Estetiikka, jota kutsutaan myös taiteen filosofiaksi, on yksi filosofian osaamisalueista. Se on peräisin kreikan sanasta aisthesis, mikä tarkoittaa "aistien havaitsemista", "havaitsemista".
Se on tapa tietää (tarttua) maailmaan viiden aistin (näkö, kuulo, maku, haju ja kosketus) kautta.
On tärkeää tietää, että estetiikan tutkiminen, sellaisena kuin se on nykyään, on peräisin antiikin Kreikasta. Sen syntymisestä lähtien ihmiset osoittavat kuitenkin, että heillä on esteettinen hoito tuotannossaan.
Luolamaalauksista ja ensimmäisistä muistista ihmisen toiminnasta design tai nykytaiteelle kyky arvioida asioita esteettisesti näyttää olevan vakio.
Mutta noin vuonna 1750 filosofi Alexander Baumgarten (1714-1762) käytti ja määritteli termi "estetiikka" aistien kautta saatu tietoalue (tieto herkkä).
Estetiikka ymmärrettiin logiikan rinnalla muodona tietää herkkyyden perusteella.
Siitä lähtien estetiikka on kehittynyt tiedon alueeksi. Nykyään se ymmärretään taidemuotojen, (taideteosten) luomisprosessien ja niiden sosiaalisten, eettisten ja poliittisten suhteiden tutkimisena.
Kauneus kreikkalaisten keskuudessa
Kreikan filosofia pyrki ymmärtämään antropologisesta ajanjaksostaan syitä, miksi ihmisen toiminnalla on sitoutuminen esteettiseen arvoon: kauneuteen.
Ajatus kauneudesta ja hyvin tekemisestä on ajan myötä ollut yhteydessä luonnon tuotantoon ja muuntumiseen.
Kreikan filosofi Platon (427-347) yritti siis yhdistää hyödyllisyyden kauneuden ajatukseen. Hän vahvisti "idean maailmassa" olevan "itsessään olevan kauniin" olemassaolon, joka on vastuussa kaikesta kauniista.
Monissa platonilaisissa vuoropuheluissa keskustellaan ennen kaikkea kauniista Juhla. Siinä Platon viittaa kauniiseen tavoitteeksi, joka kaikentyyppisellä tuotannolla saavutetaan.
Filosofi yhdistää kuitenkin kauniin hyödyllisyydellään ja hyökkää kreikkalaiseen runouteen ja teatteriin. Platonilaisessa ajattelussa tällaisella toiminnalla ei ollut mitään hyötyä ja se aiheutti sekaannusta jumalista ja ihmisen toiminnan tavoitteista.
kirjassa tasavalta, Platon tekee selväksi, että hänen ideaalikaupunginsa muotoilussa kreikkalainen runous poistettaisiin ihmisten muodostumisesta yksilöiden vääristämisen vuoksi.
Aristoteles käsittää taiteen tuotantoon tarkoitettuna tekniikkana. Filosofi pyrkii määrittelemään kreikkalaiset termit: käytäntö (toiminta), poiesis (luominen) ja Techne (säännöt ja menettelyt jonkin tuottamiseksi).
Siksi kaikki, mikä kulkee näiden kolmen ulottuvuuden läpi, kaiken tyyppinen työ ja kaikki, mikä tuottaa jotain uutta, ymmärretään taiteeksi.
Kreikkalaisten taiteiden välillä on kuitenkin vahva hierarkia. Järjen taiteen, joka toimii älyn kanssa, ymmärretään olevan parempia kuin mekaaniset taiteet, jotka työskentelevät käsillä.
Käsityö ymmärretään pieneksi, aliarvostetuksi, orjille tarkoitetuksi. Hyvä Kreikan kansalainen oli vastuussa älyllisistä toiminnoista, kuten matematiikasta ja filosofiasta.
Kauneus läpi filosofian historian
Kreikkalaiset ymmärsivät kauneuden objektiivisuudessaan. Tämä käsitys säilyi koko keskiajan ja laajeni suhteessa uskontoon. Ajatus täydellisyydestä ja kauneudesta liittyi jumalallisen inspiraation ilmenemiseen.
Kauden aikana taidetta käytettiin välineenä uskon palvelemiseen. Sen päätavoitteena oli paljastaa kirkon voima ja laajentaa kristillistä uskontoa. Kauneus itsessään liittyi syntiin.
Keskiajan loppuessa renessanssi yritti erota uskonnollisesta kauneudenäkemyksestä. Kauneuden idea alkaa liittyä todellisuuden uskollisimpaan toistoon. Taiteilija alkaa olettaa päähenkilön, hänen teknistä laatua aletaan arvostaa.
Objektiivisuudessaan ymmärretty kauneus liittyy luonnon esitysten suhteisiin, muotoihin ja harmoniaan. Näistä ominaisuuksista tulee taideteoksissa matemaattisesti esiintyviä ilmaisuja.
Näin määriteltiin seitsemään taiteeseen (maalaus, veistos, arkkitehtuuri, musiikki, tanssi, teatteri ja runous) tai kuvataiteeseen liittyvä ala. Tämä käsitys taiteesta säilyy tähän päivään, vaikka taiteellisen ilmaisun uudet muodot (valokuva, elokuva, muotoilu jne.) Ovat syntyneet.
Baumgarten ja estetiikan alkuperä
Saksalainen filosofi Alexander Baumgarten vihki estetiikan tieteenalaksi filosofiassa. Se pyrki ymmärtämään tapoja, joilla kauneus toistetaan taiteen kautta.
Suurelta osin tämä johtui siitä, että taide on vakiinnuttanut asemansa tuotantotoimena, johon voidaan liittää taloudellinen arvo.
Teokselle arvon antaminen edellyttää taiteen ymmärtämistä, joka ylittää yksinkertaisen maun. Baumgarten pyrki luomaan säännöt, jotka pystyvät arvioimaan luonnon ja taiteellisen tuotannon esteettisen arvon.
Filosofin määrittelemät lähtökohdat mahdollistivat ajan myötä taiteen suunnittelun sen kauneuden ulkopuolella. Taide alkaa liittyä muihin tunteisiin ja tunteisiin, jotka vaikuttavat kauniin tunnistamiseen ja sen arvoon.
Kant ja maun tuomio
filosofi Immanuel Kant (1724-1804) ehdotti tärkeää muutosta taiteen ymmärtämisessä. Filosofi otti kolme erottamatonta näkökohtaa, jotka tekevät taiteen kokonaisuudessaan mahdolliseksi.
Se perustuu filosofin ajatteluun, että taide ottaa roolinsa viestinnän välineenä. Hänen mielestään taiteen olemassaolo riippuu:
- taiteilija luova nero;
- taideteos kauneudellaan;
- joka vastaanottaa ja tuomitsee työn.
Kant kehittää ajatuksen siitä, että maku ei ole niin subjektiivinen kuin kuvitellaan. Maun saamiseksi on oltava koulutus ja kyseisen maun muodostuminen.
Taiteilija puolestaan ymmärretään luovaksi neroksi, joka on vastuussa maailman uudelleen tulkinnasta ja kauneuden saavuttamisesta taideteoksen avulla.
Seuraten valaistumisen traditiota, joka hakee rationaalista tietoa autonomian muodoksi, filosofi poistaa ajatuksen mausta kiistattomana. Se on vastoin ajatusta, että jokaisella on oma maku.
Kantin mielestä maun subjektiivisuudesta huolimatta on tarpeen universalisoida makutuomio, joka perustuu muiden aiheiden kiinnittymiseen samaan arvioon.
Filosofi yritti ratkaista tämän ongelman ajatuksella, että jotakin voidaan pitää kauniina, on ensin ymmärrettävä, mikä se todella on. Siksi koulutus olisi vastuussa taiteen ymmärtämisestä ja siitä lähtien maun muodostumisesta.
Makuarvio yhdistää kauneuden arvostamisen universaalisuuden taiteilijan, teoksen ja yleisön erityispiirteisiin ja erityispiirteisiin.
Frankfurtin koulu
Useat ajattelijat esittivät tärkeän käännekohdan estetiikan tutkimuksessa Frankfurtin yliopistossa Saksassa.
Näistä ajattelijoista erottuvat Walter Benjamin, Theodor Adorno ja Max Horkheimer, jotka Karl Marxin ajatuksen vaikutuksesta kutovat kovaa kritiikkiä kapitalismista ja sen tuotantotavasta.
Siitä ajatuksesta Walter Benjamin (1892-1940) julkaisee tärkeän teoksen nimeltä Taideteos sen teknisen uusittavuuden aikakaudella (1936).
Siinä filosofi väittää, että taideteosten uusintamahdollisuus menettäisi sen aristokratioiden omaperäisyyden, ainutlaatuisuuden ja yksinoikeuden "auran".
Tämä muutos voisi sallia työväenluokan pääsyn taideteokseen, joka aiemmin olisi ollut kokonaan suljettu pois.
Toisaalta kapitalistisessa järjestelmässä taiteen tekninen jäljentäminen keskittäisi ponnistelunsa lisääntymisen massiivisen levityksen tuottamaan voittoon. Teoksen arvo siirtyy sen kykyyn toistaa ja kuluttaa.
Benjamin kiinnittää huomiota näyttelyn vetovoimaan ja puhuu uudesta kulttuurimuodosta, joka pyrkii toistamaan taiteen estetiikkaa. Esimerkiksi politiikka ja sota alkavat herättää tunteita ja intohimoja, jotka olivat tyypillisiä taiteelle, propagandan ja joukkotähtien kautta.
Tällainen esteettinen voima näkyy propagandassa, sotaparaateissa ja puheissa, joihin sisältyi joukko natsipuolueen läsnä olevia ihmisiä.
Toisen maailmansodan päättyessä natsismi voitettiin, mutta sen propagandamuoto ja esteettisten elementtien massiivisuus säilyivät ja kehittyivät niin sanotussa kulttuuriteollisuudessa.
Estetiikka tänään
Estetiikka, suhteestaan kauniiseen kreikkalaisten keskuuteen, Baumgartenin määrittelemänä osaamisalueeksi, aina tänään se on muuttunut ja pyrkinyt ymmärtämään tärkeimmät tekijät, jotka saavat ihmiset ajattelemaan esteettinen".
Filosofia ja taide kohtaavat estetiikassa. On monia ajattelijoita, jotka ajan myötä tekivät tämän liiton keinona ymmärtää yksi tiedon ja ihmisen toiminnan pääalueista.
Nykyään hyvän osan esteettisistä teorioista tuottavat myös taiteilijat, joiden tavoitteena on yhdistää käytäntö ja teoria tiedon tuottamiseen.
Tämä pätee Ariano Suassunaan (1927-2014), näytelmäkirjailijaan, runoilijaan ja esteetiteoreetikkoon. Alla olevassa videossa hän puhuu populaaritaiteen arvosta ja sen suhteesta kulttuuriin.
Bibliografiset viitteet
Juhla - Platon
Puhtaan järjen kritiikki - Immanuel Kant
Estetiikka - Alexander Baumgarten -
Taideteos teknisen uusittavuuden aikakaudella - Walter Benjamin
Kutsu filosofiaan - Marilena Chauí