Huuto on yksi kuuluisimmista maalauksista länsimaisen taiteen historiassa. Sen teki vuonna 1893 norjalainen taiteilija. Edward Munch, jossa pahviin käytettiin öljymaalia, temperaa ja pastelliliittaa.
Koostumuksen koko on 91 x 73,5 cm, ja se on tällä hetkellä kansallisgalleriassa Oslossa, Norjassa.
Sitä pidetään mestariteoksena, koska taiteilija onnistui kääntämään tunteen ahdistus ja yksinäisyys.
Taulukkoanalyysi Huuto
Huuto se on maalaus, joka näyttää ihmisen, joka näyttää kauhuiltaan katsojasta. Asetus on silta, ja siellä on kaksi muuta ihmistä, jotka kävelevät huomaamatta päähenkilön epätoivoa, joka näytetään aaltoilevat ja hämärät ominaisuudet.
Lisäksi kuvassa ei ole mies- tai naispuolisia piirteitä ja se edustaa ketään ihmistä.
Spekuloidaan, että tämä työ on a omakuva taiteilijan hyvin hämmästyneestä tunne-elämästään.
Vuonna 1892 Munch kirjasi päiväkirjaansa, mikä olisi työn sysäys.
Kävelin kahden ystävän kanssa jalkakäytävää pitkin, aurinko laski, taivas yhtäkkiä muuttui punaiseksi, pysähdyin; väsyneenä nojauduin kaiteeseen - kaupungin ja tummansinisen merivarren yli näin vain verta ja tulikieliä - ystäväni he jatkoivat kävelyä ja minä pysyin loukussa samassa paikassa vapisemalla pelosta - ja tunsin, että loputon huuto tunkeutui koko alueelle luonto.
Tässä näytössä Munch esittelee meille olon, jota ympäröi pelko ja ahdistus. Hahmo melkein sulautuu maisemaan, mutta eroaa taustalla näkyvistä hahmoista.
Valitut värit ovat eloisia, mutta tunne, joka jää, on äärimmäinen suru.
Yksityiskohtainen analyysi Huuto
1. Silta
Tämä elementti symboloi ylittää vaikean ajan ihmisen elämässä.
Lisäksi kehyksen läpi kulkevat suorat viivat yhdistävät keskihahmon taustan kahteen hahmoon muodostaen katoavan pisteen katsojan katseelle ja korostaen huutavan olennon kasvot.
2. Ihmiset
Nämä luvut on esitetty pitkänomaisina muotoina suorat viivat - aivan kuten silta - mikä tekee päähenkilön kanssa vastakohdan, jonka muodostavat vääriä aivohalvauksia.
Tällä tavalla on mahdollista huomata kohtauksen kontrasti, ikään kuin nämä ihmiset kuuluisivat muualle.
3. punainen taivas
Punaisten sävyjen valinta taivaan esittämiseksi viittaa ahdistukseen ja vahvistaa uhka tunne että päähenkilö kokee.
Epäillään taiteilijan innoittaneen kohtaus, joka nähtiin Oslossa, kun taivas muuttui punaiseksi Krakatoa-tulivuoren purkauksen vuoksi vuonna 1883.
4. kylä
On mahdollista huomata, että kohtauspaikka on lähellä kylää Oslon laitamilla. Tarkkailemalla voimme jopa nähdä kirkon ääriviivat. Kaikki näyttää kuitenkin hyvin kaukainen ja utuinen.
5. Hahmo maskina
Tunnusmerkki maalattiin ilman yksityiskohtaisia kasvoja, vain vihjaten ihmisen kasvoille.
Todennäköisesti taiteilijan innoittamana oli perulainen muumio, joka oli esillä Pariisin ihmismuseossa. Edvard Munch on saattanut käydä tässä museossa asuessaan Ranskassa.
Nykytilanteessa kuva toimi inspiraationa amerikkalaiselle kauhuelokuva-sarjalle Huutaa - käännetty portugaliksi nimellä Paniikki - tuotettu vuosina 1996--2011.
Huuto ja ekspressionistinen liike
Näyttö oli suuri vaikutus elokuvan luomiseen ekspressionismi, Eurooppalainen avantgarde-liike. Se on yksi ajanjakson tärkeimmistä maalauksista, ja se on viite rinteestä puhuttaessa.
Se oli ensimmäinen Munchin maalama täysin ekspressionistinen tuotanto. Siinä taiteilijan tarkoituksena oli välittää tunteita jättämällä muodollinen tasapaino syrjään.
Ekspressionismi oli suuntaus, joka toi esiin 1900-luvun alun eksistentiaaliset ja sosiaaliset ongelmat. toisin kuin impressionismi, jonka kiinnostus oli vangita valot ja värit, jättäen ihmisten tunteet taustalle.
version Huuto
Edvard Munch tuotti teoksesta useita versioita. Eri tekniikoilla ja materiaaleilla taiteilija ilmaisi itsensä muilla tavoin käyttäen samaa sävellystä.
Alla on vasemmalta oikealle ensimmäinen ja tunnetuin versio teoksesta, joka tehtiin vuonna 1893; sitten toinen versio, myös vuodelta 1893; kolmas tuotettiin kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1895; lopuksi neljäs on vuodelta 1910.
Siellä on myös litografia, joka valmistettiin vuonna 1895. Tässä tekniikassa on mahdollista toistaa sama kuvio useita kertoja tulostamalla paperille.
Työvarkaudet Huuto
Tämä Munchin teos on erittäin arvokas, ja helmikuussa 1994 yksi sen versioista varastettiin Oslon kansallisgalleriasta.
Ryöstön jälkeen varkaat lähettivät lunnaita vaatien miljoona dollaria. Määrää ei maksettu, ja maalaus saatiin myöhemmin takaisin poliisin toimesta.
Vuonna 2004 toinen versio Huuto otettiin munch -museo yhdessä työn kanssa madonna - myös Munchilta. Tällä kertaa lunnaita ei ollut ja maalaus löydettiin vuonna 2006. Oli kuitenkin vakavia kosteusvaurioita ja seulan palovammoja.
Kuka oli Edvard Munch?
Edward Munch syntyi Norjassa 12. joulukuuta 1863. Hänellä oli levoton tunne-elämä, joka todisti äitinsä ja vanhemman sisarensa kuoleman lapsuudessa.
Kirjoitin kerran:
Siitä lähtien, kun olen syntynyt, ahdistuksen, levottomuuden ja kuoleman enkelit ovat olleet minun rinnallani (...) He vaelsivat minua, kun menin nukkumaan, ja pelkäsin minua kuolemalla, helvetillä ja ikuisella kadotuksella. Joskus hän heräsi yöllä ja katsoi ympärilleen: oliko hän helvetissä?
Hänen isänsä kasvatti sotilas, josta tuli kiihkeä kristitty ja joka oli hyvin tiukka asettamalla lapsilleen kurinalaisuutta. Edvardilla oli myös huono terveys. Astmaatikko, hänellä oli introvertti persoonallisuus.
Isänsä vaikutuksesta hän tuli insinöörikurssille vuonna 1879, mutta käytti vapaa-aikaa piirtämiseen. Vuonna 1880, 17-vuotiaana, nuori mies päättää tulla taidemaalariksi ja ilmoittautuu Christianian kuninkaalliseen korkeakouluun isänsä mielestä.
Siitä lähtien Munchista tulisi tärkeä nimi taidehistoriassa, koska se on yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.
Taiteilija kuoli vuonna 1944 Ekelyssä, Norjassa.
Muita taiteilija Edvard Munchin teoksia
Munchilla on loistava tuotanto. Yli 60 vuoden uransa aikana hän käytti öljymaalia, vesiväriä, pastelliliitua, metallikaiverruksia, litografioita ja puupiirroksia.
Hänet inspiroi ennen kaikkea henkilökohtainen maailmankaikkeus, kipu ja ahdistus.
Lue myös:
- van gogh
- Nykytaide
