, la lecture étant beaucoup plus directe et contextualisée. En revanche, le film tend à permettre une lecture plus riche, bien que plus subjective, car il n'a pas de point de vue spécifique que l'écriture (liée au narrateur) - puisqu'il s'agit d'une adaptation sujette à des changements d'angles, de coupes, de montages et adaptations.
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Le processus d'adaptation
Toi des livres qui deviennent des films commencer à gagner une autre interprétation, sans vouloir être meilleur ou pire que le livre lui-même, même si de nombreuses adaptations de livres pour le cinéma finissent par laisser beaucoup à désirer. Le problème ne réside pas dans l'adaptation d'un médium linéaire à une imagerie en soi, mais dans les formes utilisées par le réalisateur pour représenter l'histoire écrite.
Ainsi, il y a des films qui parviennent, par l'image et le son, à véhiculer des informations aussi bien qu'à écrire, mais chacun à sa manière. A titre d'exemple, nous analyserons le travail ci-dessous Mort et vie grave, de João Cabral de Melo Neto, et son adaptation cinématographique respective, ainsi que Essai sur la cécité, de José Saramago et également adapté pour le cinéma.
Analyse d'adaptation
mort et vie sévère
De gauche à droite: adaptation cinématographique et littéraire de 'Death and Severine Life'.
O poème, dont la musicalité est marquée par des rimes et des combinaisons phonétiques, acquiert une musicalité spécifique lorsqu'elle est narrée par la voix de l'acteur. Bien que l'écriture représente une telle musicalité, elle ne le fait que lorsque le lecteur, de sa propre initiative, la lit à haute voix et avec une certaine intonation et des pauses adéquates.
Selon le site Cinemateca Brasileira, le film, réalisé et produit par Zelito Viana, est sorti en 1977, s'inscrivant dans le genre de musical. Le poème écrit et le film racontent l'histoire du migrant séverine, qui, quittant Serra da Costela, cherche un endroit où travailler et subvenir à ses besoins.
fuyant sec et de la faim, le personnage passe par plusieurs lieux, parmi lesquels le sillage d'un autre Severino, qui, comme le décrit l'auteur, « chantent des excellences pour le défunt ». Cette scène du livre est décrite linéairement en 23 strophes. Dans le film, cette scène gagne non seulement en musicalité, mais aussi un angle, une perspective, une illumination, qui commencent à composer une interprétation de la situation.
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L'image, de l'intérieur de la maison sombre et humble qui voilait le défunt, à travers une fenêtre, encadre Severino da Serra da Côte arrivant sous un fort soleil, qui peut représenter, dans cette scène, la vie qui existe au soleil à travers l'image illuminée dans séverine vivant, contrairement à la pièce sombre qui veille sur le défunt Severino. Tout cela se passe avec les chants funéraires, que le livre décrit avec des mots.
Ainsi, le film a pu présenter une possibilité d'interprétation comme l'a fait le livre, mais d'une manière différente. On remarque que les deux médias (livre et film) sont capables de transmettre des informations, cependant, chacun à sa manière.
Essai sur la cécité
De gauche à droite: adaptation du film et du livre « Essai sur la cécité ».
Une autre œuvre acclamée non seulement dans sa version écrite, mais aussi dans sa version audiovisuelle est le livre Essai sur la cécité, par José Saramago, qui a remporté le prix Nobel de littérature, étant le seul auteur de langue portugaise à remporter un prix Nobel; et son film, adapté en 2008 par le réalisateur brésilien Fernando Meirelles. Le film a ouvert le Festival de Cannes la même année de sa sortie.
Saramago a dit que ‘le cinéma détruit l'imaginaire », puisque, en fait, l'image que l'écran présente commence à configurer l'image définitive et, par conséquent, l'auteur ne permis de nombreuses tentatives d'interprétations audiovisuelles de son œuvre, de peur de la compromettre avec l'image de son adaptation. Cependant, l'auteur lui-même était satisfait de l'adaptation de Meirelles.
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Le livre aborde un phénomène inexplicable de cécité blanche qui atteint progressivement tous les citoyens d'une ville, générant des images fictionnelles assez fortes tant par le contenu caractérisation de l'espace et de l'histoire ainsi que la forme de l'écriture elle-même, qui crée et explique de manière engageante comment la vision de la personnages, leur compréhension d'eux-mêmes et de leur environnement et aussi à quoi ressemble la femme du docteur, le seul personnage capable de voir le monde et votre situation réelle.
Dans l'histoire, les premiers infectés par la maladie supposée qui a causé la cécité blanche - une cécité qui a rendu le vision blanche comme immergée dans du lait - ils sont mis en quarantaine dans une sorte d'hôpital et, là, dans un peu société aveugle, ceux qui avaient plus de ressources, comme savoir lire le braille, ont commencé à commander violemment aux autres, réfléchissant à ce que serait la société si tout le monde était aveugle, prouvant que la subjectivité de chacun crée des interprétations personnelles qui ne dialoguent pas toujours avec la réalité des autres dans le alentours.
Pour l'adaptation du livre au cinéma, des techniques de mise au point et de flou, de surexposition et de variations de tons dans l'image ont été utilisées, qui fourni des interprétations visuelles du texte analogues à celles de l'écriture, étant, par conséquent, un autre moyen de l'interpréter. histoire.
Par M. Fernando Marinho
