Symbolisme au Brésil: contexte, auteurs, poésie

O Symbolisme au Brésil (1893-1902) est représenté principalement par les auteurs Cruz e Sousa (1861-1898) et Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz et Sousa, l'un des rares auteurs noirs du XIXe siècle, s'identifie par sa profondeur philosophique, son angoisse métaphysique et son obsession de la couleur blanche. Déjà Alphonse de Guimaraens a une poésie marquée par une forte religiosité et morbidité.

Le symbolisme a émergé en France, avec la parution du livre les fleurs maléfiques (1857) par Charles Baudelaire (1821-1867). En général, il présente les caractéristiques suivantes: mysticisme, musicalité, rigueur formelle, usage de la réticence, appréciation du mystère, allégorie des majuscules et synesthésie. Ses auteurs doutaient de la raison et de la réalité concrète; par conséquent, ils ont cherché, à travers les sens, à atteindre le avion essence.

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Contexte historique du symbolisme au Brésil

À seconde moitié du XIXe siècle

, ô capitalisme européenne a mis en évidence la disparité sociale entre l'élite économique et le prolétariat. Si, d'une part, le bourgeoisie enrichis, de l'autre, les ouvriers vivaient une réalité de misère. Face à cette situation, le mouvement ouvrier s'est renforcé et le conflit de classe est devenu plus évident, tandis que les grandes puissances exécutaient les expansion impérialiste, en Asie et en Afrique, et entreprend, stimulée par les progrès scientifiques, une course aux armements.

Au Brésil, le symbolisme a émergé après la Abolition de l'esclavage (1888) et le Proclamation de la République (1889). Dans ce contexte, il y avait le misère des esclaves affranchis, un problème social et ethnique qui s'étendrait à travers les générations, au-delà des conflits politiques causés par la dictature entreprise parFloriano Peixoto (1839-1895), qui a duré de 1891 à 1894. De plus, dans le nord-est, la problèmes sociaux liés à la sécheresse conduit à Guerre de la paille (1896-1897).

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Ainsi, les artistes recourent à nouveau à s'échapper de la réalité. La vie telle qu'elle est n'intéressait plus ces artistes, ni un peuple fatigué d'une réalité si dure. Par conséquent, les œuvres à caractère réaliste, selon les plus sensibles, devraient être remplacées par la fantaisie.

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Caractéristiques du symbolisme

La peinture impressionniste dialogue avec le symbolisme en créant des images moins nettes, comme dans Vétheuil en été (1880) de Claude Monet (1840-1926).

Le symbolisme a les caractéristiques suivantes :

• Manque de confiance dans la réalité, ce qui serait illusoire ;
• Opposition à l'objectivisme parnassien et réaliste ;
• Valoriser le non-rationnel, c'est-à-dire le mystère ;
• Appréciation de l'inconscient, du spirituel et de l'immatériel ;
• La croyance en l'existence d'un monde idéal;
• Relation entre le monde visible et le monde des essences (ou idéal) ;
• Mysticisme, sondage de soi et valorisation de l'intuition ;
• Musicalité des mots;
• Distanciation sociale ;
• Rigueur formelle: métification et rimes ;
• Vision contraire à l'optimisme scientifique ;
• Soulignez pour l'abstrait, l'impalpable;
• Utilisation de points de suspension pour suggérer une inexactitude ;
• Pouvoir de suggestion, par opposition à l'objectivité ;
• Allégorisation des majuscules: mot écrit avec une initiale majuscule ;
• Stimulation des sens humains, de la synesthésie;
• Les mots en majuscules allégoriques et les sensations sont des symboles capables de mettre le lecteur en contact avec le plan des essences.

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Symbolisme au Brésil

Cruz e Sousa est le plus grand nom du symbolisme brésilien.

Les principaux auteurs du Symbolisme au Brésil (1893-1902) sont :

→ Cruz et Sousa (1861-1898)

• Noir, fils d'esclaves affranchis, né à Florianópolis.
• Vos traits de poésie profondeur philosophique, à la recherche de l'essence.
• Vos textes témoignent d'un angoisse métaphysique marqué par la mélancolie.
• L'auteur est obsédé par couleur blanche, récurrent dans ses œuvres, associé à une pureté idéale.
• Sa poésie n'a été reconnue qu'au XXe siècle.
• Principale construction:
• Seaux (1893)
• Missel (1893)
• Évocations (1898)
• phares (1900)
• derniers sonnets (1905)

→ Alphonse de Guimaraens (1870-1921)

• Né à Ouro Preto.
• Il a vécu à Mariana, où il a écrit son œuvre, ignorée pendant plusieurs années.
• Sa poésie est marquée par la religiosité.
• Il présente un langage plus doux par rapport à Cruz e Sousa.
• Preuve le mysticisme associé à l'idée de décès.
• Le thème de décès d'un être cher est récurrent dans vos textes.
• Principale construction:
• Septénaire des douleurs de Notre-Dame (1899)
• chambre de combustion (1899)
• Maîtresse mystique (1899)
• Kyriale (1902)
• Mendiants (1920)

Exemple de poésie symboliste

Cruz et Sousa éle nom le plus significatif de la poésie symboliste brésilienne, notamment parce que ce style a été inauguré au Brésil lorsque l'auteur a publié, en 1893, ses livres Seaux et Missel. De plus, votre poésie comporte un profondeur philosophique, Au milieu de images éthérées (parfois sombre), avec de fortes attrait sensoriel, comme on peut le voir dans le sonnet « Siderations », du livre Seaux:

sidérations

Pour les étoiles de cristaux de glace
Les fringales et les désirs montent,
Blues montant et fiançailles sidérales
Des nuages ​​blancs à l'immensité portant...

Dans une procession de chants ailés
Les archanges, les sitars blessés,
Ils passent, des vêtements aux trophées d'argent,
Les ailes dorées s'ouvrant finement...

Des encensoirs de neige éthérés
Encens arôme clair, clair et léger,
Des vagues brumeuses de visions s'élèvent...

Et les envies et les désirs sans fin
Accompagner les archanges formuler des rites
De l'Eternité qui chante dans les Astros...

À premierstrophe, le moi lyrique dit que les envies et les désirs montent au étoiles. nous avons un capital allégorisant, ce qui signifie que le mot « Etoiles » est un symbole, une clé pour atteindre les essences. En conséquence, les fringales et les désirs s'élèvent vers des engagements bleus et sidéraux entre des nuages ​​blancs, c'est-à-dire que ces nuages ​​seraient unis et, en même temps, habillant, couvrant l'immensité. Notez que le cloud est un élément impalpable, moins concret. Dans cette strophe, il est également possible de percevoir des éléments kinesthésique: « ice cream », « blue » et « white » (couleur d'ailleurs récurrente dans les œuvres de l'auteur).

À lundistrophe, le moi lyrique dit que les archanges jouent des sitars et chantent, alors qu'ils déploient leurs ailes d'or, celles-ci traversent leurs robes d'argent. La figure de l'archange est un élémentmystique enveloppé d'éléments sensoriels: « chansons », « sitars », « argent » et « or ». Ici, il faut se rappeler que, dans la première strophe, les fringales et les désirs montaient vers l'immensité, là où se trouvent ces archanges.

Dans la troisième strophe, le moi lyrique dit qu'un encens clair sort des encensoirs éthérés, et que l'encens soulève des vagues brumeuses de Visions. Dans cette partie du sonnet, le caractère impalpable des choses est évident: "éthéré", "encens", "brouillard", "Visions". Encore une fois, un capital allégorisant, indiquant la puissance symbolique du mot "Visions", en plus de la présence de plus éléments kinesthésiques: "neige", "parfumée", "claire" et "légère".

Et enfin, dans le quatrième strophe, le moi lyrique dit que les envies et les désirs sont infinis et qu'ils sont du côté des archanges, tandis que les archanges continuent d'exposer les rituels de l'Éternité, personnifiée, qui chante dans les Astros. Dans cette partie, nous avons deux majuscules allégoriques, dans les mots « Eternity » et « Astros ».

Dans perspective plus large, il est possible d'interpréter le poème de deux manières. L'un est de comprendre que lorsque les envies et les désirs disparaissent, l'individu trouve la paix. Une autre possibilité est de lire ce poème comme un métaphore de la mort, puisque ce qui caractérise l'existence, ce sont précisément les angoisses et les désirs qui s'y trouvent; après tout, vivre, c'est désirer, et sans désir il n'y a pas de vie.

Et enfin, il faut souligner le rigueur formelle de poésie, métrique et avec des rimes, et pour souligner que, du point de vue symboliste, nous ne devons pas analyser ce poème, car il s'agit d'une attitude rationnelle, mais simplement nous abandonner à la sensations qu'il provoque, pour que nous atteignions le avion essence, qui, selon les symbolistes, est la vraie réalité, puisque, dans le plan concret, nous ne vivons qu'une illusion.

Voir aussi: Cinq poèmes d'Alphonse de Guimaraens

Symbolisme en Europe

Portrait de l'écrivain français Charles Baudelaire, peut-être de 1863.

O Le symbolisme est né en France, avec la parution du livre les fleurs maléfiques (1857), de Charles Baudelaire (1821-1867). Dans cet ouvrage, le sonnet « Correspondances »|1| montre l'une des principales caractéristiques du symbolisme, la synesthésie, c'est-à-dire l'association de deux ou plusieurs des cinq sens humains :

Correspondance

La nature est un temple vivant dans lequel les piliers
Ils permettent souvent de filtrer des parcelles inhabituelles;
L'homme le traverse au milieu d'un bosquet de secrets
Qu'il te traque avec leur les yeux les proches.

Comme échos longtemps qu'à distance teinte
Dans une unité vertigineuse et lugubre,
Aussi vaste que la nuit et que le clarté,
Toi des sons, à Couleurs et le Parfums harmoniser.

Il y a arômes frais comme le du boeuf des nourrissons,
Des bonbons comme le hautbois, vert comme la prairie,
Et d'autres, déjà dissolus, riches et triomphants,

Avec la fluidité de ce qui ne finit jamais,
comme le musc, ô encens et les résines de l'Orient,
Que la gloire exalte le sens et l'esprit.

En réaction au livre de Baudelaire, Paul Bourget (1852-1935) rédige un article dans lequel il signale la décadence explicite de l'œuvre, marquée par pessimisme et morbidité. D'où le terme Décadentisme, qui a précédé le terme Symbolisme, créé par Jean Moréas (1856-1910), dans son Manifeste du symbolisme (1886). Par ailleurs, deux autres auteurs importants du symbolisme français sont Paul Verlaine (1844-1896) et Arthur Rimbaud (1854-1891).

déjà dans le SymbolismePortugais (1890-1915), les principaux auteurs sont :

• Eugène de Castro (1869-1944): Interlude (1894).
• Camilo Pessanha (1867-1926): Clepsydre (1920).
• Antonio Nobre (1867-1900): Seul (1892).

dans le sonnet crépuscule, Camilo Pessanha utilise l'image de crépuscule (fin de journée et début de soirée) pour parler, éventuellement, de la mort de l'être aimé. Le poème présente une rigueur formelle (décasyllabes et rimes). De plus, tout est construit à partir de sensations et éléments abstrait.

crépuscule

Il y a un murmure se plaindre,
Dans vœux d'amour, plus tard pilules...
Une tendresse éparse de bêler,
Asseyez-vous comme un parfum.
Les chèvrefeuilles se fanent dans les ronces
C'est le arôme quelle exhaler à travers l'espace,
Il a des illusions de plaisir et de fatigue,
Nerveux, féminin, délicat.
s'asseoir spasmes, agonies d'ave,
Inappréhensible, minimal, serein...
— J'ai tes petites mains dans mes mains,
Mon regarder dans tes yeux mou, tendre.
tes mains donc blanc la danémie...
Tes yeux si doux de tristesse...
— C'est ce languissement de la nature,
Celui-là vague souffrir de la fin de la journée.

Voir aussi: Le romantisme au Portugal – caractéristiques, moments et auteurs

exercices résolus

Question 01 (Enem)

prison des âmes

Ah! Chaque âme dans une prison est emprisonnée,
sanglotant dans l'obscurité entre les barreaux
Du donjon regardant l'immensité,
Mers, étoiles, après-midi, nature.

Tout porte une grandeur égale
Quand l'âme enchaîne les libertés
Rêves et, rêver, immortalités
Il déchire l'Espace de Pureté dans l'éthéré.

âmes piégées, muettes et fermées
Dans des prisons colossales et abandonnées,
De la Douleur au cachot, atroce, funèbre !

Dans ces silences solitaires et graves,
quel porte-clés du ciel détient les clés
pour vous ouvrir les portes du Mystère ?!

CRUZ E SOUSA, J. poésie complète. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura/ Fundação Banco do Brasil, 1993.

Les éléments formels et thématiques liés au contexte culturel du symbolisme trouvés dans le poème « Cárcere das almas », de Cruz e Sousa, sont :

a) la possibilité d'aborder, dans un langage simple et direct, des thèmes philosophiques.

b) la prédominance d'un lyrisme amoureux et intime en rapport avec le thème nationaliste.

c) le raffinement esthétique de la forme poétique et le traitement métaphysique des thèmes universels.

d) le souci évident du moi lyrique pour la réalité sociale exprimée dans des images poétiques innovantes.

e) la liberté formelle de la structure poétique qui se passe de la rime et de la métrique traditionnelles au profit de thèmes quotidiens.

Résolution

Variante C.

Dans la poésie de Cruz e Sousa, il est possible d'observer le raffinement esthétique de la forme poétique, car c'est un poème métrique avec des rimes. De plus, il y a un traitement métaphysique, une tendance à l'abstrait, comme on peut le voir dans ces vers: «Rêves et, rêver, immortalités / Déchire l'espace de pureté dans l'éthéré ». Le thème universel est la liberté, ou son absence.

Question 02 (Enem)

Vie sombre

Personne n'a senti ton sombre spasme
o être humble parmi les êtres humbles,
ivre, étourdi de plaisir,
le monde pour toi était noir et dur.

tu as traversé dans le silence noir
la vie piégée dans des devoirs tragiques
et tu as connu de hautes connaissances
vous rendre plus simple et plus pur.

Personne ne t'a vu la souffrance sans repos,
blessé, caché et terrifiant, secret,
que le cœur t'a poignardé dans le monde.

Mais j'ai toujours suivi tes pas
Je sais que la croix infernale t'a attrapé les bras
et ton soupir comme c'était profond !

SOUSA, C. travail complet. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.

Avec une œuvre dense et expressive dans le symbolisme brésilien, Cruz e Sousa a transposé à son lyrisme une sensibilité en conflit avec la réalité vécue. Dans le sonnet, cette perception se traduit par

a) souffrance tacite face aux limites imposées par la discrimination.

b) tendance latente à l'addiction en réponse à l'isolement social.

c) l'épuisement conditionné à une routine de tâches dégradantes.

d) la frustration amoureuse canalisée dans les activités intellectuelles.

e) vocation religieuse manifestée dans l'approche de la foi chrétienne.

Résolution

Alternative A.

Le poème témoigne d'une souffrance tacite, c'est-à-dire silencieuse, cachée, comme on peut le voir dans le premier triolet: "Personne ne t'a vu la souffrance inquiète, / meurtrie, cachée et terrifiante, secrète, / que ton cœur t'a poignardée dans le monde". Quant à la discrimination, cette lecture est possible si l'on associe le poème à la vie privée de l'auteur, qui était noir et souffrait de discrimination.

Question 03 (PUC-RS)

"Nous pleurerons pour elle,
Flétrissant les fleurs à la tombée du jour
Les épicéas tomberont des orangeraies,
Se souvenir de celui qui les a choisis.

L'une des lignes thématiques de la poésie d'Alphonse de Guimaraens, comme le montre l'exemple, est :

a) bien-aimé décédé.

b) une profonde religiosité.

c) transfiguration de l'amour.

d) ambiance liturgique.

e) Paysage marial.

Résolution

Alternative A.

Le texte évoque la mort d'une femme: "Ils la pleureront", "fleurs", "récolte". De plus, on sait que la mort de la fiancée du poète Alphonse de Guimaraens a influencé sa poésie sur le plan thématique.

Remarque:

|1|Traduit par Ivan Junqueira.

par Warley Souza
Professeur de littérature