iracema, icône de l'indianisme romantique, a eu sa première publication en 1865 et reste aujourd'hui parmi les principales œuvres littéraires brésiliennes. Écrit par José de Alencar, dont le projet artistique impliquait la consolidation d'un culture nationale, iracema est récit de fondation, c'est-à-dire que son axe thématique principal porte sur la création d'un identité culturelle, un texte orienté vers représentent l'origine de la nationalité brésilienne.
C'est à travers le lien d'amour entre l'Indien Iracema, représentant du peuple amérindien indigène, et le Portugais Martim, colonisateur Portugais du XVIe siècle, que José de Alencar construit un récit qui remonte à la genèse de la patrie Brésilien: ce réunion de course aurait généré le peuple brésilien.
Résumé
L'histoire commence quand martim, Portugais chargé de défendre le territoire brésilien des autres envahisseurs européens,
se perdre dans la forêt, dans un endroit qui correspond aujourd'hui à la côte du Ceará. Iracema, un Indien tabajara qui se reposait alors parmi les arbres, est surpris par l'arrivée de l'étranger, et tire une flèche sur Martim. Il ne réagit pas à l'agression d'une femme abattue, et Iracema comprend qu'il a blessé un innocent.Dans pacte de paix, Iracema emmène l'étranger blessé dans son village et chez son père, Araquém, le chaman de la tribu. Martim est reçu avec une grande hospitalité, mais son arrivée ne plaît pas à tout le monde: Irapuã, un guerrier Tabajara amoureux d'Iracema, est le premier à être mécontent.
Lors de votre séjour au village, Iracema et Martim approche et fleurit, entre les deux, forte attirance. Cependant, Iracema a un rôle important dans la tribu: c'est une vierge consacrée à Tupã, gardienne du secret du jurema, une liqueur sacrée, qui a conduit les Indiens Tabajara à l'extase.
Entre festivités et batailles avec d'autres tribus - parmi lesquelles, les pitiguaras, alliés de Martim - Iracema et l'étranger portugais s'impliquent avec amour, et L'Inde rompt le vœu de chasteté, ce qui signifie une condamnation à mort. Martim, à son tour, est également persécuté: Irapuã et ses hommes veulent boire son sang. L'alliance avec les pitiguaras fait de lui un ennemi encore plus indésirable.
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Passionné, Iracema et Martim besoin de fuir le village de tabajara avant que la tribu ne réalise que la vierge a rompu le vœu de chasteté. Ils rejoignent Poti, un indien Pitiguara, que Martim traitait comme un frère. Lorsque les tabajaras réalisent la fuite, ils se lancent à la poursuite des amants menés par Irapuã et Caiubi, le frère d'Iracema.
Ils finissent par trouver la tribu Pitiguara, et une bataille sanglante est livrée. Caiubi et Irapuã attaquent violemment Martin, et Iracema avance férocement contre les deux, les blessant grièvement. Anticipant la défaite, la tribu Tabajara se retire.
Le couple se réfugie alors sur une plage déserte, où Martim construit une cabane. Iracema passe beaucoup de temps seul pendant que l'être aimé vérifie ses arrières, dans les expéditions ordonnées par le gouvernement portugais. Martim est constamment pris par la mélancolie et la nostalgie de sa patrie, ce qui attriste Iracema, qui commence à penser que sa mort serait, pour lui, une libération.
peu de temps après, Iracema se découvre enceinte, mais Martim doit partir pour défendre, avec Poti, la tribu Pitiguara, qui est attaquée. iracema finit par avoir l'enfant seul, et baptise l'enfant Moacir, celui qui est né de sa souffrance. Blessé par l'accouchement et une profonde tristesse, le lait d'Iracema se tarit; Martim arrive juste à temps pour qu'Iracema lui donne l'enfant et meurt peu de temps après.
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Analyse de l'oeuvre
écrit en à la troisième personne, ô conteur é omniscient. L'œuvre linguistique promue par Alencar la situe dans le genre de prose poétique, car l'auteur privilégie les aspects liés à la forme de la poésie, tels que le rythme, l'allitération et l'utilisation abondante de métaphores, de comparaisons et de périphrases.
Il existe, selon Antonio Candido, un mélodie verbale qui anime le roman, composé de descriptions pleines d'images et de couleurs qui aident à la fusion de l'histoire avec les éléments de la nature, une caractéristique typiquement romantique.
LES paysage est un élément important pour le récit: l'espace géographique dans lequel il se trouve sont les forêts sauvages de la côte du Ceará. Il y a un amélioration de la couleur locale par l'accent mis sur la beauté des paysages décrits, typiques ressource nationaliste de la première phase du le romantisme. Métaphores et comparaisons mettent en lumière les terres paradisiaques du Brésil.
Iracema représente le indigène soumis à la culture européenne, et son nom est un anagramme pour l'Amérique. Martim, à son tour, représente le guerrier colonisateur et conquérant. Son nom est associé à Mars, le dieu gréco-romain de la guerre. L'union entre les deux représente la légende de la création du Ceará, car Iracema a été enterrée à l'ombre d'un cocotier dans lequel le jandaia, son oiseau de compagnie, chantait en deuil de sa mort. Ceará signifie "coin de la jandaia".
C'est aussi de l'union entre le couple que naît Moacir, dont le nom signifie « fils de souffrance », représentant le premier cearense et la genèse de la nationalité brésilienne, résultat du lien entre le colonisateur et l'indigène.
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Personnages
- Iracema, indien tabajara, gardien du secret du jurema, une plante hallucinogène ;
- Martim, colonisateur portugais, basé sur Martim Soares Moreno, le premier colonisateur portugais du Ceará ;
- Araquém, chaman tabajara et père d'Iracema ;
- Caubi, guerrier Tabajara et frère d'Iracema ;
- Irapuã, chef des tabajaras, principal ennemi de Martim ;
- Andira, vieux guerrier, frère d'Araquém ;
- Poti, guerrier Potiguara et allié de Martim ;
- Jacaúna, chef des potiguaras ;
- Batuirité, vieux sage, grand-père de Poti ;
- Moacir, fils d'Iracema et de Martim ;
- Japi, le chien de Martim.
Contexte historique
Écrit dans les dernières années de première génération du romantisme brésilien, iracema est un travail inspiré par une forte nationalisme, qui caractérise ces productions romantiques. À l'époque, le Brésil était une nation nouvellement indépendante du Portugal, un fait qui a poussé des artistes de différents genres à penser et à construire une idée de identité culturelle, d'origine nationale, qu'est-ce que cela signifie être brésilien.
Le récit de iracema elle se déroule au XVIIe siècle (entre 1603 et 1611), remontant aux années de l'arrivée des Portugais sur le continent sud-américain. Cependant, c'est un idéalisation de la figure indienne, ainsi que le processus colonial traumatique. L'invasion portugaise n'a pas suscité de grandes passions des peuples d'origine pour les hommes européens, comme le montre le récit. Au contraire: les Portugais ont apporté avec eux des maladies, des guerres territoriales, l'esclavage et le viol des peuples indigènes, en plus du grand génocide des populations qui habitaient le territoire brésilien.
José de Alencar
Dramaturge, romancier, journaliste, critique et aussi homme politique, José Martiniano de Alencar est né à Messejana (CE), le 1er mai 1829. Fils d'un sénateur de Empire, a déménagé à Rio de Janeiro comme un enfant, ayant également vécu à São Paulo, où il a fréquenté la Faculté de droit à Largo São Francisco, et à Pernambuco, où il a complété son cursus à la Faculté de droit de Olinda.
Alencar était rédacteur en chef du journal Journal de Rio, un poste qu'il a abandonné pour se consacrer à la politique: il y a eu quatre législatures d'affilée, agissant comme député du Ceará pour le Parti conservateur. C'était aussi l'un des plus grands représentants du romantisme brésilien, faisant partie de la 1ère génération d'auteurs romantiques, liés à l'indianisme et au nationalisme, soucieux principalement de la consolidation d'une culture authentiquement brésilienne.
Il a écrit des romans indianistes, urbains, historiques et régionalistes. Il produit également des œuvres pour le théâtre et des textes politiques exaltés, dans lesquels il critique la figure du empereur et portait sur la politique étrangère, la diplomatie et des excuses controversées pour le travail trimer.
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Film
iracema a été adapté au cinéma en 1979, sous le titre de Iracema, la vierge aux lèvres de miel. Réalisé par Carlos Coimbra, également auteur du scénario, le film cherche à suivre fidèlement l'ordre chronologique du roman, ainsi qu'à reproduire les paysages paradisiaques du XVIe siècle décrits par Alencar.
Cependant, selon les critiques, la production cinématographique a fini érotiser la figure d'Iracema et en supprimant sa voix dans les moments de tension où, dans le roman, le personnage s'exprimait.
Marcelo Vieira et Aline Soares, dans une étude comparative entre le livre et le film, mettent en évidence une Le remodelage du personnage d'Iracema, qui, dans l'adaptation cinématographique, perdu le rôle principal dans des scènes où il se positionne devant des personnages masculins. C'est le cas, par exemple, lorsqu'Iracema utilise son arc et ses flèches pour défendre Martim, attaqué par Caiubi et Irapuã. Dans le livre, le domaine de la scène est avec Iracema, dont le bloc empêche l'Indien de s'approcher; dans le film, l'arc et la flèche sont remplacés par une lance et Iracema est désarmé par Irapuã, ce qui ne se produit pas dans le roman.
Il y a surtout un affaiblissement du caractère d'Iracema, qui est conçu sur le modèle du cinéma pornochanchada, en vigueur au moment de la production. le personnage devient soumis et passif, « colonisé », et le tournage était orienté vers l'érotisation du corps nu d'Iracema.
par Luiza Brandino
Professeur de littérature
