Sarjakuvat ovat yksi maailman 11 taiteen tyypistä. Nuoret yleisöt arvostavat heitä hyvin, ja he ovat rento ja hauska tapa kertoa tarinoita.
Mikä on sarjakuvia?
Sarjakuva - tai päämaja - on nimi, joka taiteelle kerrotaan sarjakuvien ja tekstien avulla, yleensä vaakasuorassa.
Näillä tarinoilla on kerronnan perusperusteet: juoni, hahmot, aika, paikka ja tulos. Yleensä heillä on sanallinen ja sanaton kieli.
Taiteilijat käyttävät tämän tekstilajin erilaisia graafisia resursseja saadakseen lukijan "sisälle" kerrotun tarinan.
Hahmojen puheiden välittämiseen käytetään esimerkiksi ilmapalloja, joissa on kirjoitettuja tekstejä. Näiden ilmapallojen muoto välittää myös erilaisia tarkoituksia.
Esimerkiksi, ilmapallot kiinteillä viivoilla ehdottaa puhumista normaalilla äänellä; sinä katkoviivalla varustetut ilmapallot osoittaa, että merkki kuiskaa; sinä pilven muotoiset ilmapallot pisteajatukset; jo ilmapallot terävillä viivoilla näyttelyhuutoja.
Toinen laajasti tutkittu ominaisuus on onomatopoiat, määritellään sanoiksi, jotka yrittävät toistaa ääniä. Esimerkki: "cabrum", kuten ukkosen ääni; ”Tic-tac”, kuten kellon käden ääni, mm.
Tutkitaan myös erityyppisiä kirjaimia ja välimerkkejä, jotka etsivät aina vuorovaikutusta lukijan kanssa.
Sarjakuvien julkaisemiseen käytetään eniten sanomalehtiä, aikakauslehtiä ja sarjakuvalehtiä.
Lisätietoja:
- Tekstitekniikan sarjakuva
- Tekstilajimaksu
- Onomatopoeiat
Sarjakuvien alkuperä
Ensimmäinen sarjakuva, jonka ominaisuudet tunnemme tänään, julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1894 lehdessä nimeltä Totuus. Kirjoittaja on amerikkalainen Richard Outcault. Kuukausia myöhemmin sanomalehti New Yorkin maailma alkoi julkaista sitä virallisesti.
Tätä sarjakuvaa kutsuttiin "Keltainen lapsi" ja kertoi New Yorkin getoissa asuvan lapsen seikkailut aina pukeutuneena isoon keltaiseen yöpaitaan.
Hahmo kommunikoi slangilla, hyvin puhekielellä, ja toi pohdintoja kuluttajayhteiskunnasta sekä rotu- ja kaupunkikysymyksistä.
Vaikka tätä pidetään ensimmäisenä sarjakuvana, on tärkeää korostaa, että jotkut jo pitkään olleet taiteelliset ilmenemismuodot vaikuttivat sarjakuvien luomiseen.
Kuten esimerkiksi katolisissa kirkoissa 1400-luvun maalaukset, jotka kuvaavat Via Crucisia. Niissä on mahdollista tarkkailla Jeesuksen Kristuksen tuomion ja ristiinnaulitsemisen kulkua peräkkäin tehtyjen piirrosten avulla.
Sarjakuvat Brasiliassa
Brasiliassa nimettiin ensimmäinen sarjakuvakirja Tico-Tico ja aikakauslehti julkaisi sen vuonna 1905 Mallet.
Taiteilija Renato de Castron suunnittelema ranskalainen sarjakuvakirja vaikutti siihen La Semaine de Suzette ja sen suosituin hahmo oli poika Chiquinho.
Mutta vasta vuonna 1960 Brasilian yleisöllä oli värillinen sarjakuvakirja julkaisemalla THEPererên luokka, sarjakuvapiirtäjä Ziraldo. Sarjakuvan esitteli Editora risteily ja toi kansallisen kulttuurin innoittamia hahmoja.
Vuonna 1964 sarjakuvakirja poistettiin liikkeestä sotilasdiktatuurin aikana käyttöön otetun sensuurin vuoksi, ja se julkaistiin uudelleen vasta vuonna 1975.
Se oli myös 60-luvulla, että Brasilian tunnetuin sarjakuvakirja ilmestyi Monican jengi, luonut paulistano Mauritius de Souza. Sarjakuva oli niin onnistunut, että tänään se julkaistaan yli 40 maassa ja käännetään 14 kielelle.
Sarjakuvat ympäri maailmaa
Sarjakuvat ovat läsnä kaikkialla maailmassa, ja on olemassa useita tunnuskuvia.
Yksi niistä on Mafalda, perustettiin argentiinalainen sarjakuvapiirtäjä Quino vuonna 1964. Tässä nauhassa noin 6-vuotiaalla tytöllä on heijastava ja kyseenalainen ajatus maailmatodellisuudesta, joka tuo aina humanistisen näkökulman tilanteisiin.
Mafalda se tunnetaan hyvin Latinalaisessa Amerikassa ja Euroopassa, ja siitä on tullut argentiinalainen symboli.
Toinen merkittävä sarjakuva on Calvin ja Hobbes (otsikoitu Calvin ja Harold Brasiliassa). Amerikkalaisen Bill Wattersonin vuonna 1985 luomat nauhat näytettiin sanomalehdissä vuoteen 1995 asti.
Siinä poika Calvin elää suurimmat seikkailut ja syvän ystävyyden tiikeri Haroldon kanssa - joka todellisuudessa on vain pehmolelu.
Graafinen novelli
Klo graafiset romaanit - Portugalin graafinen romaani - ovat sarjakuvakirjoja, jotka esittävät aikuisille suunnattua sisältöä. Pitkillä, tiheillä ja monimutkaisilla tarinoilla, kuten romaaneilla, he käyttävät usein kirjoja siistillä painoksilla, papereita ja korkealaatuisia tulosteita.
Tärkeä esimerkki tästä taidemuodosta on teos huono, kirjoittanut Art Spiegelman, julkaistu kahdessa osassa, 1986 ja 1991.
Tässä romaanissa kirjailija kertoo perheensä muistot isänsä näkökulmasta, joka äitinsä kanssa koki holokaustin kauhut Natsi-Saksassa. Juutalaisia edustaa historiassa rottien hahmo ja natsit esiintyvät kissoina.
Vuonna 1992, huono voitti Pulitzer palkinto kirjallisuus, tarjotaan journalistisille teoksille. Se oli ensimmäinen kerta, kun sarjakuvakirja sai tällaisen tunnustuksen.
Lue myös:
- Taidetyypit
- Mitä ovat kuvataiteet?