Cubismeétait l'un desavant-gardes artistiquedébut du 20ème siècle, avec des exposants en arts visuels et sur Littérature. C'est un mouvement artistique révolutionnaire, dont la caractéristique principale est l'observation de la réalité sur perspectives différentes, impliquant la géométrisation des formes et la rupture avec la représentation crédible de objets.
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Contexte historique
À les changements provoqués par Deuxième révolution industrielle, au milieu du XIXe siècle, a transformé l'entrée du XXe siècle. Les grands centres urbains se consolident, la lumière électrique devient populaire, ainsi que l'automobile et la photographie. En quelques décennies, le L'Europe , jusque-là majoritairement rurale, via la explosion démographique urbaine ériger d'immenses métropoles.
![Guernica, l'une des œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso, précurseur du mouvement cubiste.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Tout cela a donné naissance à un nouveau mode de vie, incitant les artistes à proposer également une nouvelle façon de représenter la réalité. Le cubisme apparaît en 1907, initialement comme
un mouvement esthétique parisien, qui a fini par devenir populaire dans toute l'Europe et les Amériques, inaugurant une nouvelle façon de faire de l'art, en réponse au nouveau mode de vie instauré au début du 20e siècle.Caractéristiques
Précurseur, révolutionnaire, novateur, le cubisme rompt avec l'une des caractéristiques les plus traditionnelles de la peinture: l'utilisation de la perspective plate. en faveur de une vraie libération dans l'art, les cubistes ont aboli la copie. L'artiste doit créer, pas copier, c'est la fin de l'art mimétique.
Ainsi, il n'y a plus dans l'art aucun engagement à représenter l'apparence réelle des choses. Plusieurs faces d'un même objet sont représentées dans un même plan, l'objet peut être fragmenté, juxtaposé, refait en collages ou réduit à de simples figures géométriques. C'est d'ailleurs ce nouvel usage de la géométrie qui baptise le mouvement :
"Il méprise tout, réduit tout, lieux, figures et maisons à des schémas géométriques, à des cubes."
Extrait de l'article sur le Salon d'Automne 1908, écrit par Louis Vauxcelles, sur les oeuvres de Georges Braque.
L'horizon de création d'un art en rupture avec l'académisme a fourni une grande interaction entre artistes de différents domaines: peintres, sculpteurs, musiciens et écrivains unis dans un dialogue étroit et une intégration constante. Ainsi, les ruptures du cubisme ont aussi leur place dans la littérature.
Le mouvement cubiste se divise en deux phases :
- Cubisme analytique (1909): dont la caractéristique est le total décomposition des objets représentés. Pour rompre avec la représentation visuelle, plusieurs angles superposés et fragmentés d'un même objet ont été présentés, au profit d'une représentation conceptuelle. Souvent, cet accent mis sur la destruction des formes apparentes rendait pratiquement impossible de reconnaître une figure dans les peintures de cette période.
- Cubismesynthétique (1911): moment où il y a une certaine réduction de la fragmentation des objets, rendant les figures à nouveau reconnaissables. La technique de collage: d'autres matériaux, tels que des morceaux de papier journal, du bois, du verre et même des objets entiers, font partie de la peinture. La proposition du cubisme synthétique est d'amener la peinture à de nouveaux stimuli au-delà du visuel, incorporant également des éléments tactiles.
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Meilleurs artistes
Georges Braque (1882-1963))
Peintre d'origine française considéré comme le précurseur du cubisme, avec Pablo Picasso. Il a réalisé des peintures, des gravures, des dessins et des sculptures. Il représentait des paysages, des natures mortes et des objets du quotidien, tels que des verres et des bouteilles, qui se décomposent facilement, ainsi que des instruments de musique, faisant allusion à temporalité de la musique, liée à l'unité spatio-temporelle que recherchait la technique cubiste avec la représentation de superpositions d'un même objet dans un En même temps.
Pablo Picasso (1881-1973))
Également fondateur du cubisme, est né à Malaga, en Espagne. En plus d'être peintre, il était aussi céramiste, sculpteur, scénographe, dramaturge et poète. Il est l'auteur d'une immense production, divisée en plusieurs phases, laissant un héritage de plus de 10 000 articles. La préférence pour les lignes géométriques, le chevauchement des plans, la modération dans l'utilisation des couleurs et l'influence directe de l'art africain frappent dans sa phase cubiste. Picasso est l'auteur de l'œuvre considérée comme l'inauguration du cubisme, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonyme du peintre et sculpteur espagnol Juan José Victoriano González, est célèbre pour ses œuvres encadrées dans la scène du cubisme synthétique. Parmi ses principales caractéristiques, le jeu d'ambiguïtés entre ce qui est peinture et ce qui est réalité, fourni par l'utilisation de la technique du collage, se démarque.
Le cubisme au Brésil
L'influence de Avant-gardes européennes a été importé au Brésil au cours des années 1912 et 1917, culminant, en 1922, dans le Semaine d'art moderne de São Paulo. C'est surtout à partir de cet événement que commencent à exister au Brésil des œuvres faisant appel à l'art plastique cubiste.
Tarsila do Amaral (1886-1973), célèbre artiste du Première phase deModernisme brésilien, se dit cubiste en 1923, dans une interview au journal Correio da Manhã: « Je suis lié à ce mouvement qui a produit effets sur les industries, l'ameublement, la mode, les jouets, sur les 4000 exposants du Salon d'Automne et du Indépendant".
Lasar Segall, Di Cavalcanti et Candido Portinari ont également été influencés par la plasticité cubiste, exprimée en bidimensionnalité des œuvres, dans le bannissement de la perspective plate et dans la préférence pour la représentation d'objets utilisant des formes géométriques.
le cubisme en littérature
Les écrivains cubistes recherchaient procédures similaires à celles des artistes plasticiens reformuler aussi la pratique littéraire. Ils ont intégré au texte la fragmentation, le collage et la recréation des objets représentés à travers des métaphores et des analogies.
En poésie, le expression en vers libre, de mètre irrégulier et souvent sans ponctuation, est généralement structuré en coupures, en fragments de scènes et de phrases qui forment l'ensemble. À points de vue multiples elles se retrouvent aussi dans le plan textuel, de sorte que l'écrivain ne doit pas décrire la réalité en détail, mais capter et valider les différents points de vue sur les choses. Les poètes et prosateurs cubistes utilisent le technique de collage par la combinaison de mots: chacun apportant une image, une idée, plusieurs associations.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), poète français, fut l'un des premiers écrivains à proposer une esthétique littéraire du cubisme. Ses calligrammes représentent le bouleversement maximal de la forme du texte: c'est l'émergence d'un poésie visuelle, dans laquelle la structure des vers renvoie à une image qui, à son tour, renvoie au contenu du poème lui-même. Il fut un grand influenceur du Concrétisme.
VoirSuite: Qu'est-ce que le concrétisme ?
Les auteurs Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, entre autres, ont également été influencés par le cubisme.
Dans la littérature brésilienne, le cubisme trouve son plus grand exposant dans Oswald de Andrade, poète, romancier et dramaturge, grand nom de la première génération du modernisme brésilien. Voir des exemples de l'influence directe des procédés cubistes sur l'œuvre de l'auteur: de nombreux poèmes sont composés de collages, comme le poème "Hípica":
Équestre
record de sauts
Chevaux de Penha
Les jockeys de Higienópolis courent
les magnats
Les filles
Et l'orchestre joue
Thé
dans la salle à cocktails
(Oswald de Andrade)
Nous nous sommes rendu compte qu'il n'y a pas de description détaillée, mais plusieurs fragments qui représentent, chacun, un perspective différente, formant un cadre de superpositions, des traits typiquement cubistes. L'absence de ponctuation permet également de faire la lecture d'un seul souffle, ce qui rapproche esthétiquement le poème de la course de chevaux elle-même.
Une procédure similaire peut être vue dans le poème "City":
Ville
Des fusées surgissent dans le ciel de temps en temps
Il y a une fille mince qui est entrée au cinéma
habillé par le dernier ruban
Conversations dans le jardin où poussent les bancs
grenouilles
Voir
L'éclairage est du charbon blanc
les mamans appellent
L'orchestre joue dans les bois
(Oswald de Andrade)
La description du portrait urbain commence par le ciel, dans le premier vers; puis migre vers le bas, la vision de la jeune fille entrant au cinéma; puis un aperçu du jardin, où poussent des bancs, rapprochant les objets inanimés et géométriques de la vie organique. Elles sont vers libres, portraits construits de clignote sous différents angles, renforcée par l'invitation « Regardez », au sixième verset. Au final, « L'orchestre rabecoa na mata » complète une approximation, métaphorique ou littérale, de l'espace urbain et du paysage naturel, créant, dans un texte unique, images multiples associé à un seul scénario.
Noter
[1] tichr / Shutterstock
par Luiza Brandino
Professeur de littérature