Ayant la crise générée par l'industrialisation comme première appréhension, les manifestations de l'Art Nouveau se montrent constamment soucieux de vérifier la capacité de leurs représentants à explorer les caractères obtenus dans le nature. La sinuosité et la complexité des formes opéraient comme une sorte de confirmation des limites qu'aurait la production industrielle dans le monde de l'art. Autrement dit, l'existence de formes végétales et animales démontrerait l'exacte distance qui distingue le travail artistique de la reproduction effectuée par les machines.
Dans le même temps, il faut également souligner que les options pour ce style se sont manifestées dans le choix de matériaux qui étaient loin de la matière première couramment trouvée dans les environnements de fabrication. Les matériaux doivent renforcer le caractère unique de l'action artistique, étant ainsi travaillés à travers tant d'étapes et de processus qui ne pouvait pas s'adapter précisément à la détermination d'un produit qui pourrait être refait en utilisant les mêmes matériaux et les mêmes technique. Sans aucun doute, nous avons eu un défi ingénieux à la puissance que les machines augmentaient à cette époque.
Il faut aussi souligner ici que l'Art Nouveau avait une grande force pour que son style se manifeste dans différents domaines de l'art. Ainsi, tableaux, meubles, objets de décoration et bâtiments ont intégré cette même tendance. Dans le domaine des arts plastiques, on peut souligner l'héritage de Gustav Klimt (1862 - 1918), auteur de "O kiss" (1907); Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901), qui signe "Baile no Moulin Rouge" (1890); et Pierre Bonnard (1867 - 1947), créateur de "L'assiette de pommes sur une table" à partir de 1905.
En architecture et décoration il est possible de trouver un grand nombre d'objets représentatifs de cette tendance. Tant à l'extérieur qu'à l'intérieur des bâtiments, nous avons observé l'existence de flammes, de fleurs, de feuillages et d'animaux qui conféraient l'organicité et le naturel voulus par leurs auteurs. Entre autres, nous pouvons souligner l'héritage d'Antoni Gaudí (1852 - 1926), qui se distinguait par ses mosaïques trouvés dans le parc Guell et les grandes et surprenantes formes explorées dans la cathédrale de la Sagrada Familia, située dans Barcelone.
En terres brésiliennes, l'Art nouveau finit par s'imposer comme une influence majeure de la production européenne. L'édition de plusieurs affiches et revues du début de la République présente une ornementation occupée par des formes florales et curvilignes. Dans la ville de Manaus, la prospérité économique induite par le commerce du caoutchouc fait place à ce nouveau type de concept. En général, l'influence du style était communément appelée par le nom d'« art floral ».
Par Rainer Sousa
Master en histoire
La source: École du Brésil - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm
