Surrealismi oli yksi eurooppalaisista taiteellisista avantgardeista, jotka syntyivät Pariisissa 1900-luvun alussa.
Tämä liike syntyi reaktiona länsimaisen yhteiskunnan rationalismiin ja materialismiin.
Surrealistinen taide ei rajoittunut plastisiin taiteisiin, joten se vaikutti myös muihin taiteellisiin ilmenemismuotoihin: veistos, kirjallisuus, teatteri ja elokuva.
Surrealismin alkuperä
Kahden sodan välinen aika (1918-1939) tunnettiin Euroopassa "hulluina vuosina". Siten epävarmuus rauhan vallitsevuudesta johti haluun "elää vain nykyisessä".
Tänä tyytymättömyyden, epätasapainon ja ristiriitojen aikana syntyi useita taiteellisia liikkeitä, joiden tavoitteena oli todellisuuden uusi tulkinta ja ilmaisu.
Nämä liikkeet tunnettiin nimellä "Euroopan etujoukot". Surrealismi oli yksi näistä virtauksista, ja dadaismi ja Giorgio de Chiricon (1888-1978) metafyysinen maalaus olivat välttämätön ennakkotapaus.
André Breton (1896-1966), ranskalainen kirjailija ja entinen Dada-osallistuja, erosi Dada-liikkeen johtajan Tristan Tzaran kanssa.
Tämän kanssa hän aloitti Pariisissa vuonna 1924 Surrealistinen manifesti, joka toi maailmalle uuden tavan tarkastella taidetta. Hänen mukaansa termi koostuu:
SURREALISMO, s.m. Psyykkinen automatismi puhtaassa tilassa, jonka kautta ehdotetaan ajatuksen toiminnan ilmaisemista suullisesti, kirjallisesti tai millä tahansa muulla tavalla. Ajatteleminen, kaiken järkevän valvonnan keskeyttäminen, huomioimatta esteettiset tai moraaliset huolet.
Manifestissa esitetään surrealistiset periaatteet, muun muassa vapautus logiikasta ja ylivoimaisen todellisuuden palvonta, jota kutsutaan "upeaksi".
Samana vuonna lehden ensimmäinen numero levisi Surrealistinen vallankumous, joka toi yhteen kaikki taiteellisen ilmaisun keinot musiikin näennäisen poissulkemisella.
Surrealismin pääpiirteet
Yksinkertaistetusti voimme luetella tämän taiteellisen näkökulman seuraavat ominaisuudet:
- vapaa ajatus;
- spontaani ilmeikkyys;
- psykoanalyyttisten teorioiden vaikutus;
- "rinnakkaisen todellisuuden" luominen;
- epärealististen kohtausten luominen;
- tajuttoman arvostus.
Surrealismi ehdottaa fantasian, hulluuden arvostamista ja automaattisen reaktion käyttöä. Tässä näkökulmassa taiteilijan on annettava impulssin kuljettaa itsensä tallentamalla kaikki mieleen tulevat, huolimatta logiikasta.
Surrealistiset taiteilijat pyrkivät käyttämään alitajunnan ja unelmien potentiaalia fantastisten kuvien luomisen lähteenä.
Niinpä kuvataidetta ja kirjallisuutta pidettiin keinona ilmaista unelmien ja todellisuuden sulautuminen eräänlaiseksi absoluuttiseksi todellisuudeksi, "surrealisuus".
Samaan aikaan psykoanalyysin tutkimusta kehitettiin - lähinnä Sigmund Freud -, mikä vaikutti merkittävästi surrealismiin.
Surrealismin ohjeet
Maalauksessa surrealismi otti kaksi suuntaa: surrealistinen maalaus kuvaannollinen ja abstrakti.
Molemmissa hän sovitti tekniikat automaattinen kirjoittaminen surrealistisista runoilijoista. Tavoitteena oli vapauttaa mieli tietoisesta hallinnasta ja tuottaa ideoiden virta alitajunnasta. Nämä teokset olivat abstrakteja tai kuvaannollisia.
Toisessa näkökulmassa surrealismi perustui unelmamaailman yksityiskohtaisiin ja huolellisiin rekonstruointeihin, joissa esineet asetettiin odottamattomaan rinnakkain.
Lisätietoja:
- kuvataide
- abstraktio
Tärkeimmät taiteilijoiden ja surrealismin teokset
Surrealismilla oli joitain näkyviä nimiä, kuten:
1. Max Ernst
Vuonna 1925 saksalainen taidemaalari Max Ernst (1891-1976) - ennen Dadaa - keksi tekniikan laivasto, sana, joka ranskaksi tarkoittaa "hieroa".
Tässä menetelmässä taiteilija hieroo lyijykynää (tai muuta materiaalia) paperille teksturoidun pinnan yli. Siten kuvat syntyivät ja niitä käytettiin ilmestyessään tai ne olivat uuden suunnittelun perusta.
Taiteilija käytti myös tarra, jossa muste asetetaan pinnoille, kuten lasille tai metallille, ja painetaan kankaalle tai paperituelle. Tuloksena olevat muodot muotoiltiin sitten luovasti.
2. Joan Miró
Espanjalainen taidemaalari Joan Miró (1893-1983) teoksessa "Harlekiinien karnevaali(1924-25), ylitti rajan "ulkoisen mallin" havainnon ja alitajunnasta virtaavien symbolien välillä.
Vaikka se perustuu hallusinaatiotilassa tehtyihin piirustuksiin, sen koostumus on hyvin organisoitu tietoisen valvonnan avulla.
Taiteilija, johon Miró vaikutti, oli amerikkalainen Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Belgialainen taidemaalari René Magritte (1898-1967) hylkäsi automatismin oletetun spontaanisuuden vääränä.
Hän alkoi työskennellä kuvien kanssa, jotka ensi silmäyksellä tuntuivat tavanomaisilta, mutta jotka hän antoi omituisen hahmon päällekkäisyyksien kautta.
4. Salvador Dali
Espanjassa syntynyt taidemaalari Salvador Dali (1904-1989) tuli virallinen surrealistiryhmän jäsen ja antoi sille uuden sysäyksen paranoiditoimintamenetelmällään. Hän on varmasti muistetuin taiteilija surrealismin suhteen.
Dalí oli kiinnostunut epänormaalista mielentilasta ja erityisesti hallusinaatioista. Hänen outoja kuviaan kuvattiin tavalla, joka muistutti värivalokuvaa.
Saat lisätietoja tässä esitetystä kehyksestä lukemalla: muistin pysyvyys.
Surrealismi Brasiliassa
Brasiliassa surrealismilla oli huomattava vaikutus modernistiseen liikkeeseen. Kirjailija Oswald de Andrade oli yksi suurimmista edustajista.
Sinun Antropofaaginen manifesti, romaanissa Seraphim Ponte Grande ja paloina Mies se on hevonen ja kuollut, voimme nähdä elementtejä, jotka liittyvät surrealistisiin luomistekniikoihin.
Kirjallisuuden lisäksi tämä taiteellinen säike vaikutti myös muovitaiteilijoihin: Tarsila do Amaral, Ismael Nery ja Cicero Dias.
Lue lisää muista taideliikkeistä lukemalla:
- realismi taiteessa
- Nykytaide
- Impressionismi
- Ekspressionismi
- futurismi
- Fovismi
- Kubismi
Katso myös tämä kysymysvalikoima, jonka olemme erottaneet, jotta voit testata tietosi: Harjoituksia eurooppalaisilla vanguardeilla.
