Frida Kahlon teokset herättävät monien ihmisten uteliaisuutta ja ihailua. Monet meksikolaisen taiteilijan kankailla esitetyistä aiheista liittyvät hänen henkilökohtaiseen elämäänsä.
Häntä pidettiin surrealistisena taiteilijana, hän osallistui jopa tämän taiteellisen suuntauksen näyttelyyn. Hän ei kuitenkaan nähnyt itseään surrealistisena, koska hän sanoi "En maalannut unelmia vaan todellisuutta".
Tosiasia on, että Fridan maalaukset tuovat yleensä piristävän, salaperäisen ja epätavallisen ilmapiirin. Hän onnistui välittämään taiteessaan monia tunteita ja ahdistuksia upealla tavalla.
Siksi valitsimme joitain Frida Kahlon teoksia, jotta voit oppia lisää tästä tärkeästä Latinalaisen Amerikan taiteilijasta. Tarkista!
1. Muutama piquetitos (joitain pieniä leikkauksia)
Tämä silmiinpistävä kangas valmistettiin vuonna 1935. Tuolloin Frida Kahlo oli lukenut sanomalehden raportin, jossa kerrottiin, että mies puukotti kumppaninsa kuolemaan. Kysyttäessä rikoksesta mies vastasi, että kyseessä oli "muutama pieni leikkaus".
Sitten Frida päätti kuvata kohtauksen hyvin häiritsevässä taideteoksessa. Siinä taiteilija näyttää naisen alastoman, verisen ja eloton ruumiin sängyssä. Hänen aviomiehensä on hänen vieressään, jolla on veitsi ja hymy kasvoillaan.
Verenjälkiä on kaikkialla huoneessa, mukaan lukien eräänlainen kehys, joka on maalattu kankaalle. Edellä on myös kaksi lintua, joilla on lippu, joka sanoo: Yksi määrä pikettejä.
Voimme nähdä tässä teoksessa merkityksen, joka taiteella on myös sosiaali- ja jokapäiväisissä asioissa.
Taiteilija käytti töitään kannan ottamiseen ja tuomitsemaan monet naismurhat, joita pitkään kutsuttiin "intohimon rikokseksi".
Tämän tyyppistä rikollisuutta, jonka miehet tekevät naisiin "hallussapidon" tunteesta, kutsutaan tällä hetkellä femisidi.
Maalauksen mitat ovat 30 x 40 cm ja se kuuluu Dolores Olmedo -museon kokoelmaan Meksikossa.
2. Syntymäni (syntymäni)
Tämä kuva on vuodelta 1932. Siinä Frida kuvaa, millainen hänen syntymänsä olisi ollut, tai kuten hän sanoi "kuinka kuvittelin syntymän".
Kohtauksessa näemme taiteilijan äidin työnsä aikana; hän on peitetty vyötäröltä ylöspäin valkoisella arkilla, ikään kuin hän olisi kuollut.
Lapsen kasvoilla huomaamme jo Fridan silmiinpistävän ilmeen, joka tulee hänen kohdustaan melkein yksin.
Maalarin äidillä, Matilde Gonzalez y Calderónilla, uskonnollisuutensa oli elämänsä peruspiste, jota edustaa sängyn yläpuolella oleva maalaus, joka kuvaa Lament-neitsyt.
Syntymänsä jälkeen tiedetään, että Fridan äiti kärsi synnytyksen jälkeisestä masennuksesta ja pian sen jälkeen tuli raskaaksi uudelleen.
Tämä työ tuo siis meille useita kysymyksiä elämästä ja kuolemasta, uudestisyntymisestä, kärsimyksistä ja yksinäisyydestä.
30 x 53 cm kokoinen kangas on osa yksityistä kokoelmaa.
3. El venado hereido (haavoittunut peura)
Vuonna 1946 tuotettu teos on Frida, joka karkottaa osan fyysisestä ja henkisestä tuskastaan. Tällainen kärsimys johtui hänen epäonnistuneesta terveydestään ja myös hänen monimutkaisesta avioliitostaan taiteilija Diego Riveran kanssa.
Tässä omakuvassa taidemaalari esiintyy zoomorfisena kuviona, eli osittain eläimenä, osittain ihmisen.
Hirvi oli valittu eläin, ehkä siksi, että se on suloinen, siro ja samalla haavoittuva olento. Taiteilija oli myös hyvin lähellä eläimiä ja hoiti koko elämänsä ajan useita niistä, myös peuroja.
Kohtauksessa eläimen ruumis on lävistetty yhdeksällä nuolella, mutta Fridan piirteet välittävät sinnikkyyttä ja ylpeyttä. Se on kuin edetä edes elämän vastoinkäymisissä.
Nuolistettu ruumis viittaa myös Saint Sebastianiin, mieheen, joka omisti elämänsä kristilliselle uskolle kristinuskon ensimmäisinä vuosisatoina, aikana, jolloin uskontoa vainottiin edelleen. Sebastian oli sidottu puuhun ja loukkaantui pahoin nuolilla.
Kankaan koko on 30 x 22 cm, ja Frida antoi sen läheisille ystäville häälahjaksi.
4. Mi nana y yo (nana ja minä)
Sisään Minun nana ja yo, tuotettu vuonna 1937, Frida kuvaa tärkeän osan lapsuudestaan.
Kun Frida tuli maailmaan, hänen äitinsä tuli pian raskaaksi, mikä johti sisarensa Cristinan syntymään, kun taiteilija oli vain 11 kuukautta vanha.
Tämän vuoksi Frida joutui imettämään märän sairaanhoitajan, joka tässä tapauksessa oli alkuperäiskansojen nainen.
Maalauksessa Frida esiintyy vauvan vartalon ja aikuisen pään kanssa; hänen rakastajattarensa näkyy suurena, tumman ihoisena naisena, joka ruokkii häntä täysillä rintoillaan. Naisen kasvojen sijasta on esiaskolumbialainen naamio, jolla on valtava historiallinen paino, ja ehdottaa heidän välisen emotionaalisen etäisyytensä lisäksi.
Oikeanpuoleisessa rinnassa, jossa taiteilija imettää, on kuvaus siitä, mikä olisi maitorauhanen; vasempaan rintaan tippuu maitoa.
Huomaa, että kohtauksessa on sade, jolla on paksut valkoiset pisarat, kuten Fridaa ruokkivasta maidosta. Tämä sade kastelee kasvillisuutta lukujen takana ja aiheuttaa suuren valkoisen lehden.
Koostumus on kooltaan 30,5 x 36,83 cm, ja se on osa Dolores Olmedo -mallistoa, joka sijaitsee Mexico Cityssä.
5. El sueño, La Cama (unelma tai sänky)
Tässä teoksessa vuodelta 1940 oneirinen universumi sulautuu kuoleman ajatukseen. Täällä Frida kuvaa itseään nukkumassa pylvässängyssä, saman mallin, jossa hän nukkui joka päivä.
Taiteilija makaa, kun kiipeilykasvi kietoo hänen ruumiinsa elämän symboliksi. Kuitenkin sängyn päällä myös valtava luuranko makaa samassa asennossa. Luuranko muistuttaa siitä, että elämä on ohikiitävää ja kuolema tulee aina.
Ympäristö, johon sänky asetetaan, on hajanainen, ilman muotoja, ja sänky näyttää kelluvan. Tämä viittaa toiseen ulottuvuuteen tai jopa siihen, että kohtaus tapahtuu pilvissä.
Teos voi myös liittyä suoraan latinankieliseen ilmaisuun Somnus est frater mortis, mikä tarkoittaa "uni on kuoleman veli".
On tärkeää korostaa, että Meksikossa luustohahmo ja kuoleman käsite ovat osa kulttuuria ja että niitä kunnioitetaan ns. "Kuolleiden päivässä", joka järjestetään vuosittain 2. tammikuuta.
Ehkä siksi Frida perustelee tämän näytön sanomalla, että se on "hauska muistutus kuolevuudesta", jolle olemme kaikki alttiita.
Teoksen koko on 74 x 98 cm ja se kuuluu yksityiseen kokoelmaan.
6. La columna rota (rikkoutunut sarake)
Tämä on hyvin omaelämäkerrallinen teos, samoin kuin suurin osa hänen kankaistaan.
Tässä hän kuvaa kaikki kärsimyksensä selkärangalle tehdyn leikkauksen seurauksena vakavan onnettomuuden seurauksena, jonka hän kärsi 18-vuotiaana.
Näytöllä näemme Fridan, jolla on paljain vartalo ja aukko, joka osoittaa kreikkalaisen sarakkeen ruumiinsa keskellä. Pylväs on hajotettu palasiksi ja tukee maalarin päätä. On myös eräänlainen korsetti, joka sitoo hänen ruumiinsa - taiteilija käytti itse asiassa useita näistä lääketieteellisistä liiveistä elinaikanaan.
Hänen ruumiinsa on peitetty monilla kynsillä, jotka symboloivat kipupisteitä. Kasvojen ilme osoittaa lujuutta ja joustavuutta, mutta kuvatut paksut kyyneleet paljastavat voimakasta fyysistä ja emotionaalista kipua.
Huomaa, että taiteilija on sijoitettu kuivaan maisemaan, mikä antaa kankaalle vielä tuskallisemman sävyn.
Koostumus on kooltaan 39,8 x 30,7 cm, ja se kuuluu Dolores Olmedo -kokoelmaan Meksikossa.
7. Lo que el agua medio (Mitä vesi antoi minulle)
Tässä vuoden 1939 omakuvassa Frida Kahlo maalaa jalkansa kylpyammeessa. Kylpyvedestä syntyy taiteilijan elämään kuuluvia hahmoja, kohtauksia ja tilanteita eräänlaisena synteesinä hänen olemassaolostaan.
Teos sai inspiraationsa toisesta teoksesta nimeltä Isovanhempani, vanhempani ja minä, jossa Frida kuvaa esi-isiään sukupuun muodossa. Hänen vanhempiensa hahmo toistuu molemmilla näytöillä.
Muita elementtejä kuvataan, jotkut herättävät kärsimystä, johon Frida joutui alttiiksi monien hetkien ajan, muun muassa hänen biseksuaalisuudestaan, ajatuksestaan kuolemasta.
André Breton (yksi Ranskan surrealistisen liikkeen luojista) piti tätä kangasta surrealistisena, kun hän oli Meksikossa ja näki teoksen. Tuolloin Frida oli yllättynyt ja sanoi, ettei hän tiennyt olevansa surrealistinen, ennen kuin hänet luokiteltiin yhdeksi.
Frida tarjosi työpaikkaa valokuvaaja Nickolas Muraylle, joka oli hänen rakastajansa, velan maksuna.
Tämä on tuotanto, jonka mitat ovat 91 x 70 cm, ja kuuluu nykyään Daniel Filipacchin kokoelmaan.
Kuka oli Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, syntyi vuonna 1907 Coyoacánin kylässä lähellä Mexico Cityä. Hänen isänsä oli saksalainen valokuvaaja ja äiti meksikolainen.
Taiteilijan elämää leimasi useita traagisia jaksoja. Kun hän oli 6-vuotias, hän sairastui ja sai polion.
Sitten, 18-vuotiaana, hän kärsi vakavasta raitiovaunu-onnettomuudesta, kun hän oli pitkään sängyssä ja alkoi siitä lähtien maalata.
Vuonna 1928 hän liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen ja tapasi siellä seinämaalaamaalari Diego Riveran, johon hän rakastui ja aloitti pitkän avioliittohistorian.
Frida omistautui maalaamiseen koko elämänsä, ja taiteen tuottamisen lisäksi hän oli myös opettaja Mexico Cityssä Kansallisessa maalaus- ja veistokoulussa "La Esmeralda" (La Esmeralda).
Frida kuoli keuhkokuumeeseen 13. heinäkuuta 1954 47-vuotiaana.
Lue myös muiden taiteilijoiden tärkeistä teoksista lukemalla:
- Tunnetuimmat maalaukset maailmassa
- Portinari-teokset, jotka sinun on tiedettävä
- Tarsila do Amaralin modernistiset teokset
- Salvador Dalín teokset, jotka vaikuttavat sinusta
- Tärkeitä kubismin teoksia
