Cândido Portinari on yksi kansallisesti arvostetuimmista taiteilijoista.
Hänen maalauksensa tuovat yleensä aiheita, jotka kuvaavat olosuhteita, joissa brasilialaiset asuivat 1900-luvun alkupuolella.
Portinari oli erittäin onnistunut korostamaan sosiaaliset kysymykset, suosittuja festivaaleja, työtä kentällä, lapsuus muun muassa.
Hänen ainutlaatuisen ja erehtymättömän maalaustyylinsä inspiroivat voimakkaasti taiteelliset avantgardit, jotka syntyivät Euroopassa siirtymässä 1800-luvulta 1900-luvulle. Maalari onnistui kuitenkin absorboimaan tämän vaikutuksen ja muuttamaan sen a aidosti brasilialainen taide.
Valitsimme joitain tärkeitä teemoja ja teoksia taidemaalarin radalla ja ennen kaikkea Brasilian taiteen historiassa. Tarkista!
Työntekijä Portinarin sivustolla
Portinari oli omistautunut voimakkaasti työntekijä, lähinnä se, joka vaivaa käyttäen fyysistä voimaansa kentällä.
Sekarotuinen
Tälle kankaalle taidemaalari näyttää muotokuvan vahvasta miehestä ristikkäin ja työskentelee kahviviljelmällä.
Ihon väri ja kohteen piirteet - työn otsikon lisäksi - osoittavat, että kyseessä on mestizo-henkilö, seurauksena mustan, alkuperäiskansojen ja valkoisen väestön sekoituksesta.
Sekarotuinen se on valmistettu vuonna 1934 öljy kankaalle -tekniikalla, sen mitat ovat 81 x 65 cm ja se kuuluu Pinacoteca do Estado de São Paulon kokoelmaan.
Kahvi
Kahvi on Portinarin tärkeä työ. Se on maalattu vuonna 1935 öljyvärillä, sen koko on 130 x 195 cm ja se sijaitsee Kansallisessa taidemuseossa Rio De Janeirossa.
Täällä taidemaalari kuvasi joukkoa ihmisiä kovana työpäivänä kahvilalla. Työntekijöiden ruumiit on esitetty jäykällä ja melkein veistoksellisella tavalla. Ihmisten kädet ja jalat ovat suuria, mikä korostaa manuaalisen työn vahvuutta.
Vuonna 1935 kangas osallistui New Yorkin Carnegie-instituutin kansainväliseen modernin taiteen näyttelyyn ja sai kunniamaininnan, taidemaalarin ensimmäisen kansainvälisen palkinnon.
Kahvinviljelijä
Yksi Cândido Portinarin tunnetuimmista teoksista on kahvinviljelijä. Valmistettu vuonna 1934 öljymaalilla, 100 x 81 cm: n kangas on osa MASP-kokoelmaa.
Tässä teoksessa Portinari kuvaa kuokkaansa nojaavan maanviljelijän hahmoa. Paljain jaloin, kasvot profiilissa, joka eroaa taivaan valosta, ja T-paita hihat kääritty, mies seisoo kahvi istutuksessa yllään väsymys ja koskea.
Vahvat ja suuret jalat symboloivat jälleen kerran työntekijän voimaa ja viittaavat taiteilijan lähestymistapaan eurooppalaiseen ekspressionistiseen liikkeeseen.
Sokeriruoko
Esityksessä käytetty tekniikka Sokeriruoko oli fresko (seinämaalausmenetelmä). Työ tehtiin vuonna 1938, ja sen mitat olivat suuret, 280 cm x 247 cm.
Se sijaitsee Palácio Capanemassa, joka on modernin arkkitehtuurin kohokohta, Rio de Janeiron kaupungissa.
Täällä Portinari käytti myös fyysisen työntekijän teemaa, tällä kertaa sokeriruo'on tuotannossa.
Koillisosien muuttoliike Portinarin työssä
Yksi Portinarin tuotannossa käsitellyistä aiheista oli myös osan koillisväestön muuttoliike maan muihin osiin.
Paremmat elinolot etsivät kokonaiset perheet vaikeille ja pitkille matkoille paeta köyhyyttä, nälkää ja imeväiskuolleisuutta.
perääntyneet
Tämä työ osoittaa perheen maahanmuuttajia, jotka lähtevät lähtöpaikastaan etsimään muita mahdollisuuksia suurkaupungista.
Ryhmässä on yhdeksän jäsentä, neljä aikuista ja viisi lasta, ja se kuvataan synkällä tavalla luurankoisilla ja haurailla ruumiilla. Kasvojen ilmeet ovat kärsimystä, ja valittu väripaletti korostaa hahmoja ympäröivää hautausmaailmaa.
Maalaus, joka on maalattu vuonna 1944, on öljyllä kankaalle valmistettu paneeli, jonka koko on 190 x 180 cm ja joka on osa São Paulon taidemuseon (MASP) kokoelmaa.
kuollut lapsi
Samana vuonna hän maalaa perääntyneet - vuonna 1944 - Portinari tuottaa kankaan kuollut lapsi. Maalauksen koko on 180 x 190 cm, ja se on myös osa São Paulon taidemuseon (MASP) kokoelmaa.
Teoksessa näemme henkilön, jolla on lapsen kapea ja eloton vartalo. Muut hahmot itkevät ja itkevät.
Itku täällä kuvataan paksuina kyyneleinä, jotka putoavat hahmojen syvistä silmistä, mikä korostaa koillisosien kärsimyksiä, jotka jatkuvasti käsittelivät imeväiskuolleisuutta siinä aikakurssi.
Lapsuus Portinarin työssä
Lapsuuden teema kiehtoi myös Cândido Portinaria. Maalari esittelee useissa teoksissa lasten universumia, paljon kevyempää ja sujuvampaa.
Candinho, kuten häntä kutsuttiin, oli nöyrän alkuperän poika, joka varttui leikkimässä muiden lasten kanssa Brodowskin kaupungissa.
Lapsuuden ja kotimaan muistot olivat aina läsnä taiteilijan tuotannossa. Yksi hänen aiheistaan on:
Maisema, jossa soitimme ensimmäistä kertaa, ei koskaan jätä meitä.
Jalkapallo
Hallitus Jalkapallo Päivämäärä 1935, se tehtiin öljyssä kankaalle, kooltaan 97 x 130 cm, ja se on osa yksityistä kokoelmaa.
Teos kuvaa paljain jaloin poikia, jotka pelaavat jalkapalloa likakentällä. On joitain eläimiä, ja taustalla voimme nähdä pienen hautausmaan, vihreän kentän ja talon.
Taiteilijan käyttämä sivuvalo ja värit osoittavat, että on myöhäinen iltapäivä.
Pojat tasapainossa
Portinari nautti lasten maalaamisesta leikkikentällä. Tämän öljy kankaalle -tekniikalla tehdyn 1960-maalauksen koko on 61 x 49 cm ja se on tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa.
Siinä taiteilija kuvaa neljää poikaa, jotka pitävät hauskaa keinuilla. Sävyt ovat pehmeitä ja tuovat muunnelmia keltaisesta, vaaleanpunaisesta ja sinisestä.
Pojat näyttävät ympäröivän enkelien auran ja heidän kasvonsa ovat kääntyneet kohti taivasta, ikään kuin he tuntisivat päivän tuulen.
Cândido Portinari sanoi kerran:
Tiedätkö, miksi maalaan niin monta poikaa kiipeillä ja keinuilla? Laita heidät ilmaan kuin enkelit.
Kuka oli Cândido Portinari?
Cândido Portinari syntyi kahvilatilalla kaupungin kaupungissa Brodowski, São Paulon sisustus, 30. joulukuuta 1903.
Taiteilijalla oli voimakas polku ja hän tuotti noin 5000 teosta maalauksista, piirustuksista ja suurista seinämaalauksista.
Esimerkki tärkeästä muralistisesta paneelista on työ Sota ja rauha, joka tarjottiin vuonna 1956 Yhdistyneille Kansakunnille (YK), pääkonttori New Yorkissa ja palautettiin vuonna 2010, ja on tällä hetkellä Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.
1950-luvun puolivälissä taiteilijalla oli vakavia terveysongelmia, joille diagnosoitiin Saturnismi, lyijymyrkytyksen aiheuttama sairaus, jonka tiettyjen maalien koostumus oli.
Taiteilija oli intohimoisesti käsityönsä suhteen ja hänellä on suuria vaikeuksia noudattaa lääkäreiden määräyksiä luopua maalauksesta.
Hän kuoli 6. helmikuuta 1962 58-vuotiaana. Se jättää arvokkaan perinnön Brasilian ja maailman taiteelle, mikä myötävaikuttaa valtavasti Brasilian kansan kulttuurisen identiteetin vakiinnuttamiseen.
