Abaporu: Tarsila do Amarali maal

Juhatus abaporu on Brasiilia kunstiajaloo üks sümboolsemaid teoseid.

Selle maalis õlivärviga São Paulo kunstnik Tarsila do Amaral 1928. aastal ja kingiti sünnipäevakingitusena oma abikaasale, luuletaja Oswald de Andrade'ile.

Lõuend kuulub Brasiilia modernismi ja avab selle liikumise uue etapi: antropofaagiline faas.

1995. aastal müüdi lõuend oksjonil Argentina kollektsionäärile Eduardo Costantinile 1,43 miljoni eest. Praegu asub see töö Buenos Aireses Ladina-Ameerika kunsti muuseumis (MALBA).

Töö analüüs ja tähendus abaporu

abaporu tarsila do amaral
abaporu (1928) autor Tarsila do Amaral

See ekraan sai nime abaporu autor Oswald de Andrade Tupi sõnade ristmikul vaheleht (mehed), uks (inimesed) ja ú (sööma). Seetõttu on selle tähendus "inimene, kes sööb inimesi" või "inimene, kes sööb inimesi".

Selles teoses on inimkuju kujutatud mõttelises asendis viljatul ja päikeselisel maastikul. Teoses paistab aga silma just jäsemete suuruse rõhutamine pea suuruse kahjuks.

Näeme liialdatud mõõtmetes kätt, jalga, kätt ja ennekõike jalga. See funktsioon sai nime gigantism ja seda kasutas Tarsila teistes lõuendites.

Nii näeme, kui oluline on kunstniku omistatud jalgade ja käte tugevus, mis muudab Brasiilia inimeste füüsilise töö elujõuliseks.

Väiksem pea võib viidata väidetavale kriitilise mõtlemise ja elanikkonna "rahustamise" puudumisele. Nende elementide tõttu nähakse sellist maali kui ühiskonnakriitika.

Mis puudutab kompositsiooni värve, siis tehti valik erksate toonide jaoks, mis viitavad sellele Brasiillasus, rõhutades riigilipu rohelist, kollast ja sinist värvi.

Kaktus ja päike viitavad otseselt Brasiilia kultuurile, eriti Kirde piirkonnale, kus on selline taimestik ja päike aastaringselt.

Käele toetuv pea ja küünarnukk põlvel viitavad meile ka teatavale meeleheitele, õnnetusele, apaatiale või depressioonile.

Tarsila do Amarali teosed
Vasakul ekraanil must (1923) ja paremal raam Antropofaagia (1929) ilmutab maalimisel ka gigantismi

antropofaagne liikumine

Antropofaagne ehk antropofaagiline liikumine oli kunstiline vool brasiilia modernism.

Selle liikumise loomise tõukeks oli just raamistik abaporu millel, nagu varem öeldud, on tähendus "inimene, kes sööb inimesi".

See kunsti aspekt kutsus kunstnikke üles looma teoseid, mis on kallutatud riigi kultuuri suhtes, isegi kui see on mõjutatud Euroopa eesrindlased.

Eesmärk oli Euroopas toodetud kunst omastada, "alla neelata" ning Brasiilia rahva elemendid ja huvid selle vastu ühendada, saades tulemuseks tõeliselt rahvusliku kunsti.

Sel ajal, veel 1928. aastal, lõi selle Oswald de Andrade O Antropofaagne manifest, dokument, mis esitas satiiriliselt, humoorikalt ja poeetiliselt uue kultuurivoolu aluseid.

Antropofaagiline manifest
Oswald de Andrade kirjutatud antropofaagse manifesti reprodutseerimine

Manifesti väljavõttest võime lugeda:

Ainult antropofaagia ühendab meid. Sotsiaalselt. Majanduslikult. Filosoofiliselt. Ainult seadus maailmas. Kõigi individualismide, kõigi kollektivismide varjatud väljendus. Kõigist religioonidest. Kõigist rahulepingutest. Tupi või mitte Tupi, see on küsimus. Igasuguse katehheesi vastu. Ja Gracode ema vastu. Mind huvitab ainult see, mis pole minu oma. Inimese seadus. Inimsööja seadus.

Tarsila do Amaral

tarsila do amaral
Vasakul Tarsila do Amarali portree. Parempoolne, 1923. aasta lõuend, milles kunstnik ennast esindab

Tarsila do Amaral sündis 1. septembril 1886 São Paulo sisemuses Capivari linnas. Jõudes rikkast perest, õpib ta São Paulos ja lõpetab hariduse Hispaanias Barcelonas.

Kunsti vastu tundis ta huvi veel teismeeas, maalides oma esimese lõuendi 16-aastaselt.

Ta oli abielus aastatel 1926–1930 kunstniku ja kultuuriagitaatori Oswald de Andrade'iga. Sel perioodil liitub paar teiste artistidega nn viieline rühm, nende ja nende koostatud Anita Malfatti, Mario de Andrade ja Menotti Del Picchia. Üheskoos alustavad nad Brasiilias uut kultuurietappi.

1965. aastal tehti kunstnikule selgroooperatsioon ja ta jäi meditsiinilise vea tõttu halvatud. Tarsila suri 86-aastaselt 1973. aastal ja jättis hindamatu pärandi.

Abaporu ümbertõlgendused

Nagu tähtsate kunstiteoste puhul tavaline, tõlgendati ka Abaporu maali ümber.

Kunstnik Alexandre Mury, sündinud São Fidélise linnas (Rio de Janeiro sisustus), tegi fotoversiooni lõuendist 2010. aastal, mis moodustab suurema teose, milles ta pildistab end mitmetes teistes teoste ümbertõlgendustes ikooniline.

uuesti lugemine abaporu, Alexandre Mury
Fotograaf Alexandre Mury loeb tööd üle abaporu

Selle versioon on endiselt olemas abaporu toodetud kuulsa plastikakunstniku poolt Romero Britto.

abaporu romero brito
Kunstnik Romero Britto tõlgendas ka ikoonimaali ümber abaporu

Lisaks on võimalik märgata, et tööd on õppematerjalina laialdaselt kasutatud ja ka mitmed Brasiilia õpilased on selle ümbertõlgendusi reprodutseerinud.

Muude oluliste teoste tundmiseks lugege läbi:

  • maailmakuulsad maalid
  • Emigrandid, autor Portinari: töö analüüs
Trendid kaasaegses skulptuuris

Trendid kaasaegses skulptuuris

19. sajandi keskel järgis plastikakunst (skulptuur ja maal) juba suundumusi, mis panid proovile s...

read more

Koomilised joonistused. Koomiliste joonistuste ajalugu

Koomiline joonistamine on kunstivorm, mis ühendab teksti ja pilte, et jutustada kõige erinevamate...

read more

Origami. Origami päritolu ja määratlus

Vana origamikunsti tekkimiseks pole täpset kuupäeva, mõned ajaloolased usuvad, et see tekkis pära...

read more