Brasiliassa tanssilla on monia ilmaisuja. Populaarikulttuurissa meillä on alkuperäiskansoja ja kansantansseja. Eruditeettisemmät muodot otettiin käyttöön tunnettujen eurooppalaisten tanssijoiden keskuudessa 1930-luvulla ensimmäisten balettikoulujen kanssa.
Tanssi on universaali kieli, tärkeä ilmaisukeino muinaisista ajoista lähtien, aivan kuten musiikki.
Tämä taiteellinen ilmaisu koostuu kehon liikkeiden esteettisestä koordinoinnista yhdistämällä muoviset elementit, suuret eleet tai vartalon asennot yhtenäiseksi ja dynaamiseksi sävellykseksi.
Nykytanssi
Alkuperäiskansojen tanssi
On raportteja jesuiittojen 1500-luvulla tuottamista levyistä, jotka harjoittivat alkuperäiskansojen tansseja. Tunnetuimmat tanssit ovat koillisosassa oleva toré ja Alto Xingun alkuperäiskansojen esittämä kuarup Mato Grossossa.
Toisaalta alkuperäiskansojen tanssilla, joka on samanlainen kuin primitiivinen tanssi, on rituaaleja ja uskonnollisia näkökohtia, se voi olla juhlia tapahtumia, merkitä murrosikää, hautajaisrituaaleissa tai pelotella sairaudet.
Tanssilla on tärkeä sosiaalinen rooli, se liittyy elämään ja tapoihin. Ne voidaan suorittaa ryhmissä tai erikseen, naiset eivät osallistu pyhiin tansseihin.
Yleensä käytetään erilaisia soittimia, totemien, amulettien ja kuvien lisäksi joitain naamioita rituaalin motiivin mukaan.
Klassinen tanssi
1400-luvulla baletti ilmestyi Italian tuomioistuimissa. Suurista katutansseista lähtien siitä tuli pieni pallo, "baletti". Myöhemmin italialainen kuningatar esitteli sen Ranskassa ja levisi muihin Euroopan maihin, kuten Englantiin, Tanskaan ja Venäjälle.
1600-luvulla baletti lakkasi olemasta salissa ja alkoi miehittää vaiheita, kun ensimmäiset tanssiesitykset ilmestyivät.
Baletin kehitys Euroopassa
Nijinsky ja Pavlova
Baletti kävi läpi useita vaiheita romantiikka 1800-luvulla, samoin kuin muut taiteet.
Tämän vuosisadan alussa Diaghilevin yhtiöllä, Venäjän baletilla, joka laajensi Venäjän vaikutusvaltaa kaikkialla Euroopassa ja lännessä, oli suuri merkitys.
Vaslav Nijinsky (yksi tunnetuimmista tanssijoista ja näytelmien kirjoittaja) esiintyi seurassa, samoin kuin Michel Fokine, Anna Pavlova ja Balanchine. Nämä tanssijat merkitsivät tämän klassisen tanssin vaiheen, jossa yhdistettiin loistava tekniikka tiettyihin ajan innovaatioihin.
Ensimmäinen baletti Brasiliassa
Raporttien mukaan ensimmäinen baletti olisi esiintynyt Rio de Janeirossa vuonna 1813 Real Theatro de São Joãossa, tänään João Caetanossa.
Tärkeä lisäys brasilialaiseen balettiin johtuu joidenkin tunnettujen yritysten, kuten Diaghilevin, vierailusta. Vuosina 1913 ja 1917 tuli Nijinsky ja sitten Pavlova (1918 ja 1919), jotka esiintyivät Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.
Companhia de Pavlovan ensimmäinen tanssija Maria Olenewa päätyi asettumaan Rio de Janeiroon. Hän onnistui luomaan hänen johdollaan klassisen balettikoulun Teatron kunnalle, joka tuli viralliseksi vuonna 1930.
Tadeuz Morozowicz, ensimmäinen maan eteläosassa, perusti Curitiballe toisen koulun tänä aikana. Tuolloin useita tanssijoita tärkeistä eurooppalaisista yrityksistä asettui Rio de Janeiroon.
Brasilian baletit
Ensimmäiset brasilialaiset baletit pyrkivät luomaan identiteetin käyttämällä alkuperäiskansojen aiheita esityksissään. Kuten muilla alueilla, kuten Intiani kirjallisuudessa.
Esitys "Arirê ja haavoittunut lintu", jonka Naruna Corder allekirjoitti 1930-luvulla, oli yksi ensimmäisistä Rio de Janeiron kunnallisteatterissa.
Tänä aikana balettikoulut eivät etsineet tanssin huippuosaamista, kuten eurooppalaisissa kouluissa. Ajatuksena oli esitellä liikuntaa ja jopa antaa opiskelijoille joitain käsitteitä etiketeistä (useimmat olivat Rio de Janeiron korkea-asteen yhteiskunnasta).
Näyttelyt olivat tapa esitellä samalla kehitetty työ kouluttaa yleisöä tottunut balettiin.
Ensimmäinen korkeakoulu
Vuonna 1956 perustettiin Bahian liittovaltion yliopiston (UFBA) tanssikoulu, joka oli maan ensimmäinen virallinen tanssin korkeakoulu.
Alun perin ohjannut Yanka Rudzka, puolalainen tanssija ekspressionismi Saksan kieli. Rudzka kehitti improvisaatioon ja kynttilä, myös vahvalla teoreettisella komponentilla.
Tärkeät nimet tanssissa Brasiliassa kulkivat koulun läpi, kuten Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, pariskunta Vianna, Graciela Figueroa.
Tietää enemmän:
- Suosittu kulttuuri
- kansantansseja
- Afro-Brasilian kulttuurin pääominaisuudet
- Taidetyypit
- tanssin historia
nykytanssi
1800-luvun lopulla tapahtui baletin vallankumous, joka sai aikaan modernin tanssin. Suoritetuista liikkeistä, jotka muuttuvat vapaammiksi ja tutkivat itseään, on uusi huolenaihe muut päällirakenteiden mahdollisuudet, joissa käytetään vääntymiä, supistuksia, kaatumisia ja improvisaatiot.
Isadora Duncan
Amerikkalainen Isadora Duncan, joka tanssii paljain jaloin silkkimekoissa, jotka muistuttivat kreikkalaisia tanssijoita, toisin kuin perinteiset balettiasut, aiheutti tuolloin kiistoja.
Duncania pidetään modernin tanssin luojana, muita tärkeitä nimiä ovat muun muassa Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Modernin tanssin esittivät Brasiliassa tunnetut tanssijat, jotka pakenivat toisesta maailmansodasta. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel ja Ruth Rachou ovat tanssijoita, jotka toivat maahan uusia ideoita.
Nykytanssi
Nykytanssia ei määritellä tietyissä liikkeissä. Toisin kuin klassinen ja moderni tanssi, ei ole koodia joka on helposti tunnistettavissa, joten se voi joskus aiheuttaa hankaluutta, kuten: "Onko tämä todella tanssia?"
Nykytanssitekniikat
Se on seurausta muiden kielten vaikutuksesta ja tekniikoiden käytöstä, mikä luo uuden lähestymistavan tanssiin, joka ylittää kehon taitojen ja koreografioiden tuottamisen.
Se käyttää menetelmiä, kuten Laban, Contact-Improvisation, somaattisten ja tietoisuuden lisäämismenetelmien lisäksi. keho ja liike kuten Eutonia, Feldenkrais, aito liike, Klauss Vianna (Brasiliassa) mm. toiset.
Hän on vahvasti yhteydessä teatteriin ja sen elementteihin videoiden, valokuvien ja muiden viestintämuotojen lisäksi.
Vianna-pariskunta
Nuori enkeli ja Klauss Vianna
Klauss Vianna ja hänen vaimonsa Angel tapasivat koulussa Belo Horizontessa. He opiskelivat 1940-luvulla Belo Horizonten baletissa Carlos Leiten (Olenewan opetuslapsi) luona. He alkoivat opettaa talossa, jossa he asuivat.
He perustivat vuonna 1959 Ballet Klauss Viannan, joka erosi klassisesta estetiikasta. He muuttivat Salvadoriin vuonna 1962 opettamaan UFBA: lle, ja vuonna 1965 he muuttivat Rio de Janeiroon, missä he alkoivat kehittää työtään perusteellisesti.
Klauss oli edelläkävijä somaattisten tekniikoiden tutkimuksessa ja soveltamisessa niiden lisäksi, jotka hän loi näyttelijöiden kehonvalmistajana, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää oma menetelmä. Häntä pidetään ensimmäisenä, joka käyttää termiä "kehon ilme" Brasiliassa.
Angel on koko ammatillisen kehittymisensä ajan ollut aina kiinnostunut ruumiin ja mielen suhteesta, jota hänen työnsä tanssiterapiassa ja kehonilmaisussa viittaa.
Hän loi kouluunsa motorisen palautumisen ja liikehoidon kurssin. Hän on saanut useita palkintoja ja kunniamainintoja työstään.
Ensimmäinen nykytanssikoulu
Vuonna 1975 pariskunta perusti koulunsa, ensimmäisen nimeltään Body Research Center - Art and Education. Niinpä he vihittivät ensimmäisen nykytanssijoiden koulutuskurssin Rioon, nykyisin Escola e Faculdade Angel Vianna -kurssin, joka tarjoaa perustutkinto- ja jatko-opintoja.
Lue myös muiden taiteellisten ilmenemismuotojen historiasta lukemalla:
- Musiikkihistoria
- Teatterihistoria Brasiliassa
- Sirkushistoria
- Kiertotanssi: alkuperä, edut ja symbologia
