O Parnassianisme au Brésil il est devenu une tendance dans la poésie vers les années 1880 et s'est imposé comme un style canonique jusqu'au début des années 1920. Mouvement littéraire exclusivement poétique, qui a émergé à Paris au milieu des années 1860, est venu s'installer au Brésil.
École du célèbre poète Olavo Bilac, qui s'est consacré à parler de Références gréco-romaines, le nom parnassisme il a ses origines dans le mont Parnasse, un paysage grec mythologique et lyrique qui gardait la fontaine Castália, dont les eaux ont inspiré les poètes. Pour les Parnassiens, cependant, l'inspiration ne suffit pas: la le mot devrait être coupé, comme le travail d'un orfèvre. LES obsession de la forme, pour leur perfection rythmique, leur métrique fixe et l'horreur des ravissements sentimentaux et des vers libres de la période romantique sont les marques de la production de ce mouvement esthétique.
Contexte historique du parnassisme au Brésil
Les dernières décennies du XIXe siècle ont été marquées par une grande troubles politiques au Brésil. mouvements abolitionnistes et les républicains se sont soulevés contre l'ordre monarchique de Dom Pedro II, déjà usé par les longues années de Guerre du Paraguay. À criseinterne conduit à l'abolition de l'esclavage en 1888 et à la Proclamation de la République, l'année suivante, mettant fin à la monarchie brésilienne.
Auparavant consolidé dans le économie du sucre de la région du Nord-Est, le Brésil a connu, à l'époque, une déplacement de son centre économique: c'est principalement au XIXe siècle que le pôle économique brésilien devient la région du Sud-Est, sur la base de la économie du café. Et c'est principalement dans les dernières décennies des années 1800 que les industrialisation a commencé à avoir lieu au Brésil, entraînant la modernisation et l'augmentation de urbanisation.
Les poètes parnassiens étaient, pour la plupart, aussi républicains. Cet idéal politique, ainsi que le mouvement parnassien dans son ensemble, a été importé de France, un pays qui a fortement influencé le Brésil du XIXe siècle sur les plans artistique et intellectuel. Le français était aussi le penseur Auguste Comte, précurseur du courant de pensée appelé positivisme, dont la proposition théorique reposait principalement sur la objectivité de la méthode scientifique.
Ce n'est que par la méthode rigoureuse des sciences naturelles que nous atteindrons le le progrès, et toute la trajectoire de l'histoire humaine jusque-là n'aurait été qu'une simple répétition pour atteindre ce stade de la connaissance scientifique qui s'était structuré à partir du XIXe siècle. Et cet horizon d'objectivité scientifique et rationnelle traversait aussi la poétique parnassienne brésilienne.
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Caractéristiques du parnassisme au Brésil
Mouvement exclusivement poétique: Le parnassianisme ne s'est consacré qu'à la forme de la poésie. Il n'y a pas de productions parnassiennes en prose ou en dramaturgie.
“L'art pour l'art": l'un des principaux horizons créatifs de la production parnassienne était l'idée d'un art poétique centré sur lui-même elle-même, libre de tout engagement vis-à-vis de la réalité sociale ou des intentions morales et politiques de tout taper.
Objectivité et impersonnalité: anti-romantique, les Parnassiens ont cherché à construire leur lyrique avec la moindre trace de subjectivité. Objets, paysages, personnages historiques ou mythologiques sont des thèmes fréquents dans ses poèmes, qui s'éloignent des débordements sentimentaux et préservent la sobriété et la rationalité.
Culte de la forme et de l'érudition: la rigueur formelle est la marque de fabrique du mouvement. Les Parnassiens recherchaient la perfection sous la forme du poème suivant des modèles de rimes traditionnels, rythme et métrique. La poésie parnassienne préfère rimes mots rares et élaborés, résultat d'un désir de raffinement de l'expression poétique et d'un mépris pour les images et les expressions déjà usées par les poèmes romantiques. Elle passe aussi par une volonté d'élégance et d'aristocratisation spirituelle de la parole.
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Aspects importants du parnassisme au Brésil
Le parnassisme s'institue au Brésil en même temps que les courants esthétiques de la le réalisme C'est de naturalisme. D'une manière générale, il existe une usure généralisée du courant artistique de la le romantisme, qui a dominé plus de la moitié du XIXe siècle et s'est imposé comme un chanoine en Europe mais aussi au Brésil. Après trois générations de poètes romantiques, le mouvement s'est essoufflé.
O point de départ du parnassisme au Brésil est compris comme le Publication fanfares, 1882, signé par le poète Teófilo Dias. Mais la popularité parnassienne est principalement due à la diffusion des préceptes parnassiens au Brésil réalisé par le chroniqueur, professeur et critique littéraire Artur de Oliveira, qui a eu des contacts directs avec les principaux poètes parnassiens français et, à son retour, il emporta avec lui les prémisses esthétiques du mouvement, faisant largement connaître l'œuvre de cette nouvelle poésie Européen.
En arrivant sur les terres tropicales, l'impersonnalité du parnassisme européen a perdu de sa rigidité et acquis des tons moins impassibles. Le culte de la forme et la recherche de vocabulaire bien finie et raffinée sont cependant restés, ainsi que le conséquent élitisation de la langue et aristocratisation de la parole poétique.
Le parnassisme a su se rendre canonique en terres brésiliennes et a eu une longue durée au Brésil, s'étendant comme tendance esthétique principale milieu des années 19 1880 jusqu'au milieu de la décennie de 1920. C'est avec l'avènement de modernisme brésilien, qui rejetait avec véhémence la poétique parnassienne, que cette école artistique tomba peu à peu en désuétude. Cependant, il a laissé sa marque présente au fil des ans: les paroles actuelles de Hymne national brésilienc'est un exemple permanent de composition parnassienne. Écrit par Joaquim Osório Duque-Estrada en 1909 et amélioré par l'auteur jusqu'à atteindre la version que nous connaissons, acquis par l'Union en 1922, l'hymne doit le raffinement de ses paroles au style parnassien en vogue dans le ère.
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Principaux auteurs du parnassianisme au Brésil
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, dont le nom complet est Antonio Mariano Alberto de Oliveira, est connu sous le nom de premier parnassien brésilien. Né à Palmital de Saquarema (RJ), il est né le 28 avril 1857. Pharmacien de formation, il a également été enseignant, fonctionnaire et directeur général de l'Instruction publique à Rio de Janeiro.
Ses débuts dans la poésie suivaient encore l'école du romantisme, avec la publication de chansons romantiques, en 1877. C'est au début des années 1880 qu'Alberto de Oliveira commence à recevoir dans sa maison un groupe d'intellectuels composés, entre autres noms, par Raimundo Correia et Olavo Bilac, aux côtés desquels il serait reconnu avec l'épithète de la « trinité du parnassianisme brésilien ».
Il a été membre fondateur de l'Académie brésilienne des lettress et a obtenu une grande reconnaissance et gloire littéraire de son vivant, ayant également été élu prince des poètes brésiliens en 1924. Son œuvre est très vaste et date de la publication de du sud (1884) que l'auteur consolide le style parnassien dans son œuvre poétique. De son style et de ses thèmes récurrents, se détache la description détaillée des images, comme si elle composait un tableau, le portrait d'une scène.
Tout au long de sa vie, Alberto de Oliveira a également collaboré à plusieurs journaux de Rio. Il mourut octogénaire, après avoir assisté à la fin de son école poétique et aussi de sa gloire, dans la ville de Niterói, en janvier 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia il est né à bord d'un navire au large du Maranhão, le 13 mai 1859. Fils du juge José Mota de Azevedo Correia, Raimundo exercé la profession de diplomate, magistrat et enseignant, ainsi que poète. Ses débuts littéraires ont eu lieu à São Paulo, en 1879, avec la publication de Petit rêve. Peu de temps après, en 1883, il publie le volume Symphonies, qui contient un célèbre sonnet intitulé "Les colombes", ce qui lui a valu le surnom de « poète des colombes », que l'auteur détestait ouvertement.
Avec une tendance plus sensible que ses pairs, la poésie de Raimundo Correia cède la place à des nuances d'ombres rarement vues dans d'autres poèmes parnassiens. Parfois, se rapproche de l'esthétique symboliste, en exprimant avec brio les sensations kinesthésiques à travers ses vers. Expert sonnetiste, il a été nommé par Manuel Bandeira comme l'auteur de « quelques-uns des vers les plus mystérieusement beaux de notre langue ».
Tuberculeux, il part pour la France à la recherche d'un traitement en 1911, où il meurt en septembre de la même année. En plus de la poésie, Raimundo il a également écrit des chroniques, des essais et des ouvrages de critique littéraire.
olavo bilac
olavo bilac é le plus célèbre des poètes parnassiens et aussi l'un des noms les plus connus de la littérature brésilienne. Né à Rio de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac est né le 16 décembre 1865. Fils de médecin, Olavo a tenté de suivre la carrière de son père, mais a abandonné la profession en 4e année. Il a également essayé d'étudier le droit à Largo São Francisco, mais a abandonné le cours en première année. A consacré sa carrière à la littérature et au journalisme, notamment au journalisme politique, ayant fondé plusieurs journaux et a également été persécuté par Floriano Peixoto au début de la période républicaine.
Il fait ses débuts dans la littérature en 1888 avec le volume Poésie, dans laquelle il s'est déjà fait remarquer par le lyrisme et excellence dans la forme du sonnet, soulignant la structure qui est construite dans les vues du dernier verset, la clé d'or, qui termine le poème avec un grand effet. Contrairement à ses prédécesseurs, Bilac a commencé sa carrière littéraire directement en faisant de la poésie dans le style parnassien. Éloquent, il a parlé d'innombrables fois des personnages de la mythologie gréco-romaine, des personnages épiques de l'histoire brésilienne et aussi de l'amour sensuel et de ses sensations.
bilac il a également produit des ouvrages de critique littéraire, de la poésie pour enfants et même un manuel, ainsi que des nouvelles et des chroniques. Il fut l'un des fondateurs de l'Académie brésilienne des lettres. Il mourut à Rio de Janeiro, en 1918.
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Autres noms importants du parnassianisme au Brésil
D'autres auteurs ont eu une importance significative, comme Françoise Julia (1874-1920), dont l'œuvre poétique parnassienne, selon certains critiques, atteint en fait l'impassibilité qui l'horizon esthétique du mouvement aspiré, avant de commencer à produire des poèmes plus associés à l'école symboliste. La contribution de Arthur Azevedo (1855-1908), frère de l'écrivain Aluísio Azevedo, dont les vers, au ton humoristique et satirique, pleins de jeux de mots, sont uniques parmi les productions du mouvement.
Principaux ouvrages du parnassianisme au Brésil
→ Olavo Bilac :
Poésie (1888),
voie Lactée (1888),
buissons de feu (1888),
Soir (1919) [posthume].
→ Antonio de Oliveira
du sud (1884),
Sonnets et poèmes (1885),
Versets et comptines (1895).
→ Raimundo Correia
Symphonies (1883),
Versets et versions (1887),
alléluias (1891).
Exemple de poème du Parnassianisme au Brésil
à un poète
Loin du maelström stérile de la rue,
Bénédictine, écris! dans le confort
Du cloître, dans la patience et le calme,
Travaillez, persistez, classez, souffrez et transpirez !
Mais que sous la forme le travail est déguisé
D'efforts; et l'intrigue en direct est construite
De telle sorte que l'image soit nue,
Riche mais sobre, comme un temple grec.
Ne pas montrer l'épreuve à l'usine
Du maître. Et, bien sûr, l'effet plaît,
Sans rappeler l'échafaudage dans le bâtiment :
Car la Beauté, jumelle de la Vérité,
Art pur, ennemi de l'artifice,
C'est la force et la grâce dans la simplicité.
(Olav Bilac)
Ce poème, intitulé « À un poète », est un bon exemple de composition parnassienne. Dans métrique régulière, ô sonnet il est décasyllabe et structuré en rimes ABBA – BAAB – CDC – DCD. Le titre l'indique: les vers sont dédiés à un faiseur de vers.
La première strophe révèle que le poète du titre travaille dans la solitude, loin du « tourbillon de la rue », dans l'isolement associé à celui pratiqué par les moines bénédictins. C'est avec patience et sueur que le poète écrit des vers – et non avec inspiration ou liberté. C'est l'art de couper le mot.
Ces vers sont comme la pratique d'une sculpture de marbre: doit être coupé à la perfection, pour que la forme soit si bien finie que cela en vaut la peine. Ainsi dit la deuxième strophe: l'intrigue et l'image poétiques doivent atteindre un résultat similaire aux temples grecs – richesse et sobriété. Le goût pour les thèmes de Antique Le classique est aussi un trait parnassien, qui est présenté ici, ainsi que le obsession de la perfection formelle.
Dans la troisième strophe, le poète fait remarquer que le travail acharné de faire des vers ne doit pas apparaître dans le résultat final du poème.. Il y a une association avec le processus de construction d'un bâtiment: le résultat final doit être d'un grand effet, sans que l'échafaudage - ce qui supporte la construction - soit visible. C'est ce que suggère Bilac pour les compositions parnassiennes: elles doivent être vues comme un édifice, sans révéler l'énorme travail que le poète a dû les construire.
Dernièrement, le poète termine le sonnet avec la conception d'un « art pur », d'où vient la beauté – la vraie beauté, faite dans la simplicité, c'est-à-dire sans beaucoup de fioritures ni d'ornements, mais aspirant à l'impassibilité et à l'objectivité.
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Le parnassisme en Europe
le mouvement parnassien paru en France, avec la publication Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: recueil de vers nouveaux), anthologie de poèmes publiés pour la première fois en 1866, mais toujours en circulation en 1871 et 1876. Plusieurs poètes ont contribué à ce recueil de vers qui repensé les conceptions littéraires de l'époque, avec un accent sur Théophile Gauthier, auteur du poème L'Art (L'Art), qui traitait des objectifs de la proposition esthétique parnassienne.
Pour combattre les ravissements sentimentaux de l'école romantique, le parnassianisme réagit avec le obsession de la forme, en phase avec la nouvelle réflexion qui se structure en Europe. Traitant déjà de la Deuxième révolution industrielle, avec la bourgeoisie industrielle se consolidant au pouvoir, des idées telles que le scientisme, la rigueur du méthode scientifique et le progrès encourageait des idées déjà éloignées de la proposition du romantisme. L'objectivité a acquis un rôle central non seulement dans la science et la technologie, mais aussi dans la littérature.
exercices résolus
Question 1 - (Mackenzie) Ne caractérise pas l'esthétique parnassienne :
A) l'exaltation du « je » et l'évasion de la réalité présente.
B) l'objectivité, issue de l'esprit scientifique, et le culte de la forme.
C) perfection formelle dans la rime, le rythme, la métrique et le retour aux motifs classiques.
D) opposition aux romantiques et éloignement des préoccupations sociales des réalistes.
E) l'obsession de la parure lyrique et de la retenue.
Résolution
Alternative A. Toutes les autres alternatives sont caractéristiques de l'esthétique parnassienne. L'alternative A fait référence à l'école romantique.
Question2 -(UFPE) Il est inexact d'affirmer que, dans le pParnassianisme :
A) la nature est présentée objectivement.
B) la disposition des éléments naturels (arbres, étoiles, ciel, rivières) est importante car elle suit un ordre logique.
C) la valorisation des éléments naturels devient plus importante que la valorisation de la forme du poème.
D) la nature se débarrasse de la charge émotionnelle exagérée avec laquelle elle a été explorée dans d'autres périodes littéraires.
E) les innombrables descriptions de la nature sont faites dans le mythe de l'objectivité absolue, mais les meilleurs textes sont imprégnés de connotations subjectives.
Résolution
Variante C. Bien que les éléments naturels apparaissent fréquemment, la valeur de la forme est toujours plus grande que tout autre élément.
Question 3 - (Et non plus)
mal secret
Si la rage qui mousse, la douleur qui l'habite
N'aIma, et détruis toute illusion qui naît,
Tout ce qui pique, tout ce qui dévore
Le cœur, sur le visage, était estampé ;
S'il le pouvait, l'esprit qui pleure,
Voir à travers le masque facial,
Combien de personnes, peut-être, qui envient maintenant
Cause nous, alors pitié cause nous !
Combien de personnes qui rient, peut-être, peuvent
Garde un ennemi caché atroce,
Quelle plaie cancéreuse invisible !
Combien de gens qui rient, peut-être y a-t-il,
dont l'aventure unique consiste
En paraissant chanceux aux autres !
(BELT, R. Dans: PATRIOT, M. Pour comprendre Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
Conformément à la proposition parnassienne d'attention formelle et de rationalité dans la conduite thématique, le sonnet de Raimundo Correia réfléchit à la manière dont les émotions d'un individu sont jugées dans la société. Dans la conception du moi lyrique, ce jugement révèle que :
A) le besoin d'être socialement accepté conduit l'individu à agir de manière déguisée.
B) la souffrance intime devient plus douce lorsqu'elle est partagée par un groupe social.
C) la capacité de pardonner et d'accepter les différences neutralise le sentiment d'envie.
D) l'instinct de solidarité conduit l'individu à plaindre son prochain.
E) la transfiguration de l'angoisse en joie est un artifice nuisible à la vie sociale.
Résolution
Alternative A. Le poète ne suggère pas que la souffrance intime est atténuée par le partage social, ni ne présume le pardon, solidarité ou l'acceptation des différences, et ne propose pas que l'interaction sociale soit néfaste en raison de la dissimulation d'angoisses, masquées de joie.
par Luiza Brandino
Professeur de littérature
